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的几年仍执行着战时的配给制，但欧洲的女士们又开始渴望展现女性魅力。克里斯汀·迪奥于1947年在巴黎发布了献给这些女性们的“迪奥新风格”，英国《图片时报》评语是：“不再有慵懒的肩膀，而是紧束的腰带和臀部垫衬的宽大的裙子……这些服装只能是巴黎制造，因为只有巴黎才敢进行这种大胆的尝试。” “迪奥新风格”款式的关键是它腰上的细小“腰带”，这当初是由马斯尔·鲁采斯（Marcel Rochas）于1945年设计的一新款胸衣。在美国名为“肚带”，在英国称为“蜂腰带”，而在法国则称为“胡蜂腰”。这种腰衣有条12～20厘米的长撑骨腰带，以后逐渐演变成与衬裙结合的腰围，另一种演变是不带撑骨而只需穿戴｜乳罩的轻柔服装。《时尚》杂志描述其为：“体形不只是上帝赐给的，风度优雅靠的是良好的锻炼和合适的胸衣。锻炼靠的是意志，而胸衣靠的是明智选择。” 20世纪50年代，很多欧洲著名的女性时装店与内衣业关系密切。伦敦时装设计师协会与一些内衣公司如贝勒公司结合起来进行工作，另一些时装，如克里斯汀·迪奥的时装店则有自己的内衣设计师，其麾下的模特在T型台上享有盛誉。 txt小说上传分享
二、西方的内衣文化（2）
由于出现新的印染工艺，20世纪50年代的内衣在流行颜色和图案方面的选择范围很广。颜色主要有宝石蓝、茶红、翡翠绿、珊瑚色、紫红色和桃红等，配以各种柔和的花卉图案。娱乐业也对胸衣设计有很大的影响。当时是“猫王”与“比尔·哈里和彗星”音乐的时代，摇滚乐和摇摆舞盛行。这些舞蹈都要求腰臀部大幅度摆动。在欧洲，贵族们和模特们会面、交流，甚至和她们结婚，如模特兼演员的格莱丝·凯利（Grace Kelly）。尽管如此，束缚性的、传统的价值观念仍占有一席之地。法国女演员利斯里·卡罗（Leslie Caron）和阿第瑞·赫布博（Audrey Hepburn）在影片《萨布瑞那集市》（Sabrina Fair）中的造型，确定了20世纪50年代后期内衣的基调。就在这十年临近结束之时，社会变革达到高峰，出现了一系列的重大技术革新。杜邦公司美国研究室在1959年研制出一种新织物“K纤维”，在市场上被称作斯潘德克斯纤维，后又改名为莱卡。莱卡从20世纪60年代开始引发了内衣业的革命。 20世纪70年代，在崇尚健康的潮流下，内衣的设计着重承托力，而第一个运动型内衣的设计，是把两个男运动员用的下体弹力护罩缝在一起的。同时，朋克风格开始流行，设计师韦斯特伍德和她的合作者马可·麦克拉伦经营的女装店出售拜物风格的和橡胶制成的服装，一时成为时尚之选，并对整个80年代的设计产生了重大的影响。 80年代，内衣厂商们开始了表现人体美的新的探索，从注重内衣的功能性转向注重外观魅力。除了造型突出女性柔美线条外，还需要华丽的织物，包括饰带、优质棉布、网眼花边、光泽丝织品和绉绸、乔其纱缎子，以及各种莱卡类型的材料等。有些成品是透明的，有些是半透明的，带有饰边、活褶和褶裥等。 这种服装时尚在80年代中期由美国的电视肥皂剧加以强化，如《达拉斯》和《唐朝》。全球千百万观众注视着剧中主人公那富有女强人味道的穿着，并被她们所吸引。她们在办公室穿着制作精良的男性套装，而在卧室则穿着煽情的胸衣，就像明星麦当娜和歌星雪儿所展示的那样。人们仍渴望苗条健美身材，到了80年代后期，女士们意识到可以借助于一些人工手段和塑形“内衣”，达到她们所要求的理想身材。从运动装中衍变而来的胸衣已成功地成了体型塑形服，其主要特征是在胸部采用钢托或胸罩，而在裆部用合适的扣合件进行弹性控制调节。 如今，内衣和外衣之间的区别已模糊不清，女性内衣的发展犹如经历了一个完整的轮回。这个世纪以S形曲线的妖娆女性美为起端，而以范思哲新的“全能”（Versatile）品牌作为结束。就如20世纪最初几年一样，这种“全能”内衣是多种产品的集粹之作，也是正确造型的基础。克里斯汀·迪奥一语道破天机 ：“没有时装的基础，就不会有时装的时尚。” txt电子书分享平台
三、人类“脱”衣史（1）（图）
作为一部历史，“脱”的过程相当缓慢。我们不可能想象上古的吉布森少女装（Gibson girl）一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇除穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外，还须穿九件衣服和七至八条裙，若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计，体面的淑女至少背负10…30磅重的衣饰。我们不难想象，若将路易十六或伊丽莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去，他们将会变得多么“羸弱”和“寒酸”。在这一段历史里，服装的某些功能被夸张到畸形的境地，人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史，人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣，而开始了“脱”。原来的外衣被脱却 ；曾经是内衣的角色变成了外衣，服装的发展经历了一个轮回。 真正的脱衣史始于20世纪。故事仍然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结，即19世纪末与20世纪初。但必须强调，使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言：风和太阳打赌，看谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹，却未能奏效，行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪，不一会儿行人就脱却了上衣。其实，让人类脱下衣裳的“太阳”，正是现代工业文明。随着科学技术的发展，人们顿悟，这么多的衣服已不适应现代气候，现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。 脱，也就此开始。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍，外加长斗篷，是20世纪初的海水浴衣，即如今的“沙滩装”，其层次与繁琐令人咋舌，可见世纪初人们面对脱衣问题，远比今天想象的要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面，舆论界便戏谑道：“原来女人也是两足动物！” 早年的网球装是长袖衣、长裙和帽子，直到第一次世界大战前，一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短，立即引起舆论界的惊呼，称之为网球场的“裸腿之战”。脱衣史上最早的功臣是一位对东方艺术狂热的爱好者，法国时装大师保罗·波烈。他在服装的传统与现实冲突中，率先让女人脱去了紧身胸衣（Corset）——那种令女性保持43cm细腰、实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿，原本应是在人体上进行包装、美化，但最终导致对人体的束缚。而脱的历史，则一开始就是从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣，却无法摆脱华贵、浓艳的审美喜好。所以，当夏奈尔那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时，波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”、“像营养不良的打字员”。所谓“穷相”，无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华，就像当时的建筑设计，完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰，剩下的就是“功能”。 20年代建筑界掀起了“功能主义”（Functionalism），这股潮流在服装界亦表现得颇为彻底，具体而言，就是脱去所有浮华。事情好像倒了个儿，原来穿上的，如今脱下；原来长的，现在剪短。服装造型愈来愈简洁，裙子下摆离地愈来愈远。 到20世纪50年代，伊夫·圣洛朗的名为“梯形”的成名之作，红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙，可爱的圆领，两只大口袋；没有蕾丝，没有丝带，简洁得近乎“贫寒”，但正是这成为一发而不可收的潮流。其实，要论脱得彻底，当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”，而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫，据说原系法国军服的内衣，又传当时是为美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿，后被美国青年当做便装穿着。特别是好莱坞影星马龙·白兰度在《欲望号街车》的T恤形象，令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是，成为内衣外穿最普遍的形式。 20世纪60年代无疑是服装史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子，玛丽·匡特，她一刀裁出的迷你裙，创造了服装史上最短小的裙子。这种玉�