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方雅君的新歌双碟辑，可谓首首经典，曲曲动人，除了方雅君为了纪念那个一直给她写信的歌迷的那首《他爱了我好久》略微显得平淡了一点外，其他19首歌，随便哪首拿出来唱，都是技惊四座的极品好歌。
至于为什么选这首《如果云知道》最先公之于众，主要是因为这首歌的风格算是承前启后型的，所谓的承前，自然是继承了方雅君八年前那个时代歌曲的一些日系遗风，让喜欢方雅君老歌的歌迷们听起来不会觉得非常突兀、跳调。
这首《如果云知道》在专辑中的位置是a碟的第9首歌，a碟的第10首歌，便是经典的复古级“老歌”《我只在乎你》。两首歌挨的这么近，也算是为方雅君的过去时代划上一个圆满的句号，也满足一下那些喜欢那个时代歌曲的老歌迷的喜好。
和《我只在乎你》比起来，缠绵悱恻的《如果云知道》更有现代气息，算是有启后之效，方雅君首先公开这首歌，就是要人们知道，她的新专辑是符合时代发展的一张新歌辑，而不是复古炒冷饭的专辑。
单从歌唱技法上看，这首《如果云知道》也是最能体现方雅君招牌气声的一首作品。这首歌看似简单，但演唱难度极高，若不能将气声唱法运用到炉火纯青的地步，根本就唱不好这首空灵飘渺如浮云般的情歌。
方雅君在录音棚试唱这首歌时，杜星河和录音师听得都酥了。
特别是杜星河，他给方雅君选这首歌，就是因为方雅君的“雅君牌气声”和上个位面许茹芸的“芸式唱腔”有异曲同工之妙。
而相比许茹芸“微醺”的歌声，方雅君的歌声又更具有底气一些，她唱这首歌时，吐气虚虚实实，咬字真真假假，就像她脑海里永远都让人无法捕捉的念头一样，时时刻刻都带给人一种惊喜的聆听感受，飘渺空灵至极。
那时在录音棚杜星河就有种预感，这首歌一经推出，必定引起一阵热潮！人们一定都会醉在方雅君的歌声里，无法自拔。
虽然整张专辑中的20首歌，方雅君变幻了七八种最潮流的唱法，而每一种唱法都可以用极致天籁来形容，但若必须挑出来一首对方雅君歌喉最具代表性的歌，杜星河觉得就要算这首《如果云知道》了。
云世界的团队预期，方雅君在餐会上唱过这首《如果云知道》后，那些娱记估计都会疯掉，因为华语乐坛已经太久没有这样标志性的气声了。
第501章《如果云知道》
如果说《我只在乎你》是方雅君复出歌坛后，对过去的一种缅怀和祭奠，那这首《如果云知道》，就完全是一种新生，一声宣言。
只要是和云世界没仇的娱记，不用给他们塞钱，听过这首歌后，他们一定会情不自禁的写文大赞方雅君。
这首小荷才露尖尖角的《如果云知道》，也会让人更加期待方雅君的新专辑全貌。
方雅君在这次乔迁中表演这首歌，还有一个原因，那就是云世界本身的名字就叫“云”，而这家公司创始之初，就是为了纪念杜星河的老妈孟子云，唱首《如果云知道》，其含义不言自明。
方雅君出现在舞台中央的时候，全场都沸腾了，在现实中看到这样的美人，令许多男歌迷都要窒息了。
就算是在云世界老公司里见过日常的方雅君的云世界员工，在现实中看到方雅君的旗袍正装扮相，也是有种惊艳的感觉，特别是方雅君上台后那种气压全场的气场，真不是一般女歌手能比拟的。
“为大家献上一首新歌《如果云知道》，希望大家喜欢。也借这首歌向金日乔迁的云世界唱片公司送上祝福，预祝云世界在未来的日子里能够鹏程似锦，千端称意！”
方雅君望着杜星河送上了最真诚的祝福，全场都鼓起掌来，杜星河朝方雅君感谢的点点头，也对方雅君鼓掌致敬。
随着全场掌声渐落，方雅君朝音响师示意了一下。表示可以放音乐了。原本现场是有红岩的老男孩乐队可以现场伴奏的，不过方雅君没和这支乐队排练过，老男孩乐队也不知道《如果云知道》的旋律是什么样的，所以只能放录好的背景音乐来伴奏。这样做也能尽可能减少现场演奏的误差，而让方雅君将这首歌最完美的一面呈现给大家。
歌曲前奏响起来了，静谧的钢琴低音音符，仿佛从水中漫出来的气泡，蔓延到空气里，轻轻的爆开了，全场都安静了下来。
很多人听《如果云知道》这个名字。以为这是首复古的老歌呢。但缠绵动人的前奏一出，人们就意识到这首歌和以往方雅君唱的那种旧歌不太一样。这首歌的旋律似乎更平滑更优美。
方雅君自己也很享受这首歌唯美的意境，将自己代入一个痴恋的女人，她用其特有的君式气声。“有气无力”的开声了。
……
爱一旦结冰~
一切都好平静~
泪水它一旦流尽~
只剩决心~
放逐自己在黑夜的边境~
任由黎明一步一步向我逼近~
想你的心~
化成灰烬~
……
真的有点累了~
没什么力气~
有太多太多回忆~
哽住呼吸~
爱你的心我无处投递~
如果可以飞檐走壁找到你~
爱的委屈~不必澄清~
只要你将我抱紧~
……
如果云知道~
想你的夜慢慢熬~
每个思念过一秒~
每次呼喊过一秒~
只觉得生命不停燃烧~
……
如果云知道~
逃不开纠缠的牢~
每当心痛过一秒~
每回哭醒过一秒~
只剩下心在乞讨~
你不会知道~
……
几乎所有的人。包括杜星河、萧天郎、黎传声在内。都是屏着呼吸来听方雅君唱歌的，现场安静的就好像一个封闭的空间，没有人愿意打破如此美妙的情境。方雅君人美，声更美！
表现在这首《如果云知道》上，方雅君的歌喉发挥到了极致，真假声、气声运用自如，如行云流水般一气呵成，没有任何瑕疵而又无比自然，亲切平和，使你感觉不到一点承重。她真的把一首歌，一段感情，唱的像云一样飘渺，绝了！
萧天郎暗暗赞叹着方雅君的天籁歌喉，也在赞叹杜星河写的这首歌的巧妙，这首歌将方雅君最强的气音完全展现了出来，其气声的奇效又和歌曲情境融合在一起，极致飘渺，极致空灵，让人听得醉心不已。
听到方雅君如此表现，萧天郎不得不承认，八年没出片，方雅君仍旧是歌坛中独一无二的天籁气声代表，后面出来这么多学方雅君唱歌的，但没有一个能到达她这种境界，她真是位天生的歌姬！
杜星河每次听到方雅君唱这首《如果云知道》，也会感慨这歌后气声的强大。
前面讲过，气声其实是像难掌握的歌唱技巧，人的声带是位于喉头部位的两片很薄的肌肉，在我们讲话或唱歌时，这两片肌肉就闭合，并拉紧，气流冲击声带，发生振动，就发出了声音；而当我们不做发声动作时，这两片肌肉就是放松张开的，气流顺畅通过，成为呼吸必经的一个通道。
气声却是在发声时还保持声带的张开状态，声音连带着气流声一起发出。
以前的声乐界称“气声”是练声中的败笔，是指声带漏气，所以“气声”曾一度被声乐界蔑视与不齿，视为反常规的演唱方式。但是，在过去声乐领域里确确实实又是客观存在的，只是它存在于很不起眼而又细微末节的地方。在中国戏曲道白中，有的字头，就是用“气声”处理的。
后来随着时代的发展，气声和轻声的运用，有了两个必备的条件。一是，气声与轻声在歌曲演唱中出现，是以科学技术进步为前提的。有了话筒、音响设备的完善，演员的声音才有可能进行细微表现；而在过去，没有音响等设备的发展，气声和轻声是送不到听众耳朵里面去的。二是，从歌曲的内容、感情需要，调动各种声音表现手段。如果不恰当地使用气声、轻声，就会对歌曲作品产生破坏力，出现矫揉造作、情绪错乱的反效果。
概括的说，气声就是“以气带声、以气带字的方法”，比较典型的是，上个位面李…谷一老师演唱《知音》里的运用，在“叹的是，人生难得一知己”和“赞的是，将军拔剑南天起”两句，其中两个“是”字，完全是“气声”效果，实是点睛之笔。
现在方雅君唱的这首《如果云知道》，那句“如果云知道”的“道”字，也是非常明显的君式气声，感觉这个字一出，体内所有的气息都随之散出，听起来飘渺如云，和歌曲的意境相得益彰，这绝不是普通歌手能达到的境界。
即使那些不了解气声的歌迷，就像林建国这样的，听到这样的演唱�