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要知道，迈克尔·艾斯纳所在的最后一个财年，迪士尼的净利润从上一年的仅仅9亿美元变成了亏损！
在几个重要部门的负责人简短介绍过各自业务的发展和规划之后，瑞恩用简练有力的讲话，提醒所有人互联网对集团公司发展的重要。
“互联网不仅是工业时代的工具或一次科技进步，它应被视为一个独立的时代，而当下最大的颠覆也正是互联网时代对工业时代的颠覆！”
或许现在的互联网只是对传统行业形成了一定的冲击，但有过前世经历的瑞恩才知道，未来是一个什么样的时代，他曲起指节用力敲了下桌子，吸引了所有人的注意力后，继续说道，“回顾历史，在所有新旧时代交替的时候，旧时代全是惨败的一方。”
“其实，我们真正的竞争对手不是时代华纳，不是维亚康姆，也不是新闻集团和康斯卡特。”
这些迪士尼的高管都笑了起来，似乎猜到了瑞恩下面的话，而瑞恩下面的话也与他们所想没有太多区别，“我们真正的对手是整个时代！属于互联网的时代。”
“过去三年多，我们加大了在互联网营销方面的开支。”瑞恩的声音不大，却清楚的传到了每个人的耳朵里，“今年上映的《饥饿游戏》《加勒比海盗2》等电影项目，互联网方面的营销费用已经超过了全额的三分之一，而影片和相关衍生品的大卖，也证明了我们的投入完全是值得的。”
“所以！”瑞恩稍稍加强了语调，“电影行业将会成为最先一批被互联网颠覆的传统产业，以后它要遵循互联网的一些规则，而对于传统影视公司来说，其实对手不仅仅是其他大的公司、小团队，也不是视频网站、在线售票网站，更不是先进的管理和工业化体系。其实，对手就是整个时代！”
最近几年与网络公司合作越来越多，本身也有庞大网络布局的迪士尼管理层，明显有更多切身的体会。
主要依靠传统营销方式的几部电影的失败，其实就已经给好莱坞的制片商和发行商们敲响了一记警钟，虽然互联网越来越被重视，可是还有相当多好莱坞公司管理层的思维还在过去的“情怀”上争论打转，根本没有意识到这其实是一场革命的悄然到来。
用不了几年，那些不具备互联网基因的传统大片只有失败一条路可走，让不懂得及时跟进时代转变的传统影视公司亏的一塌糊涂。
互联网时代的破坏性创新有三个层次，最低的层次是产品对产品的颠覆；再进一层是品类对品类的颠覆，或者行业对行业的颠覆；最高意义上的颠覆是时代对时代的颠覆。
在产品方面，好莱坞出产的传统影片已告别粗放式增长的抢钱时代，亏损情况越来越多；在行业竞争方面，也将面临BAT、视频网站、在线售票网站的互联网行业的跨界竞争；其实这些都不是最可怕的，最可怕的颠覆来自于自己所处于的传统时代开始翻篇，全新的互联网时代已经来临。
未来别说是整个传统行业被一个一个颠覆，就连在互联网行业内部，传统互联网公司也都在逐渐被颠覆。
这可以说是一种破坏性创新，它总会让人认为它是一个突破性的新技术，而恰恰相反，破坏性创新根本不是突破性技术，它一开始出现的特征是降低原有的性能指标，通常更方便，更简单，更便宜。
最为典型的，正是有了网络预售机制，《饥饿游戏》才创造了北美影史上堪称奇迹的预售纪录，那高达1亿1000多万美元的疯狂预售中，有超过一半来自网络订票！
互联网不仅仅是从渠道上颠覆电影产业，就连内容上，也会逐渐颠覆落后的传统内容制作，不适应互联网时代的传统类型的大片市场份额必然急剧萎缩。
对于创立近八十年的迪士尼来说，大风大浪经历过太多了，整个集团凭智慧和经验度过了一次又一次的危机，但如今这个时代真的不一样了。
因为华特迪士尼最重要的竞争对手的不是个人或者集团，而是整个时代。
在这个时代，以往的经验智慧和资源优势都突然不管用了，因为很多时候破坏性创新的规则恰恰是与原来的市场规则相反。
这也是瑞恩数次在迪士尼高层会议上强调互联网重要性的原因，整个集团必须做出稳健而又适当的转变，否则未来必然会被淘汰。
他至今都还记得诺基亚那句著名的话——我们并没有做错什么，但不知为什么，我们输了！
第683章 利益诉求
距离现在太过遥远，当初也没怎么在意，瑞恩记得不是很清晰，只是有大概的模糊印象，前世2012年的时候，华特迪士尼下属的影视娱乐、媒体网络、消费品、主题公园、度假酒店以及互动媒体等六大主要业务中，媒体网络方面的收入占到了总收入的百分之四十多，是营收收入最重要的组成部分。
当然，其中不能忽视影视娱乐方面做出的贡献，这项业务本身所带来的收入有限，但它的衍生产品不止是消费品制造，还可以通过迪士尼旗下的媒体网络继续开发衍生价值，从而将营收扩大化，创造巨大的市场。
从动画制作单一业务到产业相关的多元化业务构成，迪士尼多元化的节点以及业务之间的协作磨合放眼全世界都是翘楚，前世对岸的很多人，还给它冠以了‘迪士尼模式’的称号。
然而，面对来势汹汹的互联网浪潮，就像是瑞恩说的那样，迪士尼必须做出适当的调整，而这种调整越早开启对于整个集团的稳定发展也越有利。
如今已经是2005年了，马上就要到2006年了，过去被全美忽视的小镇青年和90后群体长大了，对于主要针对青少年市场的迪士尼来说，他们将成为主要受众群体中的重要组成部分。
而互联网基因恰恰就是年轻人的基因，他们是互联网最重要的用户，迪士尼重视互联网，无疑也是重视自身最重要的消费人群。
瑞恩不会忘记，互联网是用户思维，与现在好莱坞的观众思维还是有着很多差异的。
最为典型的用户思维方式，就是用户需要什么就满足什么，要顺势而为，而不能逆势而为。
迪士尼和瑞恩正在推进与改革的新童话和新动画项目，从一定程度上来说，就是为了迎合未来的用户思维和口味。
搞基盛行、百合拯救世界、小红帽和大灰狼有血缘关系等等，总之未来的以互联网作为主要基地的用户群体只要喜欢，他的迪士尼就会毫不犹豫的制作这些类型的作品。
会议结束后，下午的时候，瑞恩又见了预先约好的来自索尼方面的代表，对方来这里是寻求支持与合作的，目前整个索尼集团的境况都算不上多好，他们除了电子业务逐渐萎缩和娱乐业务被哥伦比亚影业拖累外，还在最新的影碟格式方面面临激烈的竞争。
索尼所倡导的BD蓝光影碟格式，正遭遇到以东芝为首的联合体的HD格式的严峻挑战。
如今好莱坞的影视作品，是全世界绝对的主流，能否挣得好莱坞的支持，无疑是这场竞争胜负的关键所在。
吞并皮克斯工作室和詹金斯影业后，迪士尼是当之无愧的世界动画霸主，通过瑞恩的转接，手中也握有了近十多年最优秀的一批影片例如《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》《魔戒》等的版权。
作为传统的巨头和全美最有影响力的人物之一，如果迪士尼和瑞恩肯支持索尼，这场商战他们已经赢了一半。
如果按照前世的思维方式的话，瑞恩肯定会毫不犹豫的拒绝日本人的要求。
然而，现在的他早就不是当初的他了，站在如今的地位，利益才是他考虑这些问题的首要因素。
瑞恩并没有为难索尼的意思，他表态会支持索尼的BD蓝光格式，当然也提出了自己的利益诉求，他要的很简单，购入索尼手中几项摄影技术的专利而已。
这些都是为了进一步完善IMAX3D技术。
送走索尼的人，瑞恩离开了迪士尼办公大楼，进入后面不算很远的迪士尼制片厂，在隶属于试金石影业的一间剪辑室中，找到了在忙碌《127小时》后期工作的娜塔莉。
敲了下门，里面开门的娜塔莉的助理安娜，见到是瑞恩后，主动让到了一边，瑞恩对她点了下头，轻声走了进去。
剪辑室不算大，不到一百平方英尺的样子，除了娜塔莉之外，还有一名剪辑师，不过她们没有在工作，看样子似乎在休息和交换工作意见。
娜塔莉转头看了看瑞恩，给了他一个等会儿的眼神，继续与剪辑师的话题，瑞恩接过安娜递过来的咖啡，干脆坐在了门口边的椅子上，耐心的等待。
没过多久，娜塔莉与剪�