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三、循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力
儿童是一群未成年的孩子，他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的……所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了这样的描述：夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声：描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽意之感。如此在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力，提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴定
能力。
四、精益求精，增强孩子们的创造能力
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新——代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而占筝演奏从乐谱变为生动的音响，其过程本身就是—个充满创造性的艺术活动。但是，音乐作品有其独特的发挥空间的作用，同一首乐曲对于不同的演奏者，由于各自的知识水平、音乐视角不同，他们的表现都有自己独特的风味和韵味。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。所以，当学生学完中级教程，证实学生的识谱、演奏技能已达到一定的水准，这时就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。每部作品，作者都是在特定环境下创作出来的，作者应用了不同的技巧和音乐语言，去体现其内心那一片天空的独特灵感，表现作者创作意图和目的。所以，在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的触角。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥”
如在学弹乐曲《秦桑曲》时，乐曲的本意是描写妙龄女子思今远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验，怎么办？我就这样设问：你有没有亲人在远方？你思念他吗？你怎样思念他？我的“引导”成了发展学生创造性思维的催化剂，学生充发分挥自己的想象力，来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地，人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点，在音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，学生在学业上才会有所建树。
艺无止境，法无定则。各种教学方法也不是完全独立的，它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。但我认为，古筝教育的目的在于：充分发挥占筝艺术本身的特点，激发学生学习古筝的兴趣和热情，让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝演奏的右手技法
古筝的右手技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等多音综合技法。
大指是演奏旋律的主要用指。在基础训练中要重视大指的训练。大指弹奏使用根关节运动，第一关节保持灵活自如，强调指尖意识，即力点在指尖的意念，切忌大指根关节凹陷的指型。
食指、中指、无名指弹奏时要注意指型的自然弯曲，切忌僵直指型，弹奏的运动是以第二关节为主，保持第一关节的独立性，不能软弱无力。
古筝演奏的左手技法
古筝的左手技法主要介绍左手按弦技法，左手按弦是其主要技法之一。左手弹弦技法与右手一样，指法符号左右手相同，技术要求也相同，就不再介绍了。
筝的左手按弦技法大都在筝柱的左侧弦段上进行，并随右手大指弹弦运动而移位。左手按弦技法主要以食指、中指两指的“吟、颤、推、滑、揉、按、点、泛”为基本拄法。又可分成“颤弦”、“滑弦”、“揉弦”、“按弦”四大类别。
颤弦类
右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动（基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高），这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤（吟弦）、颤弦（一般颤弦）、快颤（小颤、大颤）三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的情绪。
滑弦类
右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。
上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。
其它有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。
古筝演奏的双手技法
双手技法就是右手左手配合弹奏的技法，常常是“成组指法”、“交替指法”的运用。弹弦次序往往是先右手后左手，—般又常用于快速交替之中，表现活跃、热烈、欢快、强烈的情绪。例如“轮抹”、“轮撮”、“重勾轮抹’等。
双手交替的刮奏常常表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪，运用时要注意触弦的角度和弹弦速度的不同变化。
双手琶音演奏分解和弦时，两手交替从低音区到高音区，或从高音区到低音区，表现幅度大，有流水般的效果。弹奏时用提弹法，每个手指力求力量均衡。
双手技法除“成组指法’、“交替技法”以外，双于的配合手法是很多的，如一手弹旋律，另一手配伴奏音型或弹和声，或弹副旋律，或奏音响效果等等。双手技法是表现音乐内容的技术手段，随着音乐表现内容的丰富，双手技法将更加多样。
关于古筝学习中的几点建议
当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。
一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教，学生为学而学。�