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再后来就是吕言现在的东家——新艺城（金公主）的抬头，这间在往後日子呼风唤雨的电影公司，在81年就有7部电影上20大，龙头大哥邵氏也只有7部，而嘉禾更被前後被夹攻，金公主加上一些新晋电影公司，20大中只有3部是嘉禾出品。
当〃最佳拍挡〃这部电影上映，就不再单单是首部过二千万票房的电影这么简单的道理。更是香港开埠以来入场最高次数的电影，以当年後座票价为12计算，超过二百万人次曾入场观看而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝後。
随著香港电影踏入黄金时代，电影制作不再是大公司专利，只要有创意，有好演员，一些独立制作也会受欢迎。
也正因为黄金时代的开启，才有越来越多的人才开始投身于电影制作。吕言就是像块海绵，迅速吸收着一切他需要的东西。这些东西比起自己当初在学校里学到的东西，确实更加适用于这个时期的电影制作。
徐克就算称不上吕言的‘恩师’，但也确实担得起‘领路人’这三个字了。
这位吕言的‘领路人’，此时却在新艺城的会议室同石天在拍桌子。
“这周内必须上映，再拖下只会让大家的好奇心慢慢冷却。”徐克当初在片场就已经上火，这会同他们谈了后就更加的火暴。
黄百鸣见徐克越说越上火，急忙开口打圆场道：“徐老怪，大家都好好说。阿天，我也觉得他的话有道理……”在影片上映这个问题上，黄百鸣与徐克的想法还是一致的。
石天闻言，也登时不开心道：“你们两个就不担心票房啊？一个导演，一个监制。就这么急着推出去？现在嘉禾的《快餐车》正在热映，你现在推出新片打擂台已经晚一步了。我还是那句话，拖到《快餐车》热末上映。”
“按你这么说我们前期打的广告就白打了？一直广告做下去？你当我徐克图导演那个虚名啊！”
“你这是什么话，到底谁是老板。谁有权拍案决定！”石天也是火暴脾气，“啪”的一下就站起身来。
听到这话的徐克原本虽然上火，但仅限于上映问题的争论上。这会石天说出这话，他哪里还受得了：“对，我就一个导演，负责给你们拍拍戏。我没权决定，你们几个老板还叫我谈什么？爱上不上！”
说完，徐克转身就欲离开。
施南生只是坐着，冷眼看他们争辩。这样的情景，她不知道见过多少次。
忽然，徐克回身张嘴道：“《上海之夜》上映只挂‘电影工作室’的名，成败只由我们电影工作室负责，不会影响新艺城的金漆招牌。盈亏自负！”
一番话弄的众人压根反应不过来，至于徐克则已经拉风的摔门而去。
“阿天，你的话确实有些过火了。什么事情，不都是我们大家一起商量出来的。谈什么老板不老板的……”麦嘉声音平和，面上却无表情道：“我看还是这周上映吧！少数服从多数嘛！”
不过这样的结果对于徐克来说，已经无关紧要了。因为第二天，他就带着吕言以及一帮主演们飞往台湾进行外景的拍摄。
第二十九章 台湾拍摄
徐克自然是要以本片拍出了当年那个走到繁华极至，行将殒落的旧上海。将乱世中道德沦亡、人心险恶，人人为了自己的末世风情给展现出来。
在吕言看来，徐克也确实以他擅长的犬儒讽刺的游戏手法，流利的表现出来。当时的他本来还有些诧异，毕竟《上海之夜》最初是放在抗战时期。但全片愣是没出现一个面目狰狞的日本人，反而更多的是从群众演员们的演绎中表现了出来。
“言仔，你觉得这边怎么样？”台南某小镇上布置完场景，徐克总算松了口气问道。
吕言其实从到这时就皱着眉头，听到徐克的问题他自然也很中肯道：“外景放在台湾的这种小镇古街拍摄，实在没有大上海的气派！有谁会相信当年的远东第一都会会像个乡下小城？”
毕竟吕言以前看类似影片，对于大上海的展现都极其的浓厚。不过他当然也能够理解这个时期的香港电影，很难通过外景展现出来。
徐克闻言也是深思着点点头，无奈叹口气道：“我们成本有限，而且想去内地拍摄的话程序太麻烦。拍摄周期，根本等不起。虽然将就了点，我们尽量把其中的味道拍出来就好了。”
吕言则是笑笑，虽然不太满意外景但对徐克的话还是非常认同道：“应该无伤大雅，毕竟我们的棚内景搭出了旧上海风情。特别是白鸽笼公寓，也重现了当日的市井风情。”
特别是后来的香港可谓寸土寸金，高楼林立。因此，在旧的港片中，处处体现港人居住空间的狭小：一间斗室，利用几扇门、楼梯间、电梯，就可编出很多情节。而内地的影迷对香港人居住的狭小空间更是用一个形象的词语——“白鸽笼”来形容。但是可不要小看这些“白鸽笼”，香港电影历史上很多脍炙人口的电影，包括恐怖片、警匪片、动作片、时装片等就是在“白鸽笼”内拍摄而成的。
于是大家才可以看到《无间道》中，类似楼顶天台是卧底的接头处；电梯里又成为梁朝伟的葬身地……在《宝贝计划》里，成龙为了逃避黑帮追杀翻过阳台，从一层又一层楼宇间的冷气机罩跳到地面上；还有成龙与元彪在房子里捉迷藏的场景；简直将香港的居住环境的小与密表现得相当透彻。还有《男儿本色》里；谢霆锋、房祖名、余文乐跳楼追逐的场面，更是以巨大的楼宇落差冲击着你的视觉神经。
导演们都以自己的手法，将狭小空间内的拍摄展现得淋漓精致。对于吕言来说，大场面比起小空间的激情拍摄容易的太多。
“呵呵，言仔你不是说下部片子要拍枪战嘛！到时候，少不了‘白鸽笼’片段。比如说在狭小的旺铺和街道上狂奔逃命的震撼刺激场面，拍的好比起大场面碰撞要更加让人记忆犹新！”徐克就怕吕言太过模仿新艺城大局面的对抗，所以抓到时机就指点。“昨天你拍的那几组镜头，很完美。我也总算能够放心，下部片子让你执掌导筒！”
“恩！”吕言点点头，徐克很多独具匠心的场景画面拍摄让他受益良多。
“阿权！你去跟那些群众演员说说，叫他们表情要真实一些。”
前来台湾的也就几位主演而已，但要拍出日本进攻上海的大场面当然需要群众演员。而这些群众演员，大部分都是当地的台湾居民加些游客而已。
大家听说香港导演来这取景，自然各个兴奋的不得了。
今天的拍摄目标就两组镜头，钟镇涛和张艾嘉在混乱中跌落桥下得以会面，那里黑暗一片，两人甚至无法看清对方的面孔，远处的背景是一片恐怖的红光（炸弹造成的火灾）。“桥”在这里变成了二人的庇护，正是战争的到来使这对如萍飘零的小人物形成了紧密的联盟。
后来抗战胜利，从军的钟镇涛再回上海，来到桥下，住在这里的则是一群依靠轮流卖血为生的残疾无业者，远处的背景则是灯火辉煌的大上海的繁华景象，受灾受难的依然不过是穷苦人。
第一组镜头徐克的要求是要有那种朦胧的美感，加些小诙谐。
对于晚间的拍摄，徐克自然是娴熟的不得了。吕言则是紧跟着他，希望能够多学到些夜间拍摄的技巧。
这不单单是为了他自己即将拍摄的《英雄本色》做铺垫，更多的是为今后打算。
事实上这对于徐克不是难度，对于张艾嘉跟钟镇涛这两位主演就更稀松平常了。对于夜间拍摄来说，演员们不知道用不同的方式、风格演绎了多少角色。
“嘶！艾嘉姐可真不赖。”第一次拍摄完，吕言站在边上也由衷的赞叹一句。比起《最佳拍档》里只会撅嘴瞪眼茶壶般站着的“男人婆”，张艾嘉在《上海之夜》中发挥的‘笑果’，更多是来自于本色魅力散发出来的，没有一丝表演的痕迹。
“若真拼比起演技来，钟楚红离她确实还有些距离。”吕言点点头，心中想到。当日在邵氏片场，他多少看了会《青蛙王子》的拍摄。不论是题材，还是演绎手段都跟当初的《花心大少》无大差别。
特别是钟楚红的表现，着实还需要更加磨砺。看看现在张艾嘉的表现，一眼就能分出高下来。
反倒钟镇涛的表演，很是平平。他确实有心以喜剧来闯香港电影的市场，可惜他的表演实在太着于痕迹。说不上好坏，但没什么大突破。
“言仔，你过来看看这两几组镜头哪个好！”拍摄完成的徐克，似乎有心听听吕言的看法。
从《上海之夜》开拍起，吕言就总不自觉的向徐克提出�