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拍完《精武门》，意味着李小龙与“嘉禾”契约的终结。于是，港台各制片公司都想和他签约，但遭到了他的拒绝。这时，他想牵头干一件他认为有意义的事情——组建香港演员工会。
李小龙发现，香港的影业老板根本不把演员当作人，没有休假日，没有作息时间，演员的正常权益没有任何保障。他在一篇文章中写道：“一拍就是七天，天天都在打，一方面，是会感到疲劳；另一方面，心情也会不大好。我认为，每个星期应该只拍五天戏，有两天假期休息。美国拍片就是这样，而且每天最多拍九个小时。”
另外，李小龙对香港部分明星类似农夫的“套种”方式持批评态度，他说：“这里有些明星一天拍三组戏，日夜不停。我以为这是一个不合理的制度。在美国，不会有两部片同时拍摄的，总是拍完了一部再拍第二部，否则的话，精神不能集中，无法好好地去表现剧中的角色，一定会影响到影片的质量。”他说，如果是演员情愿这样做的话，那么他认为以这种方式多赚钱也是毫无乐趣的。
李小龙呼吁成立香港演员工会，并承诺捐出一笔可观的钱作为活动经费，但最终因没有多少人响应而放弃了。
本来，李小龙还答应为“嘉禾”主演第三部电影，片名叫《冷面虎》，但由于李小龙这次彻底和导演罗维闹翻而没拍成。
李小龙表示以另一种形式与“嘉禾”合作，即他要成立自己的电影公司，再跟“嘉禾”合股拍电影。邹文怀已经摸透了李小龙的脾气，认为事情既不可逆转，就应该顺着它，因此以积极的态度促成李小龙的愿望。李小龙的公司名叫协和制片公司，没有制片厂和写字楼，拿现在来说，其实就是一家“皮包”公司。但是，这家公司却推出了李小龙的第三部影片《猛龙过江》，并再次引起轰动。《猛龙过江》是香港第一部到欧洲拍摄外景的功夫片。片中的武打较前两部又有新的突破。李小龙手中的双节棍变成一对，而且用了奇门暗器——飞镖。
李小龙请来师友兼门徒的世界空手道冠军罗礼士，与自己演对手戏。当时，李小龙和罗礼士都处于体能和技能的巅峰期，因此他们二人的格斗，就是东、西两种武术流派代表人物之间的较量。片中格斗的高潮发生在古罗马的圆形竞技场，惟一的观众是一只小猫。行家评论说，这是一场毫无花哨意味的真功夫的格斗，是功夫片诞生以来最经典的场面。1972年12月30日，《猛龙过江》开始在香港公映，其票房收入超过500万港元。值得特别指出的是，这部影片的主演、编剧、导演都是李小龙。当时，不少行内人士对李小龙的导演艺术给予充分肯定，认为他可与功夫片星级大导演罗维比肩，在真实感方面还胜过罗维。
1973年，李小龙遇到一系列不顺心的事。先是与罗维闹翻，以致发生“罗维报警”事件；接着他回了一趟美国，然后悄然返回，可能没有实质性收获；邵氏公司请他主演的影片《神龙》迟迟不开镜：“嘉禾”与他合作的影片《死亡游戏》拍了个开头，却莫名其妙地停机。
《死亡游戏》是1972年秋季开始摄制的。按照李小龙的设想，是把全世界最杰出的武术家和运动家都拢到一块，合作参演这部影片，比如，他请来了菲律宾棍王兼美国棒球明星依鲁桑杜、美国职业篮球明星阿布杜尔·贾巴尔等人。
由于“嘉禾”决定暂停合作，《死亡游戏》只拍了一些零散的镜头便搁浅。
最后的作品这时，好莱坞首次邀请李小龙主演一部电影，这就是剧情平庸而美国味极浓的中国功夫片《龙争虎斗》。该片由华纳公司前任副总裁弗烈德·温特杜尔任制片，道具及美术设计家保罗希勒任助理制片。
“嘉禾”老板邹文怀支持李小龙进军好莱坞，在他的支持下，华纳公司改变了单方面制作的初衷，改为华纳公司与李小龙的协和公司两家合作，制片资金由华纳公司负责，拍摄与制作在香港进行。剪辑好底片后，英语版的后期制作在华纳公司，国语版则由协和公司负责，票房收入按两种版本进行划分。
这部影片的投资预算是60万美元，后来实际上超过了80万美元。
1973年1月，华纳公司一班人马飞抵香港，包括制片人温特杜尔、保罗希勒，导演罗勃·高洛斯，演员杰凯利、约翰·萨克逊、安娜姬贝莉等人。其中高洛斯是好莱坞著名导演。
拍摄期间，李小龙又与剧组有关人员关系搞得十分紧张。分镜头剧本是边拍边写的，操刀人是好莱坞资深电影剧作家米歇尔·艾伦。一开始，李小龙就对艾伦成见极深，认为他根本不懂中国功夫和中国的风俗习惯，因此常常对他出言不逊，后来发展到与制片人温特杜尔的冲突。李小龙指责温特杜尔在编剧人选上严重失策，认为让艾伦改写剧本，是存心要把影片弄得一团糟。
艾伦忍不住反驳，说剧本中未把中国功夫写得规范传神，武术指导也有不可推卸的责任。李小龙气得暴跳起来，宣布立即炒艾伦的鱿鱼，叫他滚回美国去，还声称这一辈子再也不愿见到他。其实李小龙根本没有炒剧组任何人鱿鱼的权利。温特杜尔为了顾全大局，劝艾伦暂时离开了剧组。
艾伦走了，谁来写分镜头剧本呢？
李小龙大叫：“我来写！”真的一头扎进了写字间。李小龙好像只相信自己。但剧本最后还是由另一个人执笔，这个人是惟一能让李小龙信任的施里芬，他是从美国专程赶往香港的。
当时，艾伦仍住在九龙的酒店里，暗中参与剧本的写作，因为剧本的前半部是他写的，施里芬在许多问题上仍需与他商量。
一天，李小龙在九龙街头看见悠闲散步的艾伦，十分吃惊，正要追上去喊什么，艾伦连忙溜之乎也。李小龙找到温特杜尔，向他大发雷霆，要他立即买机票让那家伙“滚回美国去”。就这件事，后来艾伦伤心地回忆道：“平心而论，李小龙确实是个完美主义者，一切都想弄得好上加好。可我无法忍受他的作风，在我看来，他不仅像个暴君，而且像个疯子。”
《龙争虎斗》计划在四个星期内拍完，但事实上拍了十个星期。真可谓好事多磨，这部电影终于成了美国电影史上第一部较为成功的好莱坞式的中国功夫片。
在这部影片中，李小龙展示的功夫有些新意，他的动作比过去更明快，更耐看。全片高潮处，李小龙独战群雄，他的拳脚、双节棍、长棍及菲律宾杖表演达到了炉火纯青的地步。
由于是中美双方联合摄制，该片在风格上不甚统一和谐，不少地方给人不伦不类的印象。仅从剧本来看就有点“不土不洋”的味道。该剧套用深入虎穴查奸除魔的模式，剧情梗概是这样的：一名姓韩的少林武术的叛逆（石坚饰），来到一座荒岛立寨，干起贩卖海洛因的不法勾当。警方须查证核实，并将韩缉拿归案。但由于韩严禁任何人携带枪支进入海岛，便只能派徒手功夫高强的间谍深入虎穴完成此项艰巨任务。于是，警方来到少林寺，邀请一位姓李的高手（李小龙饰）出山。李的师父（乔宏饰）也有意清理门户，以正佛门戒律，故批准李前去查证除奸。
从以上简介便可看出，警察、海洛因、毒贩等是西方打斗片中的要素，而少林寺、功夫高手、师父等则是港产功夫片中的要素，加在一起便“不洋不土”。而占岛为王的毒贩禁止外界人士带枪进入，警方居然求助少林高手，就更令人感到破绽百出了。难道荷枪实弹的警察还能被一个玩“空手道”的毒贩阻止吗？
难怪李小龙对这部影片的剧本百般挑剔。只是他无法听到或看到世人对这部电影的任何评价，因为他在这部电影公映前的一个月，便突然死去了。
1973年7月21日，香港报纸几乎千篇一律登载了这样的头条新闻：“当红功夫巨星，年仅32岁的李小龙，昨日深夜11时30分，在伊莉莎白医院暴毙。李小龙昨晚在家中突然晕倒，李妻莲达急送伊莉莎白医院急救，不幸不治而亡。医院方面未能确定死因，其尸已暂安放殓房，待医官开剖验尸结果……”
次日，即7月22日，《新星日报》爆出另一说法，称“本报独有可靠消息，李小龙死前昏迷地点，是在姓丁明星香闺内”。该报详细介绍说：“前晚7时左右，李小龙在丁某明星家中‘闲谈’，未几，李小龙以头痛不舒服为由，在该明星睡房里休息。