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，谜团公司完全可以把电影制作好。
当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。
商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。
想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。
电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？
电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？
电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。
这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。
比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？
利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆。雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆。伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。
商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。
而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定花多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。
一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。
而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。（未完待续）
第一六一节 制片工作
利维很清楚，艺能公司的信任，说白了还是因为他拍摄了三部电影，在电影画面，拍摄方法上名声很大，而且他写过很好的剧本，同时拍摄过有特效的电影，拍摄过场景布置很复杂的电影，在这些方面也都有自己的经验：这三部电影，利维全都是既当导演又做制片人的，虽然投资小，可是在人脉和经验的积累上也足够了。
而艺能公司既然信任他，那么他也得回报这份价值7000万的信任才好。而利维选定的导演诺兰是第一次拍摄大电影，需要帮助的时候也不少，因此，利维也需要更加关注他的工作。
利维也清楚，如果一部大电影一下子就把所有的事务都压到一个人的肩上，任由他怎么拍摄都可以，那么他十有八九会手忙脚乱，那么多的事务，一个人就算是他天纵奇才，拍摄成功了，其中的艰辛也是不可想象的。
可是，现代的电影工业本来就是分工明确的现代化产业，用分工协作的方式，每个人负责自己的事务，那就不一样了。
别的事情利维等人承担起来，导演的任务只剩下来拍摄的话，那么他就可以做的不错：其他复杂的工作都是别人替他做了，他只需要发挥自己的拍摄电影的天才一面就可以了。这要是再拍摄不好，那就对不起他的才华了。
而在他做这些事情的时候，利维需要做的，是帮他肃清障碍，同时也是看看他需要哪方面的帮助，想象日后自己怎么拍电影。
电影的投资越大。涉及到的东西越多。大的电影，必须得是多方商讨才能够拍摄的。而这也是利维不敢直接拍摄大片，而一定要试试的理由：他得知道这种多方协调该如何进行更好，学习经验，对他来说很重要。
这也是利维现在很热衷于x战警的制片工作的另外一个理由：他想要了解这种联合制作的模式。而且。他也相信，只要自己了解到了该如何制作，那么他就可以玩转这种模式。
他的背后有一个公司，等到他想拍摄大电影的时候，完全可以让背后的公司给他足够的支持。
这样的事情也不少见：在利维的记忆里面，日后诺兰成名了之后。总是喜欢让自己的弟弟担任编剧，让自己的弟媳担任制作人之一——这样的要求不是为了牟利，而是确实是为了拍摄方便。利维将来想要拍摄大片，肯定也得是让自己的人给自己帮忙，可是。在那之前，他也想要通过先制作这一部电影长点经验。
而现在他也确实学到了不少。比如说，现在斯坦李带着来自作家协会的顾问，正在和诺兰的弟弟，以及编剧工会的人扯皮制作剧本：作家协会要求最大程度的维护原著形象，确保原作者利益，编剧工会则要求确保编剧利益和电影拍摄，而斯坦李一方面维持自己的漫画。一方面也想要电影，他们的扯皮也很麻烦。而利维在他们不断扯皮的时候也意识到了：自己没有必要等他们制作出来剧本再拍摄，自己完全可以提前做其他的准备。
一方面。他让人去设计x战警的服装：比起来漫画里面丑爆了的衣服，他倒是更青睐记忆中电影版的衣服，而想要这些服装，总得联系时尚界的人设计。而另外一方面，他也让特效公司开始准备特效了：不管电影怎么拍，万磁王。风暴女，激光眼这些人的异能特效。都是可以很有看点的，比起来�