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身绝世厨艺。史蒂芬周与古惑女两人同心合力，以风味牛丸大排档争回“食神”之位，并惩罚了手段低劣的仇人。
这部《食神》并不是一部“得而失，失而复得”的影片，而是探讨“如何得，得又如何”，深刻剖析与反思了人性的侧面。因此，当剧本完成的时候，周星驰甚为满意，毕竟，他如今对电影的要求已经不同于以往，不仅要使自己的表演达到最好，而且，更重要的是他希望自己的电影在娱乐的同时也具有深刻的思想性。周星驰觉得，这部《食神》达到了他的期望。
这又是一部周星驰与李力持联合导演的电影。影片的演出阵容也十分强大，由周星驰与莫文蔚分别担任男女主角，还有罗家英、吴孟达、谷德昭等明星一同加盟。这部电影在香港拍摄的时候，耗费的心思和时间是超过以往的。这是一部关于饮食的电影，在食品方面的设置就需要别具匠心。比如在电影《食神》里，需要一位厨师用豆腐雕出一座白色佛像。这段戏拍了接近两天才完成，当时周星驰看着那座佛像说：“都两天了，该臭了。”于是用手弹了一下，那豆腐佛竟然前后颤抖起来。其实，这座豆腐佛是另一位导演李力持专门从商店里买来的一座石制佛像，拍摄之后加上特技制作出来就十分逼真了。因此，在这部电影中使用电脑特技的地方十分众多，拍摄时候的难度就可想而知了。
从整体来看这部电影《食神》，思想深度超过以往。但单独的一些情节，却仍同以往的电影的一样，保持着轻松诙谐的风格。
拍摄电影《食神》，周星驰倾注了多于以往的心血，不仅故事情节设置比以往精湛，而且，为了拍摄出烹饪美食的细节，更在影片中融入了大量的特技制作，使影片别具风貌。很多台词也十分经典，比如周星驰在片尾时所说的：“根本就没有什么食神，或者说，人人都是食神。”其实在某种程度上也说出了饮食文化的真谛。
1996年底，周星驰星辉海外有限公司的创业之作《食神》开始在香港上映。影片深受好评，票房极佳，在香港上映仅6天便取得了2000万港元的成绩。由于影片的艺术效果和故事情节都具有较高的水准，最终，电影《食神》不仅在香港电影市场获得了超过四千万港元的票房佳绩，成为年度的香港电影票房冠军，而且，在东南亚各地市场也大受欢迎。与此同时，周星驰在电影《食神》中表现出的独具特色的喜剧风格也颇受好莱坞的青睐，在外国电影人眼中，周星驰可以与好莱坞极具盛名的“喜剧之王”金·凯利相媲美，是香港的“金·凯利”。于是，美国福克斯电影公司也便产生了促成东西方两大“喜剧之王”——金·凯利与周星驰的合作，拍摄出一部好莱坞版的电影《食神》。美国福克斯电影公司购买了电影《食神》的版权，准备拍成美国的版本。尽管这个计划在日后由于种种原因最终搁浅，但电影《食神》在好莱坞产生的影响却是可以想象的。
电影《食神》为周星驰的星辉海外有限公司带来了开门红。
C、《喜剧之王》，自我人生的缩影
在电影《食神》取得成功之后，周星驰并没有急于再次启动新的拍摄计划，而是相继接拍了一些自己比较喜欢的影片，包括1997年的《家有喜事1997》、《算死草》和1998年的电影《行运一条龙》等。在这些电影中，周星驰基本上是在延续自己无厘头的表演风格，并没有进行过多新的探索，虽然票房成绩都很不错，但周星驰在拍摄这些电影的过程中，却仍旧酝酿着再次为自己的星辉公司想出一个如同《食神》一样具有新意的题材。
周星驰想到了自己。
虽然周星驰并不认为自己已经事业有成，但与很多为了找到适合自己的角色而四处奔走的演员相比，他应该算是成功者了。有时候，看到青年演员努力找寻发展机遇的时候，周星驰就会想到自己。的确，年轻人苦苦寻求发展的艰难他是十分理解的，因为他也经历过那样的时光。1983年，周星驰进入香港无线电视台任儿童节目主持人，可是他的理想是能够成为一名影视演员。于是，周星驰总是寻找一切可能的机会去演戏，比如说连续剧《射雕英雄传》中仅仅几分钟的龙套角色，对那时的周星驰而言，却是十分难得的机会。想到这些，周星驰总是要感叹人生道路的曲折，但他也越发坚定一个信念，那就是一个人只要有了自己的目标和理想，那就要坚持和努力，虽然等待的时光是最难受的，但成功一定会在等待之后的。
这或许就是周星驰准备拍摄一部名为《喜剧之王》的电影的初衷。
当有了较为成熟的想法之后，周星驰也便开始了电影《喜剧之王》的拍摄准备工作。他首先与一些曾经有过多次合作的编剧们进行了剧本的创作，在与李敏、曾谨昌、冯勉恒等编剧研讨剧本的日子里，大家集思广益，有了最初周星驰想要表演一个龙套演员的痛苦与挣扎的思想主线之后，很多细节就在众人你一言我一语的氛围中逐渐丰富起来，最终形成了一个完整的电影故事。
尹天仇是一个跑龙套的小演员，他很热爱自己的工作，对戏剧情有独衷，虽屡遭失败仍不气馁。一日，尹天仇遇到舞小姐飘飘，飘飘为学习待客之道，与尹天仇不断接触，二人渐渐产生了微妙的感情。后来，在影后杜鹃儿的帮助下，尹天仇终于获得机会出演一部电影的男主角，但随之，又陷入了与飘飘和杜鹃儿的三角恋旋涡之中……
周星驰觉得，如今这部《喜剧之王》虽不可以称为是自己的传记式作品，但片中所表现的很多感受却是他曾经体会过的。这将是一部有着悲意的电影，但周星驰也很清楚，市场将是残酷的，尽管自己认为最好的东西是那种“笑中有泪”的故事，可是观众能够接受由一直拍摄喜剧影片居多的周星驰主演的一部悲剧吗？想到这些，周星驰则将这部《喜剧之王》定位为悲喜剧，有喜剧的包装，但事实上人生哲理却是深刻的，这就是未来的《喜剧之王》。
1998年的9月，电影《喜剧之王》的筹拍工作正式启动。其中很重要的一项工作就是演员的选择，自然，很多与周星驰有过长期合作的老搭档最先确定为影片的演员，如由莫文蔚扮演片中的影后杜鹃儿，由吴孟达扮演片中的剧务兼警方卧底达叔等。但是，对于片中女主角舞小姐飘飘的扮演者却始终没有确定下来。
由谁来扮演舞小姐飘飘呢？
这是那段时间一直困绕周星驰的一个问题。对于这个角色，周星驰并不想在已经与自己有过合作的女明星中选择，他要给观众一种新意，那么，就不如选择一个全新的面孔吧！可是，去哪里寻找合适的新人呢？忽然，周星驰灵机一动：在香港举行一次选秀活动！香港美女无数，通过选秀给她们一次表现自我的机会，这不仅会使自己找到合适的演员，还与电影的主题思想相一致，一举多得！
就这样，周星驰的星辉海外公司开始着手演员面向整个香港的招募工作。这项工作由星辉海外公司与香港商台合作，活动吸引很多香港女孩参加。选秀的那一天，排队多达一千多人，最后，在其中挑选了200多人进行下一轮的筛选。后来，终于有一个十分优秀的女孩闯入周星驰的视野。她就是如今已经成为当红影星的张柏芝。
有了女主角的人选，在1998年的秋季，电影《喜剧之王》便开始了紧张的拍摄工作。这次，还是周星驰与老搭档李力持合作，联合作为影片的导演。但这一次的拍摄困难却多于以往，主要原因就在于第一次参加电影演出的女主角张柏芝在刚刚开始的时候并不是很适应，所以进度十分缓慢，有时候拍摄张柏芝的一场戏，NG的情况就会多达十次，这在以往是很少出现的。周星驰不断给张柏芝讲戏，把自己从影多年的表演经验毫无保留地讲给她听。本身就很聪颖的张柏芝进步很快，她在片场的表现得到周星驰的赞许，觉得她并不像第一次演戏的演员，她对角色的领悟力很高！
这是一部极具挑战的影片，与以往拍摄的电影不同，它要在产生幽默的同时让人感受到其中的悲剧氛围，进而产生震撼。周星驰一边参与导演的工作，一边对自己的表演要求严格，不断揣摩。
1999年初，电影《喜剧之王》经过了近90天的漫长时间，终于拍摄完成。影片杀青之后，周星驰立即与导演李力持一道开始进行后期制作。在后期剪辑的过