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那一刻完成了自我分裂同时也实现了真正的完美。随后而至的芭蕾舞表演与妮娜的心理变化丝丝入扣，让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃的悲情和唯美。
此时此刻，我们除了感叹、同情、惋惜之外，别无他想。虽然妮娜在肉体上死亡了，但她对于艺术追求的精神却圆满了，于是，一部带有魔幻现实主义『色』彩的经典悲剧也就诞生了。
这部电影在埃文那略带躁动不安的镜头之下，从头到尾魅『惑』着观众，带领着所有人进行着一场惊心动魄的心理之旅，仅仅是心理层面上的颠簸，却比起任何一项极限运动都来的刺激人心。
埃文在镜头之中尝试植入了如同梦魇般的恐惧和不安，轻微摇晃的画面显然带着一种无法抹去的焦躁，在人们没有察觉到的情况下，在一个个细节之中铺垫出足够的能量，每一个角『色』的对话都在观众心中慢慢树立起角『色』不断完善和丰满的新哥哥特征，而音乐的恰如其分更是精彩纷呈。当情节骤然转向高『潮』，妮娜的精神幻觉忽隐忽现，伴随着大提琴的层层压迫，这就好像是一场地狱之旅，让人心脏狂跳、目不转睛，那种jiliè、恐惧的情感之中有杂糅了一种深层的悲哀感，悄无声息地渗入骨髓。
从另一个角度来说，埃文在视觉、音效、剪辑等多方面依旧保持了超高的水准。
电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着，粉『色』、白『色』、黑『色』、灰『色』等『色』彩的运用，将角『色』的特征不动声『色』就勾勒了出来，属于妮娜的白『色』和粉『色』，属于黑天鹅、莉莉、艾瑞卡、贝丝的黑『色』，还有属于托马斯的灰『色』。这种巧妙的颜『色』对比就是一种心理暗示，在视觉效果上对观众的认知产生冲击，无辜与邪恶的较量、纯真与黑暗的对立，不同于埃文在‘香水’、‘荒野生存’、‘朱诺’等作品之中的饱满『色』彩，也不同于‘在云端’、‘血『色』将至’、‘一天’等作品里复古风格，这一次埃文将‘神秘肌肤’里那抹不去的幽蓝又更进一步，完完全全意象化了镜头语言，堪称神来之笔。
显然，埃文并不仅仅满足于对镜头、『色』彩的运用，电影里镜头的剪辑重现了‘在云端’里的凌厉，几乎所有的转折和变化都模棱两可地欢笑着，莉莉和妮娜的脸部转换，妮娜现实与幻想之间的变化，镜子中折『射』人影的异变，这些惊人的细节伴随着扣人心弦的音乐，让每一个人无时无刻不思考着：到底什么是幻觉，什么才是现实。
同时，埃文对于影片时间流程和节奏感的掌握依旧顶尖，他很清楚自己的影片需要铺垫到什么时候，需要在什么时候爆发，又需要在什么时候升华到新的高度。每一个片段都不可或缺，每一个片段都为展现妮娜人格分裂的过程进行着铺垫。
埃文对于节奏的掌握，既不会像大部分文艺作品yiyàng始终偏于平淡，也不似恐怖电影那样频繁越界，而是始终在紧绷和松弛之间来回切换，吸引着观众的注意力，让观众在电影播放时间里越来越投入、注意越来越集中，直到最后气氛上已经烘托到一个高点时，同时将故事代入高『潮』。这时观众的心理彻底被击穿，在最投入的时候感受到最强烈的震撼。这种心理暗示手法，在埃文的手中被无限最大化了。
‘天鹅湖’的故事即使不看芭蕾也基本在全球家喻户晓，而埃文通过自己的才华把故事、剧本和自己的导演技巧完美地平衡在了一起，不得不称之为大师！
电影之中的一众角『色』，在埃文的调。教之下精彩得让人无法直视。
娜塔莉的表演层层推进，从最开始的无辜和纯真，到情绪的挣扎和变化，最后完成人格分裂的蜕变，每一个细节的变化都在娜塔莉细腻而真实的表演之中淋漓尽致地展现了出来。在埃文略显刻意的特写镜头之中，娜塔莉眼神之中jiliè的情绪挣扎让所有观众都感受到了如同地狱般的紧迫感，这毫无疑问是娜塔莉演员生涯最具突破『性』的演出，也是最佳的演出，在埃文的镜头里，娜塔莉的表演堪称完美。
专横跋扈的艾瑞卡，在梅丽尔的演绎之下，颇有一种无处不在的压迫感，让人莫名有一种窒息的压抑，梅丽尔对于角『色』不动声『色』的雕琢在埃文的镜头之中被无限放大，特别是故事最后部分的骤然释放，让人看到了梅丽尔毫无保留、完全投入角『色』的畅快感。
大放异彩的米拉库妮丝绝对让人惊艳，是电影的最大发现，张扬、自信、狡黠、无拘无束的角『色』『色』彩在米拉的演绎下被发扬光大，最精彩的一场戏绝对是和娜塔莉的情。欲。戏，『逼』真写实、张力十足，让人拍案叫绝。
最后埃文在演员的位置上也依旧精彩，托马斯这个角『色』在埃文的演绎之下充满着情。欲的诱。『惑』，却又带着禁。欲的矜持，即使戏份再少也依旧让人无法挪开视线。
如果让我用一个词汇来形容观看‘黑天鹅’之后的感受，我会用‘魅力十足、大师佳作’来表达。她充满了『性』。感的张力，却不流于。『色』。情，从电影的一开始就抓住了观众的注意力，并且与观众的情绪时刻保持同步，她是如此紧张和jiliè，尤其是推向高『潮』的尾声，几乎能让观众哑口无言。而这一切，又与演员的精彩表演时刻互相牵扯着。埃文不愧是当今最为导演大师的代表人物之一，静下心来体会这部电影所带来的精彩，无论是惊悚还是压抑，这个故事、这部电影，都会让人拍案叫绝！”
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章节目录 2353 争议焦点
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无论是尼尔达西还是克里斯范朋克，对于“黑天鹅”的赞誉也是毋庸置疑的，而他们的言论也是整个北美地区影评的一个缩影，“黑天鹅”几乎得到了所有媒体众口一致的赞誉，而他们认为这部作品之所以能够称之为经典佳作，埃文贝尔对于心理学元素的灵活运用，无疑是最大的成功。
埃文贝尔在电影之中，对于镜子的巧妙运用贯穿全片，这是典型的心理学暗示，包括人物在镜子中折『射』的位置、模样、处境都带有深刻的心理学效果；现实与虚幻之间并不存在鲜明界线的手法则是对“现实与超现实”的混淆，就好像“穆赫兰道”将梦境刻画得如同现实一般，从而达到让观众无法分辨现实和非现实的区别；最值得一提的是埃文贝尔将黑天鹅翅膀破茧而出的这种人格分裂通过妮娜肩胛骨处的伤口生动的表现了出来，在故事最高『潮』的部分，翅膀从伤口出生长出来的画面让人『毛』骨悚然之余，却也将人格分裂的过程用最真实的手法呈现了出来……
毫无疑问，埃文贝尔对于心理学的巧妙运用，可以清楚地在电影任何一个角落看到，包括妮娜每天搭乘的地铁、卧室的布置、『性』。元素的暗示等等，甚至就连妮娜的服装、发型等等都有着与剧情天衣无缝契合的作用。
“黑天鹅”和“盗梦空间”yiyàng，是一部值得人们反复去观看、反复去研究的作品。不过“盗梦空间”的深奥是在于一个全新的故事体系和架构，但“黑天鹅”的深刻却是来源于无数的细节，每一次观影都势必会有全新的感受。
对于“黑天鹅”之中诸多的心理学解释。人们基本上认同尼尔达西在“纽约时报”的言论。莉莉代表的是妮娜向往的对象、同时也是竞争的恐惧；贝丝象征的是妮娜对职业生涯的憧憬以及对未来的忧虑；托马斯则是妮娜对于完美追求的化身和向导。
目前关于剧情最大焦点都集中在了莉莉和贝丝身上，比如说表演前夜，妮娜在舞蹈室熄灯之后看到托马斯和莉莉在交。欢是否是真实的，还是幻想；再比如说妮娜看到莉莉勾引王子的演员大卫，导致大卫在表演过程中托举妮娜失手，这又是幻想还是真实；还有就是莉莉和妮娜的那一夜风。流真的只是妮娜的幻想吗，还是莉莉故意不承认的……
诸多的争议和讨论。这也是埃文贝尔作品的惯例，引发热烈的讨论才是正常情况，同时也证明了“黑天鹅”之中的细节有着无穷的挖掘潜力。值得人们再进一步研究。但是这些争议一直都没有锁定在母亲艾瑞卡这个角『色』身上，一直到又一种全新的观点冒出头之后，这就产生了严重的分歧。
一部分观点认为艾瑞卡就是女权的