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在内地由于有几位世界级的美学大导演朱玉在前，所以在技术流大行其道的韩国影视圈，李小乐的独特的拍摄方式已经在韩国圈内成为了大家争相学习模仿的对象，连很多起先认为他水平一般同行，也因为他在中国取得的名声而对他刮目相看了。
另一方面，之前《疯狂的石头》这部内地电影虽然没有被大力宣传，但是上映之后还是震动了韩国的电影人，撇开故事剧本不谈，就是单纯音乐方面的剪辑就让韩国导演们大呼过瘾。
这让他们都感觉非常奇怪，要知道中国内地电影一向都是画面非常出色著名，可电影配乐却是非常简陋，感觉上甚至落后同时代的香港电影十年差距，比邻居日本更是恨不得有二十年的鸿沟。
这并不是导演的责任，而是每个国家音乐界的实力的体现，香港电影的黄金年代出了大量优秀的音乐人，编曲人，其中就产生世界级作曲家顾佳辉，只要提醒香港电影配乐，大家恐怕直接就会想到《英雄本色》电影中那热血沸腾的曲调。
而且顾佳辉先生的作曲风格是极有中国古风韵味的，《英雄本色》那段插曲虽然是电吉他演奏，但是节奏完全是中国古调……
第288章 第288场 对戏与捧戏
而日本就不用说了，坂本龙一，久石让都是蜚声国际的大音乐家，日本作曲旋律动听程度不仅仅是全亚洲最好的，甚至可以说是全世界最好之一，以至于好莱坞配乐师每个人都学习过日本作曲的风格。
韩国是近年来流行音乐复兴，开始融合了日本与欧美的风格，涌现了一大批优秀的音乐人，所以韩国电影人，一看中国内地电影只看画面，根本懒得听配乐。
可《疯狂的石头》里的配乐却极有意思，他似乎融合了世界上各种不同的风格，恰如其分的镶嵌在故事中，这让韩国影视人都觉得李小乐无比的牛逼。
当然，大部分人还是抱着“你看，还是在韩国上比大学学的，要不你们中国怎么能培养出这样导演！？”的自豪心态。
当《非诚勿扰》在韩国济州岛开拍，来观摩韩国同行们对于内地演员简直一个人都不认识，别说孙丽了，就连葛尤他们都不知道是谁。
可他们都很仰慕在《英雄本色》里大放异彩的张国容，现场一看，啊？张国容这么大牌的明星都是演男二号的，谁演男一号啊。
于是都好奇的打听葛尤是何许人也，再一看葛大爷的长相，大家都失望了，这么难看的一光头男啊？他都能演男一号，这内地是不是没好男演员啊？怎么找来这么一个人啊。
当然有些资深的韩国电影人还是认了出来，心说这不是那个嘎纳影帝吗？可认出来的人也是少数，闷着不说，专心看表演。
可只要稍微一观察拍摄的过程，大家就惊讶的发现，这个主演可不一般的，演技收放自如，绝对的实力派，纷纷打听他的来历，才知道葛大爷拿过嘎纳影帝，各个都是佩服万分。
韩国人虽然傲，但是确十分崇信权威，嘎纳影帝什么级别？韩国银行号称四大影帝，宋康昊、崔岷植、安圣基、韩石圭都都是电影内神级一般的人物，曾经多次想要争取过这个头衔，全部都铩羽而归。
可想而知葛尤这位嘎纳影帝突然出现，让韩国同行们多么激动万分。
特别是在拍摄一幕，葛尤与孙丽酒馆喝酒的戏时，葛尤那场精彩至极的独角戏，让所有人听不懂中文的韩国导演都看得如痴如醉。
葛尤在她面前说着自己的故事，他为什么不喝酒，他年轻的时候怎么害死了一位叫小白的女孩，然后痛哭失声。
这是一段相当长的独白，情绪要求要非常连贯，从一开始的，滑稽，到平静，慢慢叠加情绪，到悲痛，然后到荒诞……这一连串的表演，都是一气呵成，那种细腻的表情控制，语调，还有那充沛的情绪，让所有人都屏息欣赏着。
“停！大家先休息一下。”
等到葛尤演完，李小乐喊出那声停的时候，大家都还沉浸在那个悲伤的故事当中，苦着脸无法自拔，看着广播局的几个导演拿着翻译好的台词本，眼泪都在眼眶里打着转了……
李小乐低头，在镜头里重新看了遍刚才拍的那场戏，在旁边等戏的张国容，却发现李小乐皱着眉头很是不满意的样子，一阵愕然：
“李导演，你难道觉得刚才不好吗？我看这段拍了一上午，这次是最好了的。”
“恩，比我预想差的还很远……”
在张国容看来相当完美，可李小乐却还是觉得不够。
李小乐可是看过原版，以前他就觉得这段是《非诚勿扰》中最关键的一幕，也就是从喜剧中升华人物情感的最重要的一幕，这幕戏原版中葛尤表演的异常精彩，就跟今天看到的一样的精彩，可给人的感觉确还是差了那么一点点。
冯晓刚的冯氏喜剧中，最大的问题就在于葛尤经常演出让人拍案叫绝的独角戏，可就是没人能与他配合。
要知道，所谓的对手戏，就是与对手戏演，是两个人的表演，两个人的情绪你来我往的交叠，不断的上升，从而摩擦出火花，让表演精彩。
而对手戏一般分为两种，一种叫做“对戏”，最典型的就是《无间道》中，梁朝委与刘德桦在天台上的那台。
两人针锋相对，各显神通，圈内大家都把这种“对戏”也称为“彪戏”，这种戏最容易出彩，大家也最喜欢。
而另外一种则叫“捧戏”，就类葛尤现在的这一场，主要是由他来表现，对方则只有很少的台词，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍得好难度就非常大了。
大部分普通观众都会认为，“捧戏”精彩之处在于，说出长串台词的主角绝妙发挥，而配戏的那人只是简单配合而已
其实，内行人都知道，“捧戏”真正能精彩到何种程度，大部分是要靠着那配角的引导功力。
就像是篮球比赛中，有些人擅长助攻，有些人擅长得分，精彩空中接力，是一个助攻，另外一个上演爆扣。
大家通常只记得那个上演爆扣的人，却忘记了助攻的人才是这个精彩进攻表演的发起者。
而在各大电影奖中，很多到影帝级别演员都是“捧戏”大师，最典型就是香港梁佳辉，吴孟答，每个与他们演过对手戏的人都能超水平发挥。
而葛尤刚才这一场就是典型的“捧戏”，看起来几乎是秦奋的个人独角戏，而梁笑笑只是露几个细微表情，说几句很短的话，可实际上，说话多的秦奋并不是主导，真正情绪的主导是梁笑笑。
这段中，葛尤每说一段台词，镜头都会转到梁笑笑身上，通过梁笑笑的细微的表情与充满敌意的语调，来把葛尤的情绪一步步的推升，直到爆发。
如果梁笑笑的情绪不够，那么葛尤是不可能自己主动提升情绪的，因为这样观众会觉得感情爆发的不合理，很别扭。
原版中这幕，给李小乐影响最深的就是“舒琪就差那么一口气”，让这段没有达到想象中的感情爆发，在电影院看的时候，舒淇口音导致台词甚至都听不清，葛尤一直在试图引导她，可她却接不回来。
这当然不是说舒淇演技不好，而是舒淇根本不会演对手戏，她的类型只适合别人去配合她，而不是她配合别人。
舒淇擅长得分，配合不了比她更擅长得分的葛尤，两个人的步点就对不上了。
而孙丽则是非常能“捧戏”，可她的问题是她的角色内在情绪不够，推不动葛尤。
这场戏也拍了几遍了，该跟孙丽提的要点也提了，她很努力去尝试，可依然揣摩不到梁笑笑的那冰冷阴暗的一面。
究竟她为什么没有演《甄嬛传》时那种饱满阴冷感情绪呢？李小乐思考着关键，看着蹲在角落里揣摩台词的孙丽，琢磨了很久，终于想明白其中的问题了。
是了……自己忘记了孙丽现在才20岁，才刚刚出社会，她差的不是演技，而八年的演艺圈的阅历。
她现在就像是一头被圈养的小绵羊，心地太过清澈善良，这对于演某些角色来说是非常好的，但是如果是扮演梁笑笑这样有阅历的女性就显得单薄了。
人心都是有两面的，再善的人都有恶的一面，孙丽这样的善良女孩习惯一直在压抑自己的恶，导致了她表现中有一个空白地段，她要表现出梁笑笑的那股子阴冷负面的感觉，必须要把她的心底的防护层打破，勾出她的恶魔来……
这样对她是不是太残酷了些？这个念头在李小乐心里飘过，却只是一闪既逝，现在保�