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不过吕言他们显然是没心思关注台湾的票房走势了，因为香港金像奖即将进行选拔。东城映像，已经将周润发、狄龙、张国荣等纷纷报名影帝删选……而其他奖项，也都是进行了报名。
今年的香港金像奖，无疑是龙争虎斗！
第一百五十三章 东城王朝
“吕导演，请问你是不是吕乐先生的孙子？”
“台湾那边的报道属实吗？”
“你真的在和王祖贤拍拖嘛？”
。。 。。 。。 。。 。。
离开香港的吕言，依旧因为由台湾那边曝光的消息而再度引爆香港。这会既然吕言已经回到香港，那么香港的这些娱乐记者们当然就是闻风而动。
不过守侯在机场的他们，并没有围堵到吕言几人。吕言他们显然也不会那么傻，有过第一次那么就绝对不会再犯同样的错误。
不过回到东城映像之后，便彻底被蹲点在公司门口的记者们给围困了。大家七嘴八舌的问着，似乎不得到吕言的回应就誓不罢休！
“我是谁的孙子很重要吗？台湾那边的报道是否属实，你们都是同行应该能够自己分析吧？至于我和王祖贤有没有拍拖，那都是个人私事！谢谢大家，我才从台湾回来。感觉有点疲劳，有什么问题都等以后再说。”吕言倒也没有不管不顾这些记者，而是简短的回应了几句后就在安保人员的帮助下进了东城映像。
没有否认，也没有承认……
这样的回答，显然是这些记者们最讨厌的。
不过既然你不回答，那么到底是有或者没有，是或者不是，就由我们自己发挥了！
这样的套路，记者们显然是最喜欢用的。
“哎呀！言仔，你可算是回来了。你再不回来，香港这都要闹翻天了。”程小东夸张的说道，其实他早就接到过吕言的电话。
“小东哥，香港翻不翻天我可定不了。”吕言苦笑着摆摆手，才问道：“对了，票房怎么样了？”
虽然程小东等人差不多过几天就跟吕言汇报一次香港的票房情况，不过这会才刚刚到达公司的吕言还是忍不住再问了起来。
无奈春节档上映的这几部电影都太过于强势，吕言不担心都不行。
“已经突破两千七百万，依旧领跑！而且票房依旧在大幅度涨升，虽然达不到《英雄本色》的成绩。但绝对值得我们骄傲了，毕竟这只是一部古装鬼片而已。《警察故事》和《僵尸先生》已经差我们几百万票房，这期春节档的第一绝对是我们的了。”程小东话语间显的非常兴奋，显然作为东城映像的第二部作品，成绩已经不容小觑了。
伴随着《倩女幽魂》票房的火热程度，《电影双周刊》则以吕言的一张照片作为封面进行了出刊。而里面的首篇，正是陈文基采访吕言的报道！
《吕言，如何缔造‘英雄本色’！》
在少年的时候，我读了很多中国古代方面的书，我最经常读的比如说《水浒传》、《三国演义》。所以，古代那种侠义精神，朋友之间一种互相帮助，那份义气、侠客的精神对我的影响非常大。
不难看出，《英雄本色》中的豪哥和小马哥都是“把自己的心、自己的感情、自己的生命都无条件去奉献给别人”，尤其是小马哥。我们不难想象，为什么吕导演会刻画出这样的角色来。他的用意，又是什么！
我受五六十年代的法国浪漫主义影响很深，曾大量观赏和阅读法国的电影和文学，对于人与人之间的情感和关怀非常向往，我觉得很多事情和感情在现实生活中无法完成，却可以透过电影来表达。
吕导演的这句话，显然是标榜——‘很多时间里一定有着暴力’！
我喜欢拍黑帮片并非出于刻意，而是出于个人感情，现在你们看到我的外形还是很斯文的，可是小的时候，我也曾经是热血少年，做过很激烈的事情。所以所谓的黑帮片可以说是我个人喜好所致。
在写《英雄本色》这个剧本的时候，正是跟随徐克导演拍摄《上海之夜》。跟着他，让我学习到了很多东西。我有时候总会有怪诞的想法，把我的感情，我的经验，我的感受，写到里面去。就是说当人家看不起我的时候，当人家跟我说叫我滚蛋的时候，我当时曾讲过什么话，曾有什么样的感觉，把当时的痛苦写在这个剧本里。
……其实，我对黑社会的事情了解得并不是很多，完全是根据我的想象和所发生的事情，我是用我曾经的经历把它写进去的。所以，我拍戏的时候很多方面都是某种人生的经验的表现。比如说在《英雄本色》里面有些对白就说：“我永远不会让人家用枪顶着我的头。”这是我从小到大受过的教育，就是做人一定要有骨气，不能向恶势力屈服，也不要那么容易承认失败，所以，我就想出这样的对白。
拍《英雄本色》，我的感觉就是在拍一个现代武侠片。我拍黑帮电影从精神上大概是从武侠片来的，从动作的设计上面，也是受很早期的香港武侠片的影响。在徐克导演的建议下，让我很喜欢看武侠片，受张彻、胡金铨导演的影响很深。尤其是张彻导演的戏，他的戏里面除了体现一种阳刚之气之外，很强调忠义、侠义，……很强调武术动作所代表的意义，比如说他描写一种牺牲精神，一人打伤几个人，身上重了很多刀，流了很多血，他就利用一个慢镜头把它细致的表达出来，利用一种力量表现出来。
所谓的动作，所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感，子弹的发射，是声响效果，是电影的节奏。
不可否认，不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。
慢镜头除了美化动作以外，如果我要表现那一刹那所谓牺牲精神境界的话，我很喜欢特慢的镜头来拍我的英雄片男主角，尤其是当时他的动作表现，我很喜欢用慢镜头，慢镜头对我来讲是很有魅力的。
我的慢镜头亦受马丁？斯科塞斯和萨姆？佩金帕两位导演的影响，萨姆？佩金帕是第一个创立“暴力美学”的导演，他的慢镜头用的极其浪漫。令我非常感动于动作片竟然可以拍得这样美。马丁？斯科塞斯导过《出租车司机》等，他的慢镜头则不用在动作上面，而是为了补足演员的演技或强调演员感情，捕捉刹那间微妙的心理转折，还有张彻导演他也经常用慢镜头以强调力量感和狭义的情怀。
我的电影所宣扬的一向是道德和正义，善恶分明，虽然几个人死了，但你看到的不是血腥暴力，而是人的情和义在暴力行为中展现的美的召唤。
接触到了吕导演，我才觉得这个奇迹般的年轻人确实有着神奇的魔力。他成功的缔造了属于他的‘浪漫主义暴力美学’！
他的第二部电影，《倩女幽魂》风格与《英雄本色》毫不相同。却照样能够拍的这么精彩绝伦、辗转缠绵，不得不说，他是位‘鬼才导演’！
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当所有的媒体报刊将目光对准着《倩女幽魂》，但不少的影评人纷纷为《倩女幽魂》撰写影评的时候。《电影双周刊》以另类的形式出现，更让人们加深了对于吕言的一些了解。特别是对于《英雄本色》的情怀上，更加的感慨。
‘浪漫主义暴力美学’，顿时成了吕言的代名词之一。
而‘鬼才导演’，则成了更多的娱乐记者喜欢拿出来询问吕言的词语！
一时之间，对于吕言的赞誉达到了一个非常高的位置。这样的情况，是现在任何一个名誉极高的导演都不曾在吕言这个年纪获得过的。
而不少嗅觉敏锐的人，则感觉到了一丝别样的气息。
“难道吕言已经正式被定为这届金像奖的最佳导演了？”
“不可能，金像奖历来是到了颁奖典礼才能确认的。”
“起码证明不少人看好吕言，他入围是肯定的了。不管是《英雄本色》还是《倩女幽魂》，拍出这样的电影要是还不能入围最佳导演的话，就难以服众了！”
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东城映像内，也因为《电影双周刊》这篇报道的出现而议论纷纷起来。
除了讨论吕言是否能够获得最佳导演的头衔之外，其他奖项显然也都在大家交流之中。
真正可惜的，却是张国荣。一开始程小东将他和周润发、狄龙一起报名，最终只有周润发和狄龙获得了入围机会。
《倩女幽魂》的卖力演出，显然也没能征服金像奖的那些评委们。在他们看来，那部电影真正出彩的只有王祖贤！
不过哪怕是这样，今年的东城映像注定会是一个大丰收。因为不少的提名都已经获得入围机会，他们现在就等待着金像奖颁奖�