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的私处，医学术语叫“水按摩”。据医书记载，有些病人不喜欢水按摩，贴心的大夫会代以指按摩。用现代医学眼光看，当年若干歇斯底里的病例就是妇女的性高潮，那时候性高潮是病，叫hysterical paroxysm（阵发性歇斯底里）。
另一个词中国的中学生都会读，fundamental（基本）。这是一个很沉闷的大字眼，字源却极其肉感：它是拉丁文“屁股”。屁股的确是人之基，¨。电子书 、ＺＥi８。ＣＯm电子书 、。电子书 、。电子书¨你坐着读这篇文章时就能切身体会。如果你不失顽童性情，你可以把所有遇到的“基本”代以“屁股”，你的耳目会为之一新。股市的“基本面”原来是“臀面”，无怪乎你投入的钱像屁一样地放掉了——中文的股市之“股”也是fundamental。
Orchid（兰花）在各国都象征淡雅之美。那是它根部以上的形象，它的根茎就像男性的一对睾丸。英文orchid来自希腊语，本意正是睾丸。一首很有名的英文抒情诗写道：“你拿起白色的兰花，让它变成紫色。”追本溯源的联想非常不雅。
这样的词语还有很多很多。读了尚德诗的考证之后，无论是一本正经的会议发言，还是深情款款的亲友茶叙，抑或一派慈祥的育儿教女，你突然意识到你使用的大量庸常词汇背后的邪恶含义，你会不会感到有点好笑，心情有点放松，会暂时忘记缩水七成的身家。
又一朵凋萎的郁金香
2008年岁末，英国知名期刊Prospect（《前景》）发表本·刘易斯和乔纳森·福特联名文章《第二次郁金香狂热》，为这些年火爆异常的当代艺术品市场下了一个惊人的诊断：21世纪当代艺术品的狂热和升值奇迹，相当于18世纪英国南海公司骗局和17世纪荷兰郁金香疯狂，是典型的投资泡沫，当代艺术品的泡沫已经开始破裂。
这篇文章受到广泛关注，连《新标准》一类平时趾高气扬的报刊都用专文详细介绍。从网络到传统媒体，各路反应非常一致：要么点头称是，要么拍手叫好——宣布别人破产的预言一向比宣布别人发财的预言有人缘。
刘、福二老认为，次贷危机之前有一大堆泡沫：房地产价格泡沫、金融资产泡沫、油价泡沫……，当代艺术品的价格泡沫是其中最大的泡沫。英国的房价用六年时间翻了一倍，当代艺术品只用了一年时间（2006—2007）完成价格翻番。同期传统艺术品只上涨了7。6％，而英国17—19世纪的水彩画在此期间不升反跌。在新兴经济体中，当代艺术品价格蹿升更快，中国在一年里（2005—2006）升值983％，俄罗斯五年内（2000—2005）升值2365％，同期俄国股市“只”上涨了300％。
更离谱的是当代艺术家的身价暴涨。中国画家张晓刚的身价九年里（1999—2008）涨了6000倍，他的作品单价从1000美元飞升到600万美元；美国艺术家Richard Prince的身价五年内（2003—2008）上升了60—80倍；德国当代艺术家Anselm Reyle 2003年还是颗默默无闻的土豆，去年随便一幅涂鸦就卖14000欧元，他现在有60个助手，作品从20万欧元起价。有人估计，2007年当代艺术品市场的销售额高达300亿美金。
现在，这些泡沫破了。2008年下半年的拍卖一片愁云惨雾，欧洲最好的一次拍卖成交额才500万欧元，是预估底线的25％，流拍量越来越大，各大拍卖行债台高筑，岌岌可危。索斯比的股价2007年10月曾高达57美元，到了2008年年底，已跌到9美元，逼近1980年代的8美元。
这种其兴也勃焉其亡也忽焉的片刻盛衰毫不奇怪。只要你把当代艺术品市场仅仅视为金融生意，把它看成投资泡沫的经典范本，就很容易理解它突如其来的兴旺和突如其来的败亡。这一切和艺术无关，和美学无关，就像1630年代荷兰郁金香狂乱和园艺学无关。
根据比较成熟的投资泡沫理论，这类投资可以分成四个阶段：1。发现新的投资对象，布局；2。开始有很好的回报，价格上升，新的投资者受到鼓励，陆续进场，替代；3。狂热出现，价格飞涨，投机性控制整个市场，信用不断扩大，欺诈、骗局时有所闻，无数新人蜂拥而入；4。投资者清算离场，狂热终结。当代艺术品市场在21世纪的发展轨迹，几乎完全印证了这一理论。
2002年到2004年，当代艺术品逐步成为新的资产，这是一个布局阶段。2002年，有两件拍品成交价超过了200万美元。到2004年，顶级当代艺术家Hirst，Warhol，Basquiat，Koons的作品价格已经在100万到300万美元之间。当代艺术品成为价值七位数的新资产。2004年开始，全世界的新富关注这个市场。替代的时刻来临。这个市场最大的吸引力在于它完全没有任何监管。没有一个国家的政府觉得富人们的闲情逸致会是一个经济问题。其他任何大宗资产的买卖都会在公共机关登记，只有购买艺术品才是完全的私人行为。这里可以进行无拘无束的财富游戏。当代艺术品的价格开始飙升。到了2006年，投机狂欢笼罩全局，对冲基金、石油巨子、独裁者秘密账户的资金像潮水一样地流入。诸如“价格发现”一类的金融术语响彻了知名画廊和拍卖会场。当代艺术、观念作品能够大量生产的特点鼓励了投机。卖得最好、名气最大的当代艺术家实际上成了产品企业家。
金融海啸终于让当代艺术品投机的资金链断裂。2008年，也许更明确地会在2009年2010年，清盘离场的丧钟将鸣响。英国的一位艺术史学者、经济学家说：“绝大多数当代艺术品天生一钱不值。传统艺术品数量稀少，价值稳定，不会掉价。而当代艺术品就像次级债券。”当代艺术品会像次级债券一样成为废纸？我不敢写出这位学者的名字，怕他被人杀了。
看得亲切
初到台北，觉得台北的人文很像上海：街景一点不陌生，吃饭一般地瞎聊，作息时间走路节奏交通堵塞大致相同，连看戏都一样，戏头戏尾，一帮闲人站在剧场外吸烟打招呼，表示自己是在文化圈混的。
出门在外，最扫兴的就是宾至如归，碰不到多少新鲜事，怎么看都和家里没什么两样，早知如此，何必花那些盘缠，千里迢迢地飞过来住旅馆。
主人没吭气。三天以后，他带上我们驾车南奔，来到苗栗县三义乡华陶窑，终于让我们惊艳。
华陶窑是一处园林，红砖砌墙，黑瓦覆顶，双扇木门，朴素的民居建筑，迎客的木匾上刻着四个字“看得亲切”。
真正让人激动的是它园艺和建筑结合的园林。几百种植物，无一不是精心植栽剪裁，处处有设计，步步新风景。差不多每走一步，你都会眼睛一亮。拐角水缸里的几点残红，茅房外墙上的一顶斗笠，都能见到主人的细密心思。这里的一草一木，一砖一瓦，绝无奢华气，真让你“看得亲切”。
华陶窑已经经营了二十年。老窑主特别喜欢中国的古典诗词，华陶窑的花艺和造景，从来就不用设计图和施工图，全来自诗词意境，全是窑主自出机杼。当年造园时窑主曾向专业的建筑师请教，建筑师听完他的想法后说：“你心目中的庭园只有你自己做得出来。”园内到处悬挂着古旧的诗板，与周遭景色的配合毫不唐突。走过一个小小的山门，上面是郑燮的名联：春风放胆来梳柳，夜雨瞒人去润花。前一晚刚刚下过雨，水汽未消，觉得郑板桥的联语就是为此时此地而写。
屋内还有老窑主自撰的对联：名山大川常因时序变颜色，英雄豪杰不以世浊夺其清。平仄不调，但境界高拔，有大家气概。
老窑主原来是造脚踏车的，因为夫人喜欢插花，就买下这块窑址让夫人以花艺陶艺自娱。夫人由华陶开悟，最后竟遁入空门削发为尼。现在的少窑主是老窑主的女公子，在台湾学的历史，又到意大利学过建筑。我在华陶窑喝的咖啡，是进台湾后喝过味道最正的咖啡。
离开诗意的华陶窑，我第一个想法毫无诗意：人均GDP3000美金（上海），和人均GDP15000美金（台湾），毕竟有5倍的差距。
同一片阳光下
国内媒体最喜欢作践中国足球，没有一句好话，咬住了从不松口。仔细想想，中国足球那么遭人嫌，原因在于这一行当的行业标准太简单太清楚，只有一个放之四海皆准、不容置疑、没有迁就、不照顾任何地方特色的国际标准和比赛规则。足球没有巴西标准、西班牙标准、南非标准……更不会有中国标准。同一片阳光下，不给你推脱的借口，不给你遮掩的花招，