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但是，目前收藏交换市场上及街头巷尾，有大批新仿假银币出现。它们大体有四种：
1、沙版银币：表面粗糙，图象模糊不清，重量20克以内，翻沙版，用力向地上一砸，即刻碎裂，碎面呈浅黄色，这种假银币最容易识别。
2、镀银银币：表面光滑，图像清晰，精细，成色也逼真，与真银币几乎一模一样。由于表面镀银，从形象与成色上看是难以鉴别的。这类银币可用称重量鉴别。这类银币的重量一般是20…22克，虽然精工细作，但金属的比重无法与真银平衡，所以只要秤一下重量就能原形毕露。真银币虽在流通过程中略有磨损，但不会低于25克（原重量是26。6克）。
3、银制银币：这种银币图像基本逼真，做工也还精细，因是真银新翻制，金属比重相等。银制新版银币大量出现是因为银币在收藏中，它的价值已远远高于基本银价的几倍、几十倍甚至几百倍。这种银币鉴定方法是，（1）解放前的银币是机制的，用几十吨冲床冲制而成，故表面平滑如镜，银的密度较好；而新版银制币，因制作简单，是翻沙版而不是机器冲压成的，所以仔细看表面及局部有极细小的沙眼，与旧制银币相比，图像无立体感；（2）无下色包浆（旧气），系翻沙版。
4、改版银币：这种银币一般收藏爱好者无法用肉眼鉴别。不仅敲声或测试银币成色，或看包浆（旧气）均是旧制，无法鉴别。唯一方法是依靠高倍放大镜鉴别，细看每个字体的迹缝，留有刀痕迹，如有刻刀痕迹就是改刻的。做伪方法是把真银币原有字体用刀刻或挖掉，然后将特制银字粘贴上去。冒充传世银币，牟取暴利。这类改刻银币，一般均是传世较少的珍品或高档银币。
请收藏爱好者注意，仔细识别以上四利新制银币。旧制假银币在收藏中极少见到。对收藏爱好者来说，有些旧制假银币也已经通过流通，甚至加盖有银号钱庄戳，倒是有一定收藏价值的。而新制假银币，则毫无收藏价值，藏友们务必小心识别，谨防上当。
来源：华夏收藏网
银元的收藏及鉴定
银元是舶来品，它初入中国，大约是在明朝，但大量流入，则在清乾隆年间以后。银元最先在与海外联系密切的广东、福建行用，随后流行于东南地区及北京。清末流行于中国的外国银元不下几十种，其中最为常见的有：西班牙银元、墨西哥鹰洋、英国和日本银元等。我国早期的银元即仿照外国银元铸造。官铸银元是从清光绪十五年（公元1889年）开始的，次年流通于市场。此前银元均系地方及私人所铸，成色重量也不一致，因非政府明令许可，故未广泛流通。
我国近代银元有许多珍品，著名的有：广东省造库平壶两寿字银币；陕西省造库平七钱二分光绪元宝银币；湖南省造库平七钱二分光绪元宝银币；奉天造一两光绪元宝银币（光绪29年）；福建官局造库平七钱二分光绪元宝银币；中华民国21年“金本位”银币（三种）；中华民国15年、18年孙像试铸壹元银币（两种）。
这些银元极罕见，市面上见到，基本上可以判别为伪品。另外，市面上还有像三帆银币、竹子银币、甘肃造袁大头等一些发行较少的银元，也是伪多真少。当然，在我国铸造的近千种近代银币中，还是有相当数量的真品传世的。其中流传最广、影响最大、存世最多的银币品种可数袁世凯头像银币，俗称“袁大头”。
那么，如何鉴定银元的真伪呢？首先看外形：看外形结构，注意观察银元的颜色、花纹、图案、大小、薄厚等是否正常，有无经过酸洗、锉边、包皮、挖补的迹象。最直观的看银元是否有自然的银黑色，市面上的假银元多呈灰白铝钢色。其次听声音：利用银元相互撞击发出的声音进行辨别。用两个指尖轻轻捏住银元的中央，用另一枚银元撞击，声音清脆，既平又和，是真银元。声音尖且高，是假银元。最后称重量：银元的标准重量应是26。5克，成色88％。正常银元在流通过程中经过磨损，其重量也应在26克左右。假银元重量一般为23克左右。
来源： 哈尔滨日报
雍正青花瓷器特点
雍正时期（1723…1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷
工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图
案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50…70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以