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在第二版上，《洛杉矶时报》详细地描述了《帝国旅馆》的放映情况和引起的巨大影响：“从昨天晚上开始。美国的争夺电影院被泪水和几乎愤怒的吼声充斥！各大城市开始出现人数众多地游行示威，不管是白人还是黑人，不管以前对黑人抱有何种态度的人，在这一天，都走上了街头。在洛杉矶，有数百名黑人因为伤心地哭泣而被送进了医院，在纽约，在旧金山，在华盛顿，一张海报被挂在了城市的最高点。像一面旗帜一样高高飘扬，而所有看到他的人。无比停下脚步！洛杉矶市政府召开紧急会议，加利福尼亚州政府召开紧急会议，美国几十个州的政府都忙成了一锅粥，甚至连联邦政府也不得不召开议会，柯立芝总统中断他在佛罗里达的假期提前返回白宫！”
“这一切，仅仅是因为一部电影，仅仅是因为一个黑人孩子。年十一月的最后一天，由安德烈。柯里昂监制，斯登堡导演，两个人合力编剧的电影《帝国旅馆》成为这一切的源头。这个叫梦工厂的公司，这群以安德烈。柯里昂为首的电影人，几乎已经把用电影震动社会当成了习惯。从《色戒》开始，到《求救的人们》，到《勇敢的心》，最后到这部《帝国酒店》，伟大的梦工厂随时随刻都要把整个社会的发展囊括到他们的小小的镜头里。而那一家家摄影机镜头，就是一门门猛烈开火的巨炮，在它的吼声之下，美国这片土地在震动，在颤抖！这一次，这部电影要引起的恐怕不仅仅是寻常的影响了，它有可能要炸开一个从美国建国以来就一直存在的一条不公平的社会堤坝，一条和这个国家提倡的民主、自由截然相对的堤坝！”
可以说，《洛杉矶时报》给予了梦工厂，给予了这部电影极高的评价，这种评价，是从社会影响上来看的。这一次，任何人都有一种预感，那就是已经存在了一两百年鳄种族歧视因为这部电影，终于被暴露在了阳光之下。
随后，《洛杉矶时报》用了十个版面刊登了不同人的文章和访谈，这些人，有些是电影导演，有些事影评人，有些是电影理论家，有些是社会学家，有些是政府官员，其中将近一般是普通的社会民众。
“这部电影虽然不是安德烈。柯里昂导演的，但是他担任电影的监制和编剧，可能是因为这个原因，我们可以很容易看出这部电影带有他一
格。这种风格。就是并不把电影单纯地当作赚钱地工电影当作真正地艺术。当作是解剖社会地手术刀，当作是拷问人生的皮鞭。斯蒂勒先生地导演手法。受安德烈。柯里昂先生影响巨大，仅是他一个人，所有梦工厂的导演都深受安德烈。柯里昂的影响，我可以毫无怀疑的说。好莱坞电影开始形成它第一个流派，这个流派就是以安德烈。柯里昂为核心地梦工厂学派！这个学派的美学理想和美学简则，建立在两部伟大的理论著作《蒙太奇论》和《长镜头论》之上。他们很年轻，但是在一年多地时间里带给好莱坞乃至全世界的影响，甚至比以往的几十年无数电影人的影响还要大！因为这个学派，我们可以坚信，好莱坞电影已经完全成熟，好莱坞迎来了黄金时代！”
斯特劳亨在他的文章中并没有把目光聚焦到《帝国旅馆》上，相反。他把梦工厂视为了一个整体，进而总结了梦工厂所有作品的整体美学风格。提出了“梦工厂学派”这么一个名词。写这片文章的斯特劳亨不会想到，他地这片文章，因为第一次提出“梦工厂学派”这个名词而被后世电影理论家频频提起。也是从这篇文章开始，“梦工厂学派”迅速得到了整个电影届的公认。并对世界各国地电影产生了巨大的影响。
相比于斯特劳亨的高屋建瓴。约翰。福特则把《帝国旅馆》当成了一个电影范本来分析：“斯蒂勒先生地《帝国旅馆》无论是在情节的安排上还是在镜头、场景地运用上，都是梦工厂人地一个典范，自然，其中安德烈。柯里昂又一次起到了精神领袖的作用。在情节上，这部电影最大的一个特点就是把几个独立成为一个系统的故事通过一颗宝石串联了起来，开头动用了悬念。整部电影犹如一条小溪不断壮大，到了最后一刻，咆哮入海。如果从标准的好莱坞剧本要求上看，这部电影在情节的设计上。是一部成功地票房飘红的电影，是商业电影的佼佼者。但是。这部电影的另外一个优秀地地方，在于这部电影的立意，从一开始，人们会以为这部电影是一部惊悚片、强盗片或者是一部神秘电影，但是最后地一个故事，那个黑人孩子的故事把整个电影提升到了一个无以伦比的高度。使得这部电影又成为了一部对社会、对人生思考深刻的艺术电影。《帝国旅馆》做到了商业和艺术的完美融合，如果这样的电影。好莱坞每年能多个几部地话，那么在未来，如果有人写一本《世界电影史》，上面记载的将全是我们美国地电影。”
他们俩人之后，有分量的是影评人亚当。伯恩斯坦的文章。这个负责好莱坞电影资料管的超级影迷，在文章中充斥着溢美之词。
“事实证明，好莱坞电影的希望和未来，在伟大的梦工厂。一年多来，这个公司从无到有从小到大，出产的电影加在一起也没有超过十部，但是却部部经典部部都能在社会上引起剧烈的动荡。《帝国旅馆》的成功，很大程度上，取决于安德烈。柯里昂先生引领之下的梦工厂传统，这个电影公司，具有鹰一样的卓越的视角，它比任何一个好莱坞的电影公司都清楚神秘是真正的电影，知道未来的电影趋向。帝国酒店无论是在情节上还是在影片的场面调度和镜头的剪辑之上，达到了蒙太奇和长镜头的完美融合，蒙太奇的快速剪辑让整部电影充满了力量和节奏，但是往往在这些快速的蒙太奇剪辑当中，却常常出现不多的长镜头画面，比如现在已经被人津津乐道的开场的第一个镜头和最后一个镜头，都是长达几分钟的长镜头，这样的长镜头，不但使得和蒙太奇相互配合使得电影张弛有道，更起到了升华整部电影主题的作用，这样的安排，这样的表现方法，在好莱坞，在全世界，只有梦工厂人能做得来，因为他们是蒙太奇和长镜头理论的创立者，他们对于其中的体会比任何人都要深刻得多。另外，我们都会感觉到，梦工厂出品的电影，往往不仅仅在影片的镜头、剪辑上无以伦比，他们在思想上达到地深度。也代表了好莱坞艺术电影地最高水平。他们已经自觉地把电影看作是一面反映社会反映人生地镜子。里面蕴含的思想，也许你在看完电影之后不能说清楚。但是你会知道它要告诉你什么，并且你也能体会到这部电影最深处地那种妙处。这种妙处每个人的体会都不一样，正因为这种丰富多彩，才使得梦工厂的电影散发出迷人的光彩。”
亚当。伯恩斯坦地文章。是以一个影迷的身份写出来的，所以说出了很多影迷地心里话。
在这批电影人的文章之后，紧跟着的。是不同身份的社会学家的访谈文章。他们对电影的艺术水平没有做多大的探讨，他们感兴趣地是这部电影中的对社会问题地关注，这个问题就是“种族歧视”问题。
洛杉矶著名社会学家也是政治家卡特尔的文章，似乎代表了所有人的意见。
“一两百年以前，美国建国地时候，或者说更早，这片的土地上很多人勇敢地站起来为国家地独立和自由斗争地时候。我们喊出的口号是自由、平等和民主。这种精神是美国的国家之魂，是美国民众的精神支柱。在独立战争中。无数黑人扛起了武器走上了战场，他们浴血奋战的时候，他们血染疆场的时候。喊地正是自由、平等、民主的口号，他们把这场战争看成是自己的解放战争。他们为了这个理想奉献了自己的一切。后来。美国建立了，而且逐步强大起来，但是我们发现，事实和我们地想象还有着很大的不同。”
“那些在独立战争中牺牲地无数黑人们根本想象不到，这个理想原来根本不适用于他们，战争结束之后。黑人们埋葬了自己的亲人包扎好伤口，放下的手里的枪，接过的，还是当初他们的农具。等待他们地身份，还是奴隶！他们仍然像牲口一样被呼来唤去。只要主人
他们会随时命丧当场。这场独立战争，似乎和他们没到自由的是那些白人，享受平等和民主的，是那些白人！他们用鲜血和生命换来的东西，依然是锁链和困难！”
“几十年前的那场南北战争，林肯总统提出了解放黑奴的主张，无数黑人们�