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（2）弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。
对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。
如何做到形神兼备
演奏古筝时如何做到“形神兼备”
宋代画家袁文在《瓮牖闲评》中说道：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。”这是说绘画时形象容易表现而神韵却很难以把握。形是物体外在的表现，而神韵则是内心精神状态的体现。音乐更具抽象性，就音乐表现而言，单纯的乐曲演奏容易，而要较好的表现出音乐的内在精神与气质就很难了。这了演奏好一首乐曲，你必须知道乐曲的创作背景及乐曲的思想内容，还必须查阅曲作者的创作特点与乐曲的音乐风格，从而在宏观上对乐曲进行整体上的把握。在对音乐的理解上，不妨给自己的内心以想象的窨，在内心使音乐具象化、情绪化并将自己的内心感悟通过音乐演奏传达给听众。即：由心生意、由意至技、心音交融从而达到“神形兼备”。
如何处理古筝演奏的‘缓急”之分
乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”，亦如人说话有语调、语速之差别。严天池有诗云“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟”，如果你的手指一触弦就只知道匆匆忙忙地弹下去，就会给人以躁动不安之感；反之，过于凝滞，也会令人索然无味。把握“迟速”、“缓急”的关键在于“速”与“急”时（如乐曲的快板）要连接紧密，节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。“迟”与“缓”时（如乐曲的慢板、散板）旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。
如何弹出古筝韵味
许多人都说，弹筝必须先弹到一个程度，才能讲求韵味，我的经验是如果一开始就不注意韵味，即使练到很高深的程度，往往也是弹不出韵味的。厨师学艺并不是等到学会全套料理方式才开始想办法煮出好吃的菜，而是一开始就要试着尽量煮得好吃好看。大菜有大菜好，小菜有小菜好，繁有繁好，简有简妙。古筝指法很多，曲子也很多，有难有易，并非愈难的就愈有味道，有时候简单的曲子也足以让人百听不厌。韵味这东西似乎很难掌握，其实也是容易不过。难，因为它包含了很多学问、很多前人累积的音乐想像，易，因为美感就在你心中，不在别的地方。一首乐曲到底是好听还是不好听，你不需要问别人，不需要学问，问自己就可以。专家们都说某曲子很动听，但我不喜欢，对我而言，这曲子不好听是多麽真实、明了的事实，无须怀疑，无须勉强自己。相反的，大家都不喜欢的曲子，我听了偏偏很感动，毫无疑问，一定有它动人之处。我们对古筝音乐认识愈深、相关经验和知识愈丰富，我们的审美眼光也会改变，但无论在那一个阶段，那一种程度，我们都有相应的能力可以感受古筝之美。把我感受到的美，尽量表现出来，那就是我应能表现的韵味，每个人多少都有这种能力，跟技巧高低不一定成比例。妨害我们表现有几个重要因素：第一，我们根本不层试着去做，第二，每次试着去处理乐曲，总是不理想，踏出一小步又退回原处，第三，太相信别人的说法，不相信自己的感觉。要改善这种状况，得分两面着手。首先要建立心中的音乐，最有效的办法是唱谱，由於弹筝时既要注意音是否弹对，又要注意指法，总是无法行有余力去注意如何处理乐曲乐句，一首曲子哼上数十遍自然就有感觉。哼曲时无须太在意自己是否真的哼得好听，我们只是在想像和掌握曲子，并非在演唱。要以弹筝的方式去哼，把指法的效果也要哼出来，哼出实际弹奏时给你的感觉，拍子不好，还要边哼边打拍。如果哼不出来，就多听，听熟了再哼，开始时可以跟着ｃd哼，到後来一定要独自哼，哼时要尽量投入情感，并且注意强弱缓急吟揉按放拂等细微差异。心中对乐曲的每个地方都有了细微的掌握和想法，练筝时就有了方向，只要看到目标，往前走就一定能到达，不知道目标在那里，往往是原地打转，浪费许多练习时间。哼谱对初学者或有相当程度的人都是一种有效的方法，如果诠释能力已不错，大部分乐曲，不必哼，心中已有数，或者可以直接用筝来思考，不过那是以後的事了。除了哼谱，另方面，常常在安静的地方弹筝，有时候根本不必弹曲子，不必太依循指法成规，随意乱弹，试试不同的弹法有什麽不同的感觉，或者在ｃd中听过某种感觉，不知道如何做出来的，试着揣测，找出方法去弹出那种感觉，这种练习不见得每次都有收获，但总能偶有所得，日积月累就成了属於你自己的表达系统。
古筝：练琴十记
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p。s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么