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诶钚×侍獾摹澳诟蟆碧致刍帷Ｐ砉樯芩担钚×奶跫瞧�1万美元，拍摄时间限定60天。邵逸夫认为李小龙是在漫天开价，他对制片主任袁秋枫说：“你写封信给李小龙，告诉他，我们的片酬是付港币3000到9000，拍摄时间不能限定。他有兴趣，就来谈谈。”
李小龙自然不会有兴趣来谈。
于是，邹文怀看准时机，开出巨额片酬把李小龙拉进了“嘉禾”。从1971年开始，李小龙主演了《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》等影片，轰动世界影坛，使整个香港电影业的格局发生逆转性变化，打破了“邵氏”独霸香港影坛的神话。李小龙也由此成为世界级的功夫明星（李小龙本书另有介绍）。
面对“嘉禾”崛起形成的巨大压力，“邵氏”出品也加强了暴力和色情成分。旗下的大明星和大导演们，都纷纷改变路线，比如重返“邵氏”的李翰祥，也不得不听命于邵逸夫，厚着脸皮去拍一连串的“风月片”了。
“色情加暴力”，是进入70年代之后，“邵氏”影片的新特点和突出倾向，因此引起了全社会的密切关注和强烈批评。香港记者曾就此问题多次采访邵逸夫，而邵逸夫是这样回答记者的：“我相信这不是邵氏公司独有的转变，电影潮流的变化是世界性的，欧美各国的电影比香港奇得多。就说色情和暴力吧，假如算他们十二分，我们只是三四分而已，问题是我们尚未习惯！”
当被问及港产电影是否有必要跟随西洋电影的色情潮流时，邵逸夫说：“这不是跟随不跟随的问题，电影是要反映现实，配合时代的。假如现实是如此，电影又何须要代为隐瞒呢？”
这种解释显然是会引起众怒的，于是招来了一波又一波的舆论抨击。1971年1月，香港《南北极》杂志刊登了刘绍铭的一篇文章，该文说邵逸夫的影片公司，每年拿出相当于一件女明星貂皮大衣价值的金钱，在台湾设立一个象征性的戏剧奖学金，居然还有脸说“为中国培养电影艺术人才”。
1973年9月，《南北极》又刊出《一群文化工作者给邵逸夫的公开信》，该文谴责邵逸夫缺乏社会责任感，希望他“商德日进”。该文的结尾部分说：“邵氏每年均赚近亿元，但我们却费尽思量，不解邵先生为什么从来不愿意放弃短视的生意眼，去拍一部内容较有深度的电影？”
邵逸夫的辩护词是这样的——“没有人希望做亏本生意，要我摄制只有一小撮人懂得欣赏的艺术电影，我宁愿拿钱直接支持电影节。”
邵逸夫完全把拍电影看成是做生意，什么赚钱拍什么。据邵氏影城的一位老编剧称，邵老板历来亲自审看剧本，在很长一个时期，只要在剧本中见到描写男女私戏，便会在旁边用红笔批字：“此处可以加黄色。”后来批多了，便简化成三个字：“加黄色！”
此时，“邵氏”扶植起来的人才继续流失。重返“邵氏”的李翰祥，以喜剧片《大军阀》获得4！“！”万票房的佳绩，并获！“！”73年度亚洲影展“幽默滑稽片导演奖”，更重要的，是该片一举拍红了许冠文，使他成为香港喜剧片的头号明星。
然而当许冠文拿出一个《鬼马双星》的剧本，希望与邵逸夫合资拍摄时，遭到了邵逸夫的拒绝，并把这个剧本说得一钱不值，结果促使许冠文离开“邵氏”改投“嘉禾”。而“嘉禾”及时推出《鬼马双星》，创下了香港史无前例的83！“万港元的票房纪录。
●入主“无线”
但是，经历了半个多世纪银海沉浮的电影商人邵逸夫，认为电影再也不像以前那么好赚钱了。他看出经营电视业有利可图，于是把目光瞄准了电视传播业务。
二十多年来，邵氏公司一直雄霸香港影坛，独占鳌头，邵逸夫也由此获“中国电影大王”之美誉。进入80年代，香港电影热开始降温，邵逸夫便见好就收，淡出影坛，向房地产、银行和其他各种物业多元发展。
1980年，一个偶然的机会，邵逸夫接替了猝然病逝的利孝和，成为香港广播电视有限公司（即无线电视）和其子公司电视企业有限公司董事局新一任主席，从此开始掌管香港电视业的大权。
香港电视业同香港电影业一样，同样是龙争虎斗之地。邵逸夫进军电视业时，“无线”的主要对手是“亚洲电视台”（即“亚视”）。为了争取收视率，压倒对方，邵逸夫主政后迭出奇招。其中最为有力而精彩的招式有以下一些。
招式之一为“顶台”，也就是名副其实地唱对台戏，在节目编排及播映时间上互相顶撞。“无线”有一个保留节目叫《欢乐今宵》，是一个大型歌舞节目。“无线”利用庞大的演员阵容，经常推出一场又一场的歌舞节目以争取观众。这个节目在每晚黄金时段播出，自开播以来收视率一直居高不下。“亚视”多次推出新招想夺回观众，结果总是强攻不下。在周梁淑怡入主“亚视”之后，便组织“第三度剧场”，专演警匪激战的枪战片，想以“血腥味”、“火药味”来干扰，但最终还是效果不理想，《欢乐今宵》一直占上风。
招式之二是互相“挖角”。“亚视”重组之后，向“无线”大肆挖角，以高薪挖去了“无线”的许多新艺员，其中著名的有沈殿霞、郑少秋等人。面对“亚视”的这一招，邵逸夫来招接招，果断地使出两手：一是挖，二是捧。他除了也从“亚视”挖人之外，还捧红和培养新人。“无线”开播了一个《劲歌金曲》节目，每季度举行一次“季选”，每年度举行一次“年选”，隆重推出一大批新人。如在1991年，就推了刘德华、叶倩文、林忆莲等一大批新人，并把这些人进一步培养成“巨星级”歌星。大家熟悉的“四大天王”和徐小凤、汪明荃、谭咏麟、钟镇涛、林子祥、邝美云等人，都是出自“无线”和曾走红“无线”的艺员。“无线”为他们的成长和成熟提供了舞台。这些人物的迅速崛起，一时让“亚视”望尘莫及。
招式之三为选美争风。在香港选美，既是美女比艳，更是“无线”、“亚视”两台针锋相对的争风。在选美评判、选美司仪上总是明争暗斗，各领风骚。好戏在“港姐”、“亚姐”（即两台的选美前三名获奖者）的“出炉”之夜，两台经常是大战一场。双方看家的本领是：亚姐决赛时，“无线”就炮制大型歌舞晚会对冲；港姐出台时，“亚视”就老调重弹，利用“第三度剧场”大放猛片。有一年港姐决赛之夜，“亚视”播放《省港旗兵》。更巧的是，这一夜发生金铺抢劫案，警匪真刀真枪干上了。“亚视”火速派出采访车，冒着枪林弹雨现场直播，一时猛片加真案，引得广大观众纷纷跳频，不看美女看“英雄”。“无线”遭此大劫岂肯罢休。这年7月28日夜亚姐“出炉”，“无线”也以牙还牙，当夜立即推出早就准备好了的一台大型晚会《梅艳芳飞越十载情》。梅艳芳乃香港乐坛“大姐大”，号召力极大。“亚视”情知不妙，突然决定亚姐决赛推迟一夜，并冠冕堂皇地宣称，为的是让广大歌迷更好地一睹梅艳芳之风采，反将“无线”一军。“无线”墙头跑马难回头，晚会只好如期举行。到了第二天晚上，临时没有高招，只好效仿“亚视”，也大放猛片对冲。搞得观众都笑“无线”“东施效颦”，因为猛片对冲一直是“亚视”的“专利”。
招式之四为剧集对撼。两台经常炮制长篇电视连续剧连播。“亚视”曾以巨额制作费，赴内蒙古拍摄一部电视剧《一代天骄》，内容是描写元太祖铁木真征战称雄的故事。由于集数多，拍摄周期长，“无线”便先下手为强，连忙赶拍了一部集数较少的《成吉思汗》先上市。由于两部电视剧内容大同小异，所以等《一代天骄》上映时，观众已反应平淡了。
除了自己制作电视剧之外，还有转播节目也是如此。
在此值得一提的是，1993年，邵逸夫“钦点”《包青天》在“无线”播放。当时很多人都认为，《包青天》这样的陈年老货，这样的“正剧”在香港哪有市场，邵逸夫一定是老糊涂了。谁知《包》剧一播放，观众反应强烈，收视率直线上升，弄得“亚视”也在黄金时段再播《包青天》。于是在香港这弹丸之地，一时闹出个“双胞（包）胎”大战一场，热闹空前。事后，圈子里都不得不佩服邵逸夫的眼光，都说姜还是老的辣。
对这种激烈的竞争，邵逸夫总是充满信心。他常常对手