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自从卢德派教徒捣毁机器开始，机器对人的征服就是西方人文知识分子爱表现的题材。许多科幻片都重要这个主题。并以经典的画面表现它。
在《终结者》第一集里，有这样一个经典场面：夜景里，“终结者”机器人在一片闪光中，来到八十年代的洛杉矶郊外。他赤身裸体，缓缓地走到栏杆前，背对镜头，俯瞰城市夜景。这个画面伴随着沉重的鼓点声。这个时候，城市是脆弱的，肓然无知的，即将被征服的。这个镜头恰到好处地象征着机器对人的征服。
在《机器战警》第一集里，也有类似的镜头。本集开始部分，OCP公司召开高层会议，总裁钟斯推出自己的全机器人警察计划。他让“机器警察209型”走进会议室，向大家展示。它高大，威猛，两臂是转轮机枪。全身上下毫无人的色彩。当它走向会议桌时，一众高层经理人员下意识地往后躲。这个时候，镜头从机器人背后低位拍过去。“209机器人”占据画面的左上部，一群惊惶失措的商业精英畏缩在右下角。机器的强大和人的弱小，在这个画面上尽显无疑。
工业化带来的标准化、统一化和对个性的削弱，压抑，是另一个常见主题。卢卡斯在《THX1138》中，用电影语言讲述了这个主题。这部影片的许多背景都是没有任何装饰的纯白色。男男女女都剃掉头发，穿白衣，宛如囚犯。统一的住宅和统一的服装抹掉他们的个性。然后再通过表演，让人性慢慢浮现出来。
这部小片里，有许多非常出色的镜头。且看下面两个片断。
“THX1138”和“室友”（实际上的夫妻）生活在一起。他们必须在政府规定下严格按次数、场所作爱，并且因为处处都被监视器监视，必须压抑自己的感情。后来，他们找到了一处自认为安全的地方，开始抚摸、作爱。这是一间空室，四面光滑，周围无人。
“室友”（忽然停下来）：我感觉好象有人注视着我。
“THX1138”：不会的。没有人能够看到。
两个人接着作爱。
下一个镜头：监视室里，画右五个人瞪大眼睛，望着镜头。然后，画左五个人，瞪大眼睛望着镜头。
演到这里，观众立刻就知道，他们其实完全是在监视下作爱。两个镜头结合成蒙太奇，情绪极度反差。
片尾，THX1138终于逃过追捕，离开地下城市。画面从整个电影一惯的黑白颜色底色，突然变为红色。一轮夕阳慢慢落下。蒸汽翻滚的大地上，景物不清。主人公独自站立……在前面情节已有提示：由于城外都是遍布污染的地方，人不可能活下去。那轮落日正反映了主人公的生命即将终结。宁可死亡，也要自由地站在天地之间。
在新片《我、机器人》中，机器人的梦境成为重要线索：一处尚未建成的断桥边，一个模糊的身影站在长堤上，下面有成千上万的机器人。影片最后，这个画面成为现实，长堤上的身影就是这个机器人自己。这个场面东方人可能不熟悉，它正是《圣经》里摩西登山接受“十戒”的情形。那个长堤上的机器人可以视为机器人部族的“先知”。
科技为我们塑造了一个非自然的，人为的世界。这个世界是强大的，但也是虚假的。这是科幻中的经典主题。《黑客帝国》将它演驿到了极至。它不仅仅是单纯地批判，或者比喻，而是以“自然之真”与“科技之假”的矛盾为背景，提升到禅的色彩的电影，尽管编导未必意识到这一点。
在它的第一集，尼奥是否能“看破”周围的虚拟世界，成了一个有趣的过程：在影片不到一半处，尼奥，同时也是观众们，已经从理智上知道母体世界是虚假的。但他仍然不能“看破”，在感官上仍然习惯地误以为真。就象一个人熟读经书，却达不到“涅般”境界。直到影片结尾处，尼奥死而复生。世界在他眼里遂还原为一系列数字信息流。那是一个体现着人生大彻大悟的画面。颇有意思的是，尼奥“看破红尘”后，仍然以积极地态度去“选择”！。而不是选择回避，这正是影片的积极之处。
“芥子虚弥”，是佛教的名言。而宇宙之外又有什么，恐怕是每个富有好奇心的孩子都想过的问题。科幻片《黑衣人》恰如其分地表现了这一永恒的问题。在影片结尾处，镜头飞速后退，地球被迅速拉远，变成小点。接着，太阳系缩成一个小光点，然后，银河系也变成小光斑。最后整个宇宙容纳在一个玻璃球中，被一个巨兽用爪子弹着玩。这个荒诞式的结尾，恰好发生在影片中激烈打斗的后面，被打打杀杀的情节调足胃口观众一下子被扭转情绪，感觉人世纷争简直愚蠢透顶。
第五卷：科幻影视概述 第十一章：科幻影视的表演艺术（1）
十一章前言
第一节：银幕上的科学家
第二节：科幻片中的“非人角色”
第三节：其它出色的表演实例
十一章前言
无论是科幻小说，还是科幻电影，表现好人物是很困难的。一方面，科幻作品更注意表现环境，另一方面，科幻作品里即使有描写得很出色的人物，但因为他们与主流文学中的人物相去很远。从读者到专业评论家，都不知道怎么分析、理解这些人物。
具体到科幻电影，有这样两类角色最值得关注。一是银幕上的科学家。理论上讲，现实题材的电影都试图反映现实，那么，科学家作为现实生活中一个重要职业群体，当然也应该大量出现在现实题材电影里。但实际上，除了《李四光》、《詹天佑》、《美丽心灵》等廖廖几部片子外，“现实主义”往往回避表现科学工作者。所以到目前为止，科学家形象更多是出现在科幻电影里。于是，演好银幕上的科学家，不仅是制作优势科幻电影的需要，更给整个电影表演理论提供了经验。
其次是科幻片中的“非人角色”。怎么演好不是人的“人”，这种挑战或者出现在魔幻电影里，或者出现在科幻电影里。所以，只重要现实主义、表现主义的电影理论界对此不重视，甚至干脆视而不见，也是很能够理解的。但这并不意味着它不值得重视。除此之外，科幻片里还有其它一些出色的表演实例需要我们给予关注。
第一节：银幕上的科学家
科学家可能是电影演员最难演好的角色。演员总体来说是一个靠容貌和形体取胜的工作。近年来虽然流行“丑星”、“普通人”，其实不过是反用这个规律而已。而且，在实践领域里，学院派演员往往不及艺校培训班出身的“野路子”。演员总体所受的文化教育通常偏少，
所以说，单从职业上讲，影视演员与职业科学家可谓天差地别的两种行业。但是，难以想象在科幻片中，没有出色的科学家角色。许多人在提到中国科幻电影制作之难时，都只强调了中国电影界在投资与技术的劣势。但是，如果这两方面都解决了，制片和导演准备让谁去出演片中的科学工作者呢？帅哥靓妹们吗？
在本节里，笔者通过几个出色的科学家形象，分析一下科幻片中科学家角色的特点。
一、玛丽博士
中国观众最早看到科幻片中的科学家，可能要算伊丽莎白玛丽博士，《大西洋底来的人》中的女主角。由于电视剧情节丰富，擅长表现人物，于是，她身穿白大衣的形象，留在了一代电视观众的脑海里。在玛丽博士身上，也极好地体现了科学家角色的特点。科学的原始动力就是好奇心。而在银幕或者荧屏上，演员必须表演出表现好奇心。当玛丽博士观察仪器时，久久地凝视、眉头紧锁，时而惊讶，时而迷茫。
这些动作无疑属于真正的科学家。事实上，观众可能根本记不清这些表演。因为科学家形象在影片中要做的，不是把观众的视线引到自己身上。那是时尚类明星的作法。他们更需要突出自己的魅力，以便出卖服、发式和广告份额。在科幻片中，科学家角色要把观众的视线引到他们观察对象身上。玛丽博士无疑成功地作到了这一点。
二、达斯汀霍夫曼
玛丽奥勃莱恩在《电影表演》一书中，将达斯汀霍夫曼归为性格演员的类型：观众虽然认识这个演员，但还是对这个新的人物形象做出反应，暂时忘记了演员本人。（《电影表演》36页，玛丽奥勃莱恩著，中国电影出版社出版）通俗点说，就是演什么象什么的真正的专业演员。这是给一位演员最高的称赞。霍夫曼在漫长的演员生涯�