按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
淄劝匆舻啵氖侨庵傅唷Ｕ庑┪侍馇懊嬉延新凼觯刹卧摹Ｕ饫镄枰康鞯氖前硕茸ヌ淄劝聪业牡啵税硕茸ヌ淄劝聪也煌耆韧谇懊娉鱿值陌硕茸ヌ淄劝聪摇４税硕茸ヌ淄劝聪抑械幕舯疽粑湟簦挂粑胍艄叵怠５嗍币浞肿⒁獾秸庖坏悖×空故竟梢簦忠⒁庖糇肌Ｗ詈笠恍〗诘牡啵艘岳侄沃战岣小４思感〗谥械牡嗲楦卸魑侍馇懊嬉延新凼觯刹卧摹�
第三乐段第一小节至第十小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此十小节主要运用了快速分指技法和持续摇技法。快速分指所弹的均为三连音音型，要注意各音时值的准确，注意各拍的强弱关系。要发挥各弹奏手指的独立弹奏功能，发挥各弹奏手指的小关节作用，所弹之音要清晰、连贯、流畅。持续摇弦采用大指摇和食指摇均可。如采用大指摇弦法，应扶腕，这样可以强化稳定性和持续性。在摇弦时，要尽量加大密度，使摇弦音连贯流畅成“一条线”。注意掌握节奏和强弱变化，注意音的起伏。换弦摇的过渡要平稳，杜绝换弦摇时的换弦痕迹。左右手的弹奏要密切配合，使持续摇弦弹奏和快速分指弹奏融为一体。此十小节的弹奏情感动作的配合问题，对整体演奏效果和演奏质量起着非常重要的作用。此十小节的弹奏情感动作要求比较高，难度比较大，演奏者应闭眼、仰头、挺腰、收腹弹奏，以突出奔放舒畅的音乐效果。
第三乐段第十一小节至第十七小节的弹奏，需要注意的具体问题是：在此几小节中，右手的弹奏为重音单音弹奏和四指快琶弦弹奏，左手的弹奏为快速下行分指弹奏。在弹奏时，要注意突出单音弹奏的重音效果和三处快琶弦弹奏的渐强效果。快速下行分指弹奏，要注意各音的清晰利落，注意各音的连贯流畅和优美圆滑。双手的弹奏要注意配合，注意力度的协调统一，注意左手空拍、右手弹奏的插入和衔接的严密，使双手的弹奏融为一体。此几小节的弹奏，右手重音和快琶音弹奏动作幅度要大，左手分指弹奏动作要小。上体在摆动中弹奏，头部时低、时抬、时扬，眼睛时闭、时睁。第三乐段第十八小节至第三十一小节，主要运用了左手和右手快速分指弹奏技法，右手快琶弦技法，左手肉指弹奏技法等。关于这几种技法的弹奏要求和注意事项及情感动作前面已有论述．可参阅。
第三乐段第三十二小节和第三十三小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此两小节虽有明确的节拍标记，但在实际弹奏中应自由一些。第三十二小节的弹奏，要体现出渐强的趋势。第三十三小节中的连续下滑弦弹奏，要注意过渡音的延长，突出滑音的连续性。此小节中的最后一拍，可采取互划弦弹奏方法进行弹奏。弹奏时要注意双手划弦起音的同时性及双手刮弦止音的同时性。要注意速度的变化，由慢渐快，最后出弦定格。出弦定格动作要有棱角，动作要大并突然，头部随着互划弦的结束而上扬，眼睛微闭。交替上行刮的动作要优美自然，随着音的变高而后移上体。第三乐段第三十四小节至第四十八小节的弹奏，需要注意的具体问题前面已有论述，可参阅。第四十八小节中的和弦摇弦弹奏，要注意将三音摇为一体，增大摇弦密度，增强摇弦力度，突出和弦效果，速度变化要明显，在渐慢的弹奏中适当弱化一些弹奏力度，但要注意做到弱而不虚。此十多小节的弹奏情感动作问题前面已有论述，可参阅。第三乐段第四十九小节至第六十二小节的弹奏，需要注意的具体弹奏技巧问题和情感动作问题前面已有论述，可参阅。
第三乐段第六十三小节至全曲结束的弹奏，需要注意的具体问题是：此十几小节中的前四小节出现左手下行刮弦弹奏，要奏得连贯流畅，清晰明亮，避免刮弦音域过宽．以防止造成刮弦音混乱。接着的摇弦弹奏，要注意摇弦密度，使摇弦音连缀成“一条线”，还要注意音的延长及渐弱渐强的变化。此十几小节中，出现多处重音弹奏，要注意加大弹奏力度，弹奏出重音效果。此十几小节的突快弹奏，要及时转换弹奏速度，要弹奏得坚定有力，漏*点饱满。双手同时下行刮弦的弹奏，要注意双手起音的同时性和止音的同时性及力度的一致性，注意弹奏速度的复原，双手刮弦的各音要严格对位，结束刮奏时双手出弦并定格。最后一小节要放慢一些弹奏速度．要加大弹奏力度，弹奏出重音效果。此处的弹奏要坚定有力，并奏出全曲终止感。最后要注意全曲收势。此十几小节的弹奏情感动作问题，除了前面已讲解的，还要注意左手下行刮奏的甩手摆臂问题，甩手动作要大，要有棱角，摆臂动作要优美。结束小节的弹奏，要随着音乐节奏点头，同时要微闭双眼，最后定格，抬头、睁眼，手自然放下。
古筝曲《秦桑曲》难点解答与弹凑技巧
《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品传家宝一。曲作者周延甲和强增抗先生，根据陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”音调创作而成。根据乐曲曲意，曲名出自李白一首唐诗，在这首《春思》中写到：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”取诗中“秦桑”二字为名，乐曲通过泳叹性的曲调，描述了一位妙龄女子对远方亲人的悠怀和长思。
《秦桑曲》的创作手法简洁精练，曲式结构严密紧凑，它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。全曲由“苏板”（引子部分）、“慢板”、“紧板”（快板）、“散板”等多种板式的变化创作而成。在不长的引子（八小节）音乐中，运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪。慢板以其委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切。快板部分音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的，在节奏上散而不松，情绪上紧而激动。这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统，比较美、感情真、韵味浓、地方音乐风格鲜明的四大特点。
乐曲演奏要点：
1）四级音⑷的音高介于（原位4）和（升4）之间；七级音（7）的音高介于（原位7）和（降7）之间，这些音可称为“中立音”，或“微升4”、“微降7”音。在筝曲记谱中，一般只作整体说明，不再标记这些“中立音”。“中立音”的游移性，通常是“4”音向“3”音倾向游移，“7”音向“6”音倾向游移。
2）右手大指双托加左手滑音时，左手的按滑要柔、缓，不要过快。
3）左手大指与食指、中指、无名指同时或交替按弦时注意音准、音与音之间的连贯。
4）右手大指触弦要讲求浓、厚、深的音色，切忌音色漂、浮。
5）在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程，它具有“甩腔”的特点，左手的滑颤尤为重要。注意速度的掌握，慢板舒缓而不失深沉，快板迅疾而不暴躁。特别是在些由慢渐快的转折处，过渡一定要自然。
古筝演奏右手技法
古筝演奏右手技法
访问次数：44｜＇<；<；＇＇>；>；＇
————————————————————————————————————————
传统演奏方法要求右手拨弦的手形是‘名指扎桩四指悬‘，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些‘四指悬‘的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指�