按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。。电子书下载
〖解说〗 出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地渴望前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州时刚四十岁，当时西北边事正紧张。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。这首词上片写出猎的装束和盛况，下片写猎后开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能担当卫国重任。词作不但场面热烈，音节铿锵，而且情豪志壮，充满英雄气概，表现了积极乐观、奋发向上的精神，充分体现了苏轼豪放词的特色。苏轼对此词也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！ 数日前，猎于郊外，所获颇多。作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”指的就是这首词。
【相关链接】
南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：‘我词比柳词何如？ ’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”。’”这形象地说明了两种词风的不同。王灼在《碧鸡漫志》卷二中指出，苏轼为宋词的发展“指出向上一路，新天下耳目”。在苏轼之前，范仲淹的词作应该是豪放派的先声一曲。在苏轼之后，经张孝祥、张元幹、陈亮、刘过等人，进一步发展了豪放词。而辛弃疾则以炽热的爱国热情、饱满的斗争精神、恢宏雄放的气派，把豪放词推向了顶峰。所以，在词的发展史上，又以苏、辛并称作为豪放词派的代表。在豪放词派的作家中，也有片面发展苏辛雄放的一面，失于粗疏平直的，但他们的作品并不体现豪放词的本质特征。
38。录鬼簿
【要点点击】
戏曲论著。元代钟嗣成编著。二卷。有至顺元年（1330年）自序。
【示例平台】
钟嗣成，字继光，号丑斋，杂剧作家，原籍大梁，后居杭州。所著《录鬼薄》一书载元代杂剧和散曲作家100余人姓名，多数作家名下附有小传和作品目录。
【相关链接】
另有续编一卷，元明间人作，姓名不详，一说贾仲明作，原附于明初贾仲明增补本《录鬼簿》后。载元末明初杂剧和散曲作家姓名及作品名称，体例与《录鬼簿》相同。二书为研究元代及明初杂剧和散曲作家的重要史料。
39。元代南戏
【要点点击】
又称元代南曲戏文。产生于南北宋之交的浙江温州，故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”等。是中国最早的成熟的戏曲形式。它融歌唱、舞蹈、念白、科诨于一炉，表演一个完整的故事。题材偏于爱情故事及家庭纠纷，剧情一般较杂剧曲折、丰富，一本戏往往要演几十出。曲调是运用当时民间流行的词调以及新起的民间小曲，比较婉转轻柔。剧中角色可独唱、对唱、轮唱与合唱，唱时用南音，并因地方不同而有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔等声腔。
【示例平台】
到了元朝末年，南戏曾出现一个繁荣局面，产生了高明的《琵琶记》和“荆刘拜杀”（《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》）四大南戏。《琵琶记》通过蔡伯喈的背亲弃妇，反映了封建文人飞黄腾达后弃妻再娶的现实，深刻地揭露了封建统治阶级的罪恶。作品虽有明显的不足，但思想上和艺术上的成就较高，号称“南戏之祖”。
【相关链接】
由于南宋受封建文化的统治，许多文人也鄙视甚至敌视民间戏曲，南戏演出常被禁止，作品多已失传。前人考得宋元戏文238种，其中大多数为元代作品。近人搜辑有传本《张协状元》、《琵琶记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》等近20本；有零星曲子流传的119本。作者多为民间艺人、书会才人。作品虽较粗糙，但反映的生活较广阔。其内容一类是大量的描写爱情婚姻故事；或是表现青年男女反对封建礼教束缚，追求真挚爱情与自由婚姻；或是表现对风尘女子的同情，赞扬她们坚定不移的爱情；或是批判忘恩负义的男子。一类是揭露、控诉社会黑暗、政治腐败与战争给人民带来的灾难。再一类是描写朝廷忠奸斗争，歌颂爱国忠臣，鞭挞祸国殃民的奸臣。但是这些作品也难免夹杂封建糟粕的东西。
40。台阁体
【要点点击】
明永乐、成化年间（1403—1487）流行于上层官僚集团的一种诗风。
【示例平台】
代表人物为杨士奇、杨荣、杨溥，号称“三杨”。他们皆台阁重臣，故其诗风称“台阁体”。
【相关链接】
三杨身处永乐成化几十年间“太年盛世”，又备受皇帝宠信，位极人臣。他们为官清澹正直，颇有政绩，其诗也触及一些社会朝政的问题，但大多为歌功颂德、粉饰太平之作，或应制、题赠之诗，饱含着富贵福泽之气。形式上雍容典丽，醇正平实，较缺乏社会生活的生气，又少有纵横驰骤之气。因当时统治者大加提倡和推崇，上层士官竞相摹仿，以致成为流派，垄断了明初的文坛。直到茶陵诗派、前后七子的复古论兴起，台阁体才失势文坛。
41。茶陵诗派
【要点点击】
明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。
【示例平台】
明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李东阳为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁醇正平实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。李东阳官居相位，并主持文坛，门生众多，其诗论诗风堪称一代之盛，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡。但因李东阳生活圈子平静狭小，“四十年不出国门”，其诗多是题赠之作和咏史之作，内容大体不出宫廷、馆阁的生活，诸如“坐拥图书消暇日，梦随冠盖入新年”之类，故使茶陵诗风并未脱离典雅工丽的台阁体的影响。代表作《闺怨》。
【相关链接】
茶陵派诗人还有彭民望、谢铎、张泰及“李门六君子”（邵宝、何孟春、石珤、顾清、罗玘、鲁铎）等。
42。前七子
【要点点击】
明弘治、正德年间（1488—1521）的文学流派。成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。首见于《明史·李梦阳传》。为区别后来嘉靖、隆庆年间出现的李攀龙、王世贞等七子，世称“前七子”。代表作《相思曲》。
【示例平台】
七子皆为进士，多有气节，对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和“啴缓冗沓，千篇一律”的八股习气，大力提倡“文必秦汉、诗必盛唐”，旨在为文人创作指明一条新路子，以拯救萎靡不振的古文诗歌。他们都带着强烈的改造文风的历史使命，却走着一条以复古为革新的老路。前七子的观点提出之后，立即风行天下，成为文学思想的主流，掀起了明代文学的复古运动。这在明代文学史上有一定的进步意义。但他们一些具体的文学见解不尽相同，创作上各呈特色。李梦阳在复古模拟上，居七子之首，主张“刻意古范”，句模字拟，逼肖前人，但在后期对此深有悔意；诗重气魄，追求雄奇、豪放。何景明思想较自由，主张对古人作品要“领会神情”、“不仿形迹”，以达到“达岸舍筏”的目的：诗重才情，偏向清新一路。徐祯卿诗论颇多精辟、独到之处，作品兼有江南文学的华美和北方文学的刚劲。康海、王九思主要成就在散曲、杂剧，诗多率直之作。边贡、王廷相短诗清新、明快，但总体成就较逊色。
【相关链接】
前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足，有的甚至沦为“高处是古人影耳，其下者已落近代之口”，给文坛带来新的流弊。
43。后七子
【要点点击】
明嘉靖、隆庆年间（1522—1566）的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。名称首见于《明史·文苑·李攀龙传》。因在前七子之后，故称后七子；又有“