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第二，缺少创意性。
从上面的引文中，我们还可以看到一点，那就是YY武侠类的创作是“照着老虎画猫”。也就是说多数作品没有YY。写作的思路依然是围绕现代武侠来行走的！
第三，审美疲劳。
读者本来是期待在YY领航下看到不同于金古梁笔下的刀光剑影的“新世界”。可是得到的是想追随前人足迹的牙慧之作。除了扑街，我实在想象不到还会第二个结局。所以我才说《三千美娇娘》才是一部真正意义上的YY武侠类作品。
以上三个原因是我个人总结得出。推荐几本较好的武侠仙侠类作品，仅供参考！
1，《三千美娇娘》
2，《浪子江湖》
3，《诛仙》
4，《风起紫罗峡》
5，……
没有了！
*********本章节结束！*******************
第十二章 反类型化思维（一）
……
从本章起，我会在文章开头加上文章索引，方便大家了解我的思路！~
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文章索引：类型化综述——类型化思维、写作——反类型化思维、写作——YY文学中的类型化问题——类型化与反类型化的定位：重形、重意——反类型化创作的尝试——意义
从本卷的第五章开始，我就一直论述类型化作品。这，主要说明了两点：
第一，类型化已经不仅仅是其他当代文化所具有的独特现象了，它在YY文学中也得到了充分的运用和利用，并取得了“辉煌的成绩”！
第二，YY文学的类型化作品的繁荣实际上已经宣告了：YY文学发展到了一定的阶段了！这个阶段的到底是何等程度？将来YY文学能够走多远？YY文学会不会像现代武侠那样没落？这一系列的问题都直接与类型化的发展和发展类型化有关。
我曾经武断地说过：YY文学发展到了今天，实际上已经走进了一个死胡同！它已经被上帝宣判了死亡！
这样武断的说法主要也是受到了类型化的影响。为什么这样说呢？因为近年的YY文学已经很难在形式和内容上出现新的突破了。我们都知道：人类的个体的复杂程度根本就不是文字的艺术（或者说是艺术文字）就可以完全说得清楚的，就是有一两个说的比较清楚的，也是不全面的。但是，在YY文学中，我们看到的更多的作品拼命地宣扬的主要还是那些已经被无数的前人写烂的东西——这实际上是给YY文学的一个警示。
当文字和话语已经说到了这个份上的时候，我相信所有的朋友都已经很明确的看出：我是反对类型化写作和类型化思维，提倡反类型化写作和思维的。
看本书的人也许可以很清楚的明白我所说的类型化写作和反类型化写作，但是对我所说的类型化思维和反类型化思维产生一些不确定的理解。我在这里解释一下：
我们从马克思主义哲学中学到：哲学问题实际上就是：我，对他人、对世界对自己的认识问题。随即，我们从个人的经验和有限的认知中得出：我们的认知主要来源于学习。（这也是人与其他动物的主要区别之一。）如果你认同的这一观点，就请继续下看！
既然我们的认知主要来源于学习，那么我紧接着问一句：我们的从何处学习？学习什么？
这个问题的答案是明朗的——我们学习的对象和学习到的东西基本上是别人指定给我们的事物和知识。这种学习和认识的过程已经明确的告诉我们：我们的认知是不全面，是片面的“真实”。这里面实际上就带有强烈的类型化问题。也就是说，我们的认知在这里已经被类型化左右了。举个例子来说吧！
比如，我们在初中第一次学习“什么是小说？”的时候，语文老师会告诉我们：“小说的三要素是人物、地点和情节”，在我们以后的认知中，我们就会告诉自己：“小说的三要素是人物、地点和情节”。如果有那么一个人，他没有学过这一点，一天，他无意中在YY文学中看到“小说的三要素是更新、大胆的YY和广告”的话，那么他会告诉我们说：“小说的三要素是更新、大胆的YY和广告。”并且对此深信不疑，但是在我们看来，我们就会觉得他是无稽之谈。
这个例子中实际上就已经包含了类型化思维。
至于反类型化思维，我想说的是我们应该学会宽容。在遇到问题的时候，我们应该学会质疑，而不是盲目的相信“多数人所说的就一定是真理”的这一种当今社会的“怪现状”。也许你会告诉，这不是“怪现状”，这是事实。
比如，你会说：根据XX网络平台的TOP10等统计数据得出XX书是“具有很高文学性”的结论的。那么我问你：
是谁说数字的统计就一定的准确无误的？
谁规定数字得出的结论就一定是对的？
如果你回答不出来，那我告诉你，是古希腊数字哲学家毕达哥拉斯（也就是第一个推出勾股定理的那位西方人）得出的。但是他告诉我们的只是一种哲学观点！而不是权威！更不事实！事实的复杂程度不是用一两种哲学观点就可以得出的！
我们的思维一直受到他人和前人总结出来的知识的影响，这让我们在思考和处理一些问题的时候，不由自主地按照我们已经知道的或者习惯的“套路”去处理。
这就是一种类型化思维！
在这里说了怎么多，主要是为了说明：YY文学中的类型化问题不是偶然的现象，而是在我们现有的认知的影响下产生的必然现象！
虽然话是这样说，但不代表我们就可以认同类型化，任由其发展下去。在这里，我要批评一下我们的大大们，因为他们的失误、对YY的认同感才造成了今天的类型化横行的局面。作为一名写手，一位大大，一个从事“精神文化生产”的人，应该有一种觉悟，就是写出一些让小白无法认同但是又不能够否认的东西！但是现在的绝大多数的写手呢？这里，我不想多说，在下一卷中我会详细说明。
“类型化的运用”取得的成绩，我在这里就不想再重复了。现在，我总结一下类型化生产下产生的一系列问题。
首先，作品的大同小异。
类型化写作实际上是一种商业生产，商业是以逐利为目的的。“最大利润”则成了商业的最高追求。20世纪初，美国人在商业生产上提出了“流水线作业生产”在20世纪的电影工业与西方畅销书体系中得到了成功的运用。今天，在YY文学的创作中，“流水线生产”再一次得到了运用。类型化写作实际上就是流水线生产的一个“换头”的形式。
（未完！）
第十二章 反类型化思维（二）
（承接上文！）
在类型化写作的影响下，YY作品越来越没有激情，只剩下大的YY的空壳子！如果看到这里，你就不会觉得YY作品的“相似形”的出现是那么的突兀了。在心情枯涩的同时，我们是不是应该庆幸：出现“全等形”的情形比较少？
作品的大同小异让重视创意的YY文学蒙受很大的伤害。这种伤害也让无数的昔日的YY老人失望而去，一去不复返。
其次，小白的习惯性审美疲劳。
同样的东西看多了，谁都会感觉不舒服，更何况是追求新奇事物的年轻人。对于大多数的小白来说，他可能不会关注什么审美疲劳，但是他会说出“书没有意思，情节都看过N遍了，老套！~”，诸如此类的话语，蕴涵着YY文学衰败的因子。
一个对YY文学还报有赤诚之心的人都不希望看到“衰败”二字出现在眼前。任何有良知的人，对不愿意看见心爱的东西逝去。但是，厌倦一旦产生就不容易消失。
所以，审美性疲劳是YY文学类型化最大的问题。
既然问题已经出来了，那我们应该怎么办？
其实，很简单！用先人的方式就可以回答——“当一种制度已经遭到世人唾弃的时候，我们只需要在两个方法中选择一种。一是改革，一是革命！”
当类型化已经影响到我们欣赏书的时候，我们就应该从类型化的夹缝中寻找“新的”适合YY生存的空间，或者彻底地反对类型化！
后者在我们的通俗的心态下是可以达到的。毕竟，纯粹的死亡与纯粹的生存同样难以存在。
现在，让我们的目光再一次回到YY文学上。
对于通俗文学来说，一直有那么一个问题的存在：文学创作应该重形还是重意？
这个问题实际上是类型化问题的延伸。
任何文化都不缺少艺术追求者，YY文学也是如此。这个问题对于极致艺术的追求者来说，那是不用思索的问题：重意才是文学的根本！
我不想在这里追求极致问题，我只想告诉大家：“重形”者是类型化的拥护者，而“重意”的人则是反类型化的提倡者。这两类追求者实际上都没有错（我觉得�