按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
我给它取名为《无尽》。
母亲看着我的这幅画，良久，说道，Theo，我没有什么可以教给你的了。
妈妈，您这是？我惊讶地问。
她擦了下眼角的泪痕，说，我被你的画打动了。透过这幅画，感受到了一种深深的苍凉和绝望。Theo，去卢浮宫看看吧，那里有世界最顶级画家的著作，你只要用心品味，一定会受益匪浅。
（3__3）刚睡醒～（3__3）刚睡醒～（3__3）刚睡醒～昏割线～（3__3）刚睡醒～（3__3）刚睡醒～（3__3）刚睡醒～
此刻，我正在塞纳河北岸的卢浮宫里徜徉。
我之前来过好几次法国，但都没能去卢浮宫里大饱眼福一番。
这次，我带着虔诚的学习心态，在卢浮宫绘画馆里久久观摩。
这里所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。
比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》、达·芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《美丽的园丁》、勒南的《农家》、里戈的《国王路易十四像》、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》、德拉克鲁瓦的《肖邦像》、安格尔的《土耳其浴室》等。
然而在所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。它被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。
《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常。
我正在惊叹《蒙娜丽莎》的奇妙时，忽然感到后面有人拍了我一下，我一回身，是一个学生模样的小女孩。
她身材娇小，眨着墨绿的眼睛用法语对我说，这位先生，你踩到我的画稿了。
我虽然对法语算不上精通，但应付日常对话不成问题。
我弯腰拾起那张被我踩了一个大脚印的画稿递给她，歉疚道，对不起，小姑娘。
她接过画稿一看，带着哭腔道，天啊！这可是我的期末作业啊！我临摹了一天才画好的！明天就要交了！
我大概听出了这张画稿对小姑娘的重要性，连忙安慰她，你先别急，要不，我帮你再画一张？
先生，这样可以么？还有三个小时就闭馆了，您能画的完么？小女孩不可置信地问。
我对自己的画功还是有自信的，取出随身携带的画纸和画笔，对着《蒙娜丽莎》慢慢比对、勾勒起来。
我花了两个半小时完成了临摹，那时已经感觉头昏眼花。
不知怎么的，自从三天三夜创作《无尽》开始，只要一直持续作画超过两个小时，眼睛就会变得越来越模糊，头也会跟着疼起来。
当我将重新临摹的画稿放到小女孩手上时，她兴奋地跳起来道，哇，先生您真厉害！画得真好！
为了报答我，小女孩非要在我们出馆后请我吃冰淇淋。
我们坐在冰淇淋店里边吃边聊天，我知道了这个可爱的小女孩是高中生，名字叫Elaine。
临别前，她踮起脚尖，在我的脸颊留下一吻。
她说，她喜欢我，给我留了手机号码，希望以后还能和我见面。
我微笑着和她告别，心想，法国的女孩子真是奔放。
直到她的身影渐渐隐没在暮色之中，我才拿起手机，删除了她的联系方式。
Elaine是个很可爱的女孩子，但是我不想跟她再有任何关联。
在这个世界上，我唯一想与之有关联的女子就是你。
奈何，天意弄人，让我忘记了你。
我望眼欲穿，正如《无尽》中的老妇，彻骨的绝望和永无结果的等待。
夜色蔓延，我坐在塞纳河畔，沐着晚风，忆起年少时读过的徐志摩的那首《我等候你》。
我等候你。
我望着户外的昏黄
如同望着将来，
我的心震盲了我的听。
你怎还不来？希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，
你的笑语，你的脸，
你的柔软的发丝，
守候着你的一切；
希望在每一秒钟上
枯死──你在哪里？
是啊，女孩，你在哪里？你还好么？
慕小邪：你们能理解那种感觉么？你分明知道自己很爱那个人，却记不起那个人的音容笑貌，记不起你们所有所有的过往，你会抓狂，会心疼的要死么？苏苏儿纸，乃要挺住！
、B面 21 画心
天气晴好。
我也学着那些街头画师，在塞纳河北岸的人行街道边，支起画架，准备几杯涮笔水和一堆颜料，不主动“拉客”，也不劝说游客画像，只等有缘人。那神态，大有“姜太公钓鱼，愿者上钩”的架式。
街头画像通常有黑白和彩色两种，尺寸为八开纸，也可根据游客的需要改变大小。游客坐在椅子上或站在路边，由画师选择其姿式和角度，以根据人物的特点表现人物的内在性格。一幅碳粉黑白人物肖像十几分钟即可画完。
而且几乎所有的街头画师都出售自己或他人的作品，各种流派和风格的作品应有尽有，形式上亦有版画、油画、素描、水彩画等等，一应俱全。
有些街头画师还临摹名家作品，而且非常专业，临摹的作品在手法、笔触、色彩和神韵上都酷似原作，难辨真伪。如果你想要某个名家作品，可以到街头画师摊位上去订货，预交一定的订金，那么你便能买到达·芬奇、拉斐尔、毕加索、莫奈等名家的“作品”。
当然，我来这里并不是为了挣钱，只是想体验一下这种悠闲而又浪漫的生活。以前，天天在商场上摸爬滚打，早就不知“享受生活”为何物，忽略了太多的美景，也忽略了太多重要的人和事。
街上游客络绎不绝，我埋头专注作画。
画纸上，艳阳下，塞纳河波光粼粼。
可不知为何，画着画着，我竟毫无预兆地想起你。
微风吹皱的每一丝涟漪里，都有你的那抹浅浅淡淡的剪影。
临近中午的时候，我的第一个客人终于光顾。
那人站到我的身后，我却丝毫没有察觉。
她轻叹了口气，用地道的法语说，真是奇怪，你明明在画着周围的景物，可我却感觉，你分明在画着一个人，一个连你自己都不知道是什么样子的人。
我心下一惊，随即回转过身。
那是一个很有气质的东方女子，黑发及腰，肤若凝雪，穿薄荷绿的抹胸长裙，外罩一个花纹繁复的复古披肩，清新中又带着沉静，让人眼前一亮。
她对我莞尔一笑，友好地说，先生，可以麻烦你给我画一幅人像么？
我点头道，当然可以，这是我的荣幸。
她又说，先生，听你的口音，你不是当地人吧。
我淡然一笑道，嗯，我是中国人，中德混血。
她笑的更灿烂，立刻用汉语对我说，太好了，在异国他乡遇到国人真是倍感亲切。
你是北京人？我听着她略带京味的普通话问道。
她拢了拢披肩，回答道，我十岁之前是在北京长大的。
我说，巧了，我也在北京生活。来，我们到河边去吧，那边的风景更好。
她轻倚着塞纳河岸的护栏，黑发和碧裙随风飞扬，唯美绝伦。她，是适合这样背景的女子，是值得用画笔勾勒的女子。
半个小时，画像完成，我还在右下角写下了“染”字。
她欣喜地接过画像，仔细端详起来。
可是看着看着，她竟皱起了眉头，摇了摇头说，你这画，画得不好。
我听后有些不高兴，但又不能表现的太明显，便问她，哪里不好？我可以修改。
她将这幅画塞到我手里，缓缓说道，这幅画，你并没倾注感情。我只看到了美感，再看不到其他。
我笑了，问她，你的要求真高，有了美感还不够么？
她也笑，说道，如果我只是个游客，那当然够了。可我偏偏不是外行，我从四岁开始学画，直到二十岁才改行去学的服装设计。爷爷是我学画的启蒙老师。他虽然已经过世多年，但那句作画的箴言我永远都忘不了。他说，作画贵在“画心”，而不是“画形”。
听了她的话，我的内心有一刹那的震撼。这个女子，果然不简单。
画心，我喃喃道。
她看我一副若有所思的样子，欣慰道，嗯，孺子可教。你慢慢体会吧，我还有点事，得先走了。再见，MR。染！
她走后，我这一整天都在琢磨“画心”和“画形”的区别，