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以超越世俗，避免在庸俗中沾染尘埃。最后显现出来的那种美，因其精炼，脆弱而让人沉溺。而有时候，他要 求变化，他要求自己的音乐无局限，就像99年的《寂寞有害》、2000年的《大热》，同属快歌。前者轻快中带着调侃，典型的外刚内柔，不用节奏冲击，只用 一种骄傲回应，好似说着“予取予求”，何苦执着，苦海无边，回头是岸。相比较起来，《大热》就好似显得格外气势压人，旋律里飞扬着狂野的，不容拒绝的王者 之风，就好似站在彼岸高处，俯瞰众生，宣读他的诏令，顿时海面扶摇而上九万里，火山爆发，地动山摇，炽热的情感几欲燃烧太阳系第三行星。何时开始，我们的 Leslie变得如此高高在上，如此具有神的气质？早已不得而知，因为早为他的变化耳目晕眩。他的变化，实在令人太迷惑。
但更多的时候， 他只是写自己的心声。心声何谓，就是那些他不欲更多人知，只给真正能理解能听懂的人听。《我》，这首完全心曲之作，是他真正向大家坦白自己处世的原则。任 尔风吹浪打，我自闲庭信步。管什么花开花落，云卷云舒。他永远磊落光明地站在那里，不为外物所动，坚持他自己的理念。哪怕是沙漠，一样无惧盛放，只有他有 资格写出，唱出这样荡气回肠，神韵兼具的歌曲。只有他才能无畏宣称“I am what I am”。无怪cash金帆奖的主题歌都要他来做，正是因为他的音乐有好多同人心接近的地方，他不只是“从有之中解构”，他更加可以“从没有中生有”，得听 《挪亚方舟》之后，更加明了他的心声，他不是要别的什么，他只是要经历过人生的精彩，有人可并肩共行。多么简单却美丽的愿望。
而他最后一 次的心声给我的，是那张不忍去听又不舍不听的《一切随风》，林夕一贯刺伤人心的无奈和绝望，就如花瓣般跌坠的玻璃一样脆弱的旋律。《玻璃之情》，惟其晶 莹，易碎而更显凄美，惟其覆水难收而更显无奈。全曲一样浸染着忧伤气息，就像一只苍白的手紧紧地攥住玻璃屑，细碎明锐的疼痛，直到渗出血来，依然紧紧扣 住。音乐死死地摄住人心，然后随着他声音的高低起伏，连身体里最后力量也无形流失。而《红蝴蝶》则是心死之后的无神之语。有一种不管不顾，任其自生自灭的 狠心，就似在远处看着对方，一字一句的轻声倾诉，字句皆恨。钢琴又像一缕清风，吹去爱化成的灰，什么也没有存在。他一例用了平缓的调子，但就是那种平缓， 一波波摧毁了心里的希望。恨蝴蝶未配，恨曲韵不再。
也许就是因为Leslie的创作太过坚持他内心的理念，所以也唯有他自己的演绎才能尽 得曲中精韵。他写给别人的歌，我总觉得在演绎上多少有缺憾。但是，听过《crossover》之后我不禁微笑，原来Leslie并不孤独，他并不是在香港 的浮华上唯一坚持的人。黄耀明在演绎Leslie的歌者里面，是最出色的哦。包括《如果你知我苦衷》，我都更喜欢黄耀明的版本多过周慧敏，他的声音很亮， 很有穿透力，且音乐的形式和风格近于Leslie，故而Leslie的音乐，黄耀明的演绎，成全了《这么远那么近》的惊艳，他念白的忧郁低沉，他声音的清 越渴求，层次分明的旋律，大气开阔的风格，掺杂各种音乐元素的编曲。虽然电子味重点，但仍然不影响这首歌的冲击力。一切使得Leslie曲子得到了最好的 发挥。而林夕颇有画面感的台词，更令人感到天长水远，永不可遇见的遗憾，仿佛看到Leslie和Anthony站在各自的玻璃窗前，你熄灯，我点烟。几尽 完美的合作。这首歌MTV，Leslie未能参演，实在无比遗憾。
除却作曲，Leslie有几首歌词特深得我心，相信大家也蛮可以从其中 看出Leslie对音乐的感觉。为翻唱歌曲填词的《片段》和《情难自控》。前者如同讲述一个爱情故事，词句间都是透着情爱短暂，转眼即逝的遗憾“就算有真 爱恋，亦会有变迁，就算痴心两面，亦觉心酸。”惆怅失意凝在简短几句里，如同电影里的蒙太奇，一个个独立的镜头连接成一个完整的故事，从相遇到分别，不过 一瞬而已。而翻唱自Dina Carroll的《情难自控》，词句本于主流歌手之中算得非常性感（第一当然是《滴汗》）在听这歌的过程中，我始终看到暧昧不明的画面。“每次爱你令我不 想放松，每次爱你令我心中倍觉汹涌，火般炽热熊”他不善像林夕般写出各种激烈极端，绚丽灵动的文字，但是他善于运用普通的字句营造出不普通的效果。
还有一首不得不讲的是《双飞燕》。开始我还以为是广粤的民间小调，被导演顺手拈来。没想到，竟然是Leslie和黎小田联手打造，这才恍然大悟，原来他也可以写这样传统的词句，几有乱真之效。对他，实在再不知说什么好。
后记
写 了这么多，实在无法表达出他音乐能力的万分之一。因为，一个人内心总有一点东西是别人都无法知道的。Leslie变化的契机和他一次次超越自我的潜力是从 何而来，我们实在无法完全得知。但我可以断言的是，无论是上世纪80年代，90年代。还是本世纪，Leslie始终坚持他内心对于香港音乐的责任。他力求 完美的性格使得他从未停下在音乐上前进的脚步。而我们在领略他音乐魅力的同时，也必然为他这种默默向上游，永不自满却又永远相信自我的人格魅力所感动。
他不是玫瑰，那是俗世的花，他是另一种仿若玫瑰的绽放，颜色更加瑰丽，姿态更加不羁，只在有心人心底开出不一样的天地。那种美丽，够我们欣赏，不止一生一世。
第五章 张国荣饰张国荣——张国荣文化影响力简析
文：rouge
他 曾被冷落，喝过倒彩；他曾默默努力，8年后终见锋芒；他的辉煌和诋毁同至，在恶性竞争中始终保持优雅之姿。他被誉为是那个时代的象征，成为香港文化昌盛的 标志。90年代他激流勇退，进修之后在影坛又建树屡屡，用一个个形象建立起文化后现代之宿命；重归舞台，他益发融会激情与想象，引来他者的竞相争逐模仿。 他超越了那个环境的那个时代，站在世界的视野，变成一个先驱者，盛享了拥簇与质疑。他，只有他，叫做张国荣。
他并非表演起家，但他的表演 天分足以令所有科班出身的演员乍舌。他的书生痴情憨厚，一缕烛光照亮了他眼中的怯懦与正直；在吴宇森的浪漫主义中，他又身兼潇洒与重情，花都也不过成为他 身后的一抹风景；翩翩佳公子，十二少纵有情而无力的眉目，也于他在烟雾缭绕中隐现。80年代，是香港电影的好时期，也是Leslie磨炼演技的好时期。电 影人物形象丰满，情节动人，香港文化之风日渐。从港岛到内地，人们熟悉香港电影的同时熟悉了他的眼耳口鼻，俊美中又是各异的。看电影的孩子都已长大成人， 那些闪回也如童年回忆般隽刻在不时被回顾的内心深处。
在引退歌坛之际，Leslie与王家卫相遇。导演用演员讲了一个故事的开始，演员用 故事装点了时代最后的色彩。他在片里跳的一段恰恰，一如他离开片中生母一样干脆利落。旭仔的叛逆与漂泊，即使如今看来依然叛逆依然漂泊。更何况，这已不是 旭仔独自的生命，它仿佛承载了世界的转向，往一个不计后果的悲剧宿命迈开了步伐。片中不羁的旭仔可能死了，片后的Leslie却终于加冕影帝，这样的吊 诡，正是文化黑洞成形之始。
90年代来临以后，经济腾飞衰败此起彼伏，人与人之间的物理空间与心理空间逐成反比，孤独感像无形的瘟疫一样 弥散开来。首度与内地导演合作《霸王别姬》，即成就中国戛纳之辉煌。学国语，学唱戏，再化身蝶衣，一生痴梦，却终于要在最后清醒。戏子的个人运命中有史诗 的话语，令人折服的不仅是那出画卷的悲壮，亦有他破茧成蝶的决然。于是我们看到的是一个不一样的张国荣，挥别大众偶像，在艺术中他似乎更能快乐。只是那诚 实柔软依然，所以在谣言四起时我们还是看到了血痕处处。但是由盛转衰的不仅是人的同一感，香港文化的生存空间也在日益逼仄，几经动荡后它已失落独占鳌头的 优势，娱乐的片子他应着情面还是参加，但他与新晋导演的合作则更显其对电影事业的提拔之心。与尔东升合作的《色情男女》里，他扮演一个失意的导演，穷途末 路之间为生存斗争不息。同样的还有罗志良的《枪王》和《�