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五、疯狂吃饭
周星驰在片中吃饭，也是我们见过的最让人觉得不可理喻的用餐方式，只能用“疯狂”二字来形容。最典型的周氏吃饭方式为，双手端饭碗，双肘高抬至与耳部向高，将嘴张至极限，碗贴近嘴边，以筷子快速地扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛四处漫无目的地搜索。
镜头一：在《大内密探零零发》中，阿发（周星驰）在老婆的宴会上奋力吃饭，直到后来大家才发现，他的碗里根本就没有饭。其妻为其添上一碗饭后，他依旧重复刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态体现了出来，虽然过分夸张，但运用得十分贴切。
镜头二：在《龙的传人》中，小龙（周星驰）和父亲（元华）在饭桌上与师叔聊天。二人采用的都是疯狂吃饭送，在结尾NG镜头回放中，就包括这个镜头。采用这种吃饭的方法固然是剧情的需要，同时也符合二人的身份，剧中父子二人是大澳的农民，这种吃饭方式更能体现他们豪爽淳朴的个性。第二节周星驰的语言风格
相信大家对周星驰的语言风格也有所领教，最典型的就是他那“那我走先了”的倒装句了。其实在粤语俚语中，这种格式是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化间传播时，便成了极其有趣的语言。
《西游记大结局之仙履奇缘》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：‘了服了yoll。”（IfOOI yoll）
喜剧最基本的结构是笑话。笑话是一种民间言语，也是无厘头影片喜剧效果的重要来源之一。周星驰影片中的笑话含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“春招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。
周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。这一特色在古装片中显得更为突出。如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。
正是受了这种风格的影响，一批年轻人开始模仿他创造新的流行词语。比如‘上ac”。“bac”据说是来自日本的“寇”一词，有点“酣’的意思，但又不只是“酷”这么简单，还有“爽、滑稽、圆滑”等多种复合的意思。从某种意义上说，周星驰缔造了一种新的语言时尚模式。
即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。特别是这大多数理由实属狗屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，便产生了强烈的喜剧效果。
当然，一个来自平民的小人物是不可能脱离他的文化背景的。所以，作为一个平凡而完整的青年，周星驰还是要在影片中骂人，最常见的是“妈了个头”。说这句脏话，通常都是在周星驰百般劝解某人而毫无结果之后才说出的，表达了极度的失望和忍无可忍。在《大话西游》中经典的“Only yoll”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈了个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用得恰到好处，如果继续让唐僧唱下去，势必会导致情节拖沓，但有什么理由让唐僧结束他的歌声呢？骂体现了至尊宝当时出离愤怒的感觉，通过人物的情绪变化，保证了剧情的进一步发展。
“X你老母”也是周星驰常用的骂人语汇。这种平时大家都忌讳使用的、带有淫秽色彩的词成了周星驰片中的常用词，不仅如此，包括“鸡鸡”“咪咪”“爽”等生活中很暧昧的词语，也都在影片中经常出现，这无疑是对世俗观念的挑战，然而这种挑战却又不是直接的，而是利用谐音或故作他言的手法表现出来，既避开了舆论最锋利的一面，又让大家接受了他传达的信息。其结果是使不少像笔者这样“别有用心”的人“妹妹”地坏笑。
顺便要和大家交代一句的是，周星驰的影片大多有两个版本：国语版和粤语版，粤语版基本上采用的是周星驰的原音，但国语版则由好几位配音演员在不同的片中扮演。不过大家印象最深的还是在《大话西游》《九品芝麻官》《鹿鼎记》系列中给周星驰配音的石班鱼。这位仁兄嗓音尖亮，特别是在处理周氏笑法时，不仅吸取了周星驰的精髓，还在某些指标上超过了“星爷”。在处理大段的对白中，往往是一气呵成中间绝无半点磕绊，所以内地的很多星迷都说，星爷能够得到这么多观众的爱戴，和五班鱼的功劳是分不开的。＿一第三节周星驰的肢体表演艺术周星驰对自己肢体的驾御极其擅长。大到他的姿态、造型，小到手指和眼部动作，都能很适当地打中观众的“笑穴”。
镜头一：在《逃学威龙》开始，周星驰训练自己的飞虎队员一场戏中，安排任务的时候，周星驰以手指模拟人体运动，表现得惟妙惟肖，一套连贯的动作下来，让人觉得十分好笑，但给人更多的感受是演员的机灵劲。镜头二：在《百变金刚》中，身为富家少爷的周星驰自认是帅哥，趾高气扬高抬着脑袋扛着西服走过广场，周围的人穿梭如潮。但当钢牙四眼妹（梁咏琪）说他根本就不帅的时候，他拖着西服再次走过广场，依旧人潮穿梭。此时的他已经和刚才那个人形成了鲜明的对比，刚才周星驰的出场是身体后仰超过20度，而现在头和腿几乎贴在了一起。如此夸张的变化，把阿星内心受到沉重打击的感觉表现得十分可信。在这一处理手法上，周星驰明显地借鉴了舞蹈和哑剧的表现手法，只不过用在这样的场景中，变成了笑料。不过我在看这场戏的时候，却没有丝毫笑的意思，而似乎真被剧中的人物打动了。在《审死官》中，宋士杰因不愿出山而在睡梦中被换上女人衣服，涂脂抹粉，家仆叫醒他后，他的所有言语动作都是夸张的女人咪，将女人的特征刻画得十分到位。
电影艺术主要是通过画面和情节来吸引观众，特别是高科技发展的今天，像《黑客帝国》这样的情节紧凑、画面华丽的电影已经成为商业电影的主流。在香港，如此的商业套路也经常被电影人不假思索地套用着，而像舞蹈、哑剧等舞台表演正在被人们渐渐地淡忘。周星驰又将这些搬上了银幕，除了增加喜剧效果之外，也对正在发生的文化蜕变作出了反思。第四节情节的特殊处理
以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，因此常常会有许多令人不快的“硬滑稽”，这种现象甚至在喜剧泰斗许冠文先生身上亦有发生，如《抢钱夫妻》。而周星驰的表演则更不像是喜剧表演，他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组，从而产生新的喜剧效果。周星驰组织的笑料经常给人以很冷的感觉，而不是通过夸张的表情和过分的动作来实现，而是这件事儿本身就很有趣。
镜头一：《破坏之王》中周星驰与吴孟达下战书一段戏：
两人杀气腾腾地到体育中。动企图与林国斌决一死战，进门后达叔看见一个熟识的小姐，便将杀气一收，马上与她搭讪，调笑几句后发现周星驰神色有异，便不作声。周星驰紧锁眉头，苦口婆心、悔恨不已地说：我们是来下决战书的。本来杀气很重，这样一来搞到杀气尽散。这场戏周星驰处理时语调低沉缓慢，似怨似恨，完全是正剧表演，但从场面上看却非常可乐。
周星驰对“商业后现代艺术”的深刻探讨
有人曾经这样评论周星驰的表演和他的电影：周星驰本是一个丧失了道德的流氓，一个保留了低级趣味的痞子，一个不利于人民的搞笑大师。没有文化，庸俗浅薄，挑拨委赖，形象差劲，动作夸张，语言无聊……淮一的好处就是好笑！随便一句话一个鬼脸一个怪招，都让人忍不住发笑。笑过了也就忘了，第二次看还是那么好笑。
他们对周星驰创造的票房纪录也是这样总结的：人生就是一场肥皂剧，商业搞笑大有市场。非得找出周星驰的社会内涵、现实意义、文化背景，那是批评家的事。所以，周星驰正是迎合了观众的这种口味，才取得了胜利。
其实，这位作出结论的哥们儿完全被周�