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于是，萨列里一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收买了一个女仆，把她安插到莫扎特家做奸细，以了解莫扎特的家庭和创作情况。由于他的伪装，天真的莫扎特把他视为知己。
莫扎特的父亲突然去世，这使他悲痛万分，精神上受到了很大刺激，身体状况也一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。于是，他戴上莫扎特的父亲生前用过的假面道具，敲开了莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。不久，他所创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，由他自己担任乐队的指挥，终于有一天，在演出进行到一半时，莫扎特由于体力不支而晕倒在地。
在莫扎特的病床边，萨列里还逼他写《安魂曲》，病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨列里建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水般喷涌，萨列里甚至来不及记录。
曲子完成了，天才的生命之火也熄灭了，年仅35岁的莫扎特英年早逝。而萨列里虽然阴谋得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他备受道德与良心的煎熬，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……
天才和庸才
影片《莫扎特》主要描述了两个人物：纯洁、真挚、善良、桀骜不驯的莫扎特——他被誉为上帝的宠儿；阴冷、伪善的宫庭音乐家萨列里——一个站在上帝对面的人。萨列里曾因为对音乐的热爱和对名利的崇拜而信仰上帝，然而仅仅是因为嫉妒使他选择了与上帝为敌，变成了魔鬼。
那个痛苦的灵魂虔诚地请求上帝：“我秘密地对上天说出一个小男孩能想到的最辉煌的祈祷词：主啊，让我成为一个伟大的音乐家，让我用音乐来赞美你的荣耀并且使自己扬名，让我闻名全世界，亲爱的上帝，让我不朽，在我死后让人们怀着对我的作品的爱永远记住我的名字，作为回报我将一生保持纯洁、幸福、谦恭地对待你，阿门。”
他苦苦地质问上帝：“我惟一的愿望就是对上帝歌唱，上帝给了我那种渴望却又让我失声，为什么？告诉我，如果他不想让我用音乐赞美他，为何要在我心中种下渴望，让我充满强烈的欲望却又不给我天资？”
他绝望地控诉上帝：“那仁慈的上帝，他毁掉了自己的宠儿，他没有让我这个庸才分享哪怕是一点点他的荣耀，他杀死了莫扎特，却让我活活受折磨，32年的痛苦折磨，32年让我看着，看着自己慢慢消亡，我的音乐光彩越来越黯淡，最后根本没人再演奏它，而他的音乐却流芳百世……”
当神父真诚地说着：“在上帝眼里，所有人都是平等的。”你是否能听得出其中的讽刺意味？
嫉妒如同人心灵的肿瘤，这种痛苦使一个人神经分裂，就好像在那个黑色的铁屋里所有的人都睡着，惟独你醒来，却无论如何挣扎也出不去。你透过“那一丝不苟的笔画所围成的牢笼，凝视着一个绝美的东西”，你想再睡，却又再也睡不着了。这种痛苦足以让人敢于仇恨上帝。结尾，可怜的庸才也终于发出忏悔，而上帝也通过庸才传达了一个声音，那就是：“全世界的庸才们，我饶恕你们。”
世界各地的庸才因嫉妒而生害人之心的事太多了。我们似乎都是被教着去谴责那些嫉妒者：要认为他们无能，丧尽天良，不仁不义。可是，嫉妒之心还是在每个人的心里隐藏着，像野草一样一有机会就疯狂地生长着，悄悄地影响人们的生活。这种不宽容更导致了嫉妒的被压抑，在黑暗中的魔鬼更可怕，他在白天伪装，这种不平衡不断积累，总有一天不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。请给嫉妒一种宽容的观望。
我不下地狱，谁下地狱？
好多事说起来容易，真正体会又是另一回事，其实，都由不得你。（佚名）
作为印度的圣雄，甘地在无数的印度人民甚至世界人民心中是一个传奇式的人物。而影片《甘地》则通过3个多小时的时间完整而真实地再现了这一伟大人物光辉而灿烂的一生。
本·金斯利主演的《甘地传》受到了广泛的关注，它不仅在第55届奥斯卡颁奖典礼上获得8项大奖，而且让作古多年的印度国父——甘地重新被人们怀念。影片描述了甘地为了印度的独立自主而运用非暴力的方式抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使社会秩序得以恢复的丰功伟绩。本片最大的成就就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。因本片而得奖的多位领奖人，上台后着重强调的一句话就是：真正获奖的应该是甘地本人。
影片《莎翁情史》又名《恋爱中的莎士比亚》以莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了莎士比亚本人的爱情罗曼史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。当时生活清贫的莎士比亚在创作一部名为《罗密欧与海盗之女伊桃》的喜剧时，与美丽的少女维奥娜相识，这为他带来了不少创作灵感。正当莎士比亚坠入爱河之际，却传来维奥娜即将嫁与一个贵族的消息，莎士比亚在悲痛之中，将他的喜剧改为悲剧，取名《罗密欧与朱丽叶》。
《莎翁情史》获得第71届奥斯卡7项大奖，轰动一时。
十九、芙蓉镇
一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影
一部耐人寻味的电影，一个难以忘怀的小镇
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
反映了“文革”前后十几年人物命运的升沉变迁
1986年出品
导 演：谢晋
主 演：刘晓庆 姜文
第七届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖等四项大奖
第十届电影百花奖最佳故事片、最佳男演员、最佳女演员奖等四项大奖
第三十三届西班牙瓦亚多利德国际电影节评委特别表彰奖和观众奖
法国第五届蒙特利埃国际电影节金熊猫奖
谢晋是中国电影史上泰斗级的人物，他的作品得到了国内外数以亿计观众的承认和喜爱，被海外影评家们誉为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性，他曾说过：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多地追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美！”
就是在这样的观念引领下，谢晋导演在20世纪80年代执导了著名影片《芙蓉镇》，它以一个小镇上几个普通人物在“文革”前后十几年里命运的变化，从他们的个性不同程度的被扭曲、被异化，向人们展示了小人物在社会变革大潮中的踉跄足迹，以此来探讨极左思想的渊源，来反思民族的历史。由于《芙蓉镇》刻画了“文革”的动乱岁月，在当时曾引起很大争议，但谢晋力排众议，完成了这部具有里程碑意义的作品，推动了思想解放和对动乱岁月的思考，并用艺术的形式向世人宣告了动乱岁月的终结。
《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁传达出深广的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。影片继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。
——第10届百花奖评委会
总的来说，《芙蓉镇》仍然是一部谢晋式的“哀而不怒”的电影，但在当年那个特定的年代却引发了人们对“四清”、“反右”、“文革”等历史问题清算的热情。
——《中国新闻周刊》
《芙蓉镇》通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了