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，在素描，既是理想的而又是生动的 人物形象的纯洁性，布局和着色等方面也达到大画师的水平， 但是在着色和描绘自然风景等方面毕竟赶不上荷兰的大画师 们。他更赶不上较早期的意大利画师们，比起他们，拉斐尔 在表现的深刻，雄强和亲切方面就稍逊一筹，尽管在绘画技 巧， 布局的生动优美以及素描等方面，他却超过了他的前 辈 ② 。
２）但是另一方面，象上文已经说过的，绘画却不能停留 在这种对主体性的丰富内容及其无限性的全神贯注上面，它 还要使本来象只构成附属品，环境和背景的个别特殊事物保 持它们的独立自由。在这种由最深刻的严肃性的题材转到外 在界特殊具体的现象的前进过程中，绘画必然要走到专注意 单纯外在现象的极端，以至内容变成无足轻重的，而表现事 物外貌的艺术手腕却成为兴趣的中心。这里我们就看到天空， 时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞，波涛，江湖等的 光和返光，杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一 瞬间的神色和笑容之类用最高的艺术手腕凝定下来了。绘画 在这里从理想性向前跨到生动的现实，用精工细作的方式把
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或完成的画，有别于上文的卡通画或大轮廓的不着色的画稿。
② 黑格尔举拉斐尔为例说明在绘画中内容的深刻比技巧的娴熟更为重要， 所以他的脱稿的作品，不如他的卡通画或素描，而他的全部作品比不上荷兰的和 早期意大利的大师们。
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第一章 绘 画
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其中现象所产生的效果丝毫不走样地描绘出来。这里所需要 的不是单纯的施工方面的勤勉而是精神方面的努力，只有精 神方面的努力才能把每一个别细节都画成本身完美的，同时 又使整体融贯和谐，这就需要最高明的艺术。在这种作品里， 在表现现实事物外表中所获得到的生动性显得变成一种比理 想更高的目的或使命，所以没有哪一种艺术比绘画这门艺术 引起更多的关于理想和自然的争论，前此我已有机会较详细 地谈到这一点。人们当然可以指责这样把一切艺术手段运用 于微细的题材是一种浪费；不过绘画也不应排除这种题材，只 有这种题材才宜于受到这种艺术的处理，从而提供事物外貌 方面的无限微妙精致的东西。
３）但是艺术处理方式并不停留在这种比较一般性的矛盾 对立上，而是要走到进一步的特殊具体化和个别化，因为绘 画本来要依据主体性和特殊性的原则。建筑和雕刻固然也显 出民族的差异，特别在雕刻方面可以看出某些派别和某些个 别雕刻家所具有的较明确的个性，但是在绘画的表现方式方 面，这种多样性和主体性伸展到广阔不可测量的程度，因为 绘画所能采用的题材是不能事先加以限制的。特别是在这方 面各民族，各地区，各时代乃至各个人的特殊精神都能发挥 作用，不但影响到题材的选择和构思的精神，而且也影响到 素描，组合，着色，用笔，某些颜色的处理，乃至主体的特 殊风格和创作习惯。
因为绘画的目的方向本来就不受限制地深入内心方面和 特殊细节，所以很难就它的一般性的原则说出很确定的话。不 过我们也不能满足于我在上文就内容，材料和艺术处理的原
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０ ５ ２ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
则所作的阐明，还要就一些有深刻意义的特殊方面进行较详 尽的研究，尽管我们要把大量复杂的经验资料抛开不谈。
２．绘画的一些特殊的定性
根据上述观点，我们还须较上文更明确地指出绘画的特 点，所涉及的有内容和材料及其表现方式三方面。
·第·一，关于·内·容，我们固然已把浪漫型艺术的内容意蕴 看作绘画的适合题材，不过我们还要进一步追问在浪漫型艺 术的丰富宝藏里究竟哪一部分才最适宜于绘画式的表现。
·其·次，我们已认识到感性材料的·原·则了，现在就要进一 步确定哪些形式才便于用颜色来表现在平面上，因为人类形 状以及其它自然事物应该由绘画表现出来，目的在于显出精 神方面内在的东西。
·第·三，我们也同样要追问绘画的艺术的构思和表现有什 么特性，才使得它能以不同的方式去适应不同的内容，从而 产生一些特殊·种·类的绘画。
ａ）浪漫型的内容
我在前文已经提到古代人中间也有过卓越的画家，同时 也说过绘画只有通过在浪漫型艺术中显得活跃的那种观照和 感受的方式，才能实现它的使命。从内容方面来看，这种看 法似乎和这样一个情况发生矛盾：正是当基督教绘画的鼎盛 时期，正是在拉斐尔，考列基俄和吕邦斯这些大画师的时代， 神话题材也常被利用于绘画，有时用作本身独立的题材，有
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第一章 绘 画
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时用来装饰，或以寓意的方式描述伟大事迹，胜利和王室婚 礼之类。在近代也有类似的情况。例如歌德就曾借用斐罗特 屈拉图斯 ① 对泡立格诺特的一些画的描述，用诗的构思方式 使这些题材旧样翻新，便于画家去采用。但是在这种借用古 代题材的建议中，如果还要求按照古代人的那种特殊的意义 和精神去理解和表现希腊神话和传说中的题材，乃至罗马世 界的一些场面 （法国人在他们的某一时代的绘画里曾显得对 罗马场面有很深的偏好），我们就不得不这样概括地反驳说： 过去的事物是无法使其复活的，古代的精神特点并不完全符 合绘画的原则。所以画家在运用这类题材时必须把它们改造 为另样的东西，放进去和古代人自己所放进去的完全不同的 精神，情感和观照事物的方式，这样才可以使这种题材内容 和当前绘画的真正的任务和目的协调一致 ② 。正因为这个缘 故，古代题材和情境的体系在大体上并不是绘画在连贯的发 展中所形成的体系，毋宁说，这个体系对绘画是一种性不相 近的因素，在本质上就须先加以改造或抛弃。因为象我已屡 次提到的，绘画所应采用的题材主要是可以通过外在形状来 表现的东西，在这一点上它与雕刻，音乐和诗都迥不相同。这 种题材是沉浸在自己的内心生活中的精神，这是雕刻所无法 表现的，至于音乐也不能用外在形象来表现内心世界的现象，
斐罗斯屈拉图斯（Ｐｈｉｌｏｓｔｒａｔｕｓ），公元三世纪希腊学者，他的《阿波罗琉 斯的传记》描绘了一些古代名画。泡立格诺特 （Ｐｏｌｙｇｎｏｔ）是公元前五世纪雅典 名画家，常取材于荷马史诗。
② 黑格尔在这里用绘画来说明各时代有各时代的特殊精神和思想情感，艺 术不能生吞活剥地借用古代题材，必须按今时的精神加以改造。
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２ ５ ２ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
而诗对肉体方面所提供的外在形象也只能是不完全的。绘画 却能把这两方面结合在一起，可以用外在的东西把内在的东 西完全表现出来；因此绘画所应采用的基本内容既要有丰富 的深刻情感，又要有对人物性格和性格特征方面刻划很深的 个别特殊因素；既要有对一般内容的亲切情感，又要有对·个 ·别·特·殊因素的亲切情感，而用来表现这两种亲切情感的具体 事迹，情况和情境必须显得不只是说明个别人物性格，而是 应使个别特殊因素显得是深深地铭刻到，或则说，植根到，灵 魂和面貌表情里，而且完全是从外界事物形状里吸收过来的。
一般地说，为着表现这种亲切情感并不要求古典型艺术 中的那种理想的独立性和宏伟性，即不要求个性与精神生活 中实体性因素以及肉体现象中的感性因素都紧密地协调一 致。同时，为着表现心灵，单是自然本性的爽朗舒畅和希腊 人的那种沉思中的欣喜也还不够，要见出精神生活的真正的 深刻和亲切，灵魂就还必须把它的精神作用渗透到各种情感， 力量和全部内心生活里去；它须克服过很多的困难，尝过痛 苦，忍受过心灵方面的焦虑和哀伤，但是在这种分裂状态中 须仍能镇定自持，从分裂中回到心灵与自身的统一。古代人 在关于赫库勒斯的神话里固然也曾使我们看到一个英雄，他 经历过许多艰难险阻之后，被提�