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我不清楚，我想也没有人清楚，包括卓别林自己都不知道。
卓别林显然是在创新。他在突破自己。这个之前老是担心自己会因为拍摄糟糕的电影而身败名裂地家伙，现在终于可以放下名利的包袱来拍摄他想拍摄的电影了。对于他的这个举动，我是十分赞赏的而持此之外，卓别林也详细地介绍了他之所以拍摄这部电影的理由：“过去的几千年里面，人类和大自然和这个世界，都是无比亲近的。他们就生活在这片天地之中，生活在植物之中，生活雨露之下，他们没有汽车，没有高楼大山。但是他们的生活很充实而且很诗意。他们是快乐的，在精神上是富翁。但是看看我们现在。生活在钢筋水泥之中，生活在汽车地废弃之下，生活在我们吹嘘地社会文明里，我们已经记不清楚田野的模样了，记不清楚河流地模样了，记不清楚风的呼吸，记不清楚山的巍峨。”
“在物质上面，我们是巨人，但是在精神上面，我们却是侏儒。这两年来，我都在安安静静地读书，开始思考很多东西。突然有一天，我一下子觉得自己之前做过的那么多的事情，都是那么的浮躁和宣泄了。”
“我开始在自己的花园里面种上了庄稼，我像是一个老农那样拨弄着那片土地，然后，在一个夜晚，在乘凉的时候，我的眼前突然升起了一群萤火虫。那群萤火虫仿佛精灵一样突然出现在我得面前，那么的美丽，让我不由自主地颤栗了起来。”
“没有人能够体会那个时候我的心情，我是那么的愉悦，愉悦得快要哭出声来。那个瞬间，我才知道什么才是真正的幸福，才知道人类真正需要的是什么！”
“我记得我小的时候，在英格兰，也常常会看到萤火虫，那个时候，世界是纯净的，五彩缤纷。但是现在，看一看我们的周围，一切都是那么的嘈杂，那么的世俗，钱，钱，钱，除了这种东西。我们的嘴里面还能够谈论什么呢？”
“《萤火虫》是一部关于怀念的电影。就如同刘别谦的新片《大河》一样。我要做地工作，就是把我的体会完整地展现给观众，我不知道你们会不会喜欢，但是我觉得拍摄这样的一部电影，是我的使命。”
卓别林关于这部电影的论述，受到了好莱坞众多电影人的支持。虽然这部电影和他之前的电影都不一样，虽然荧幕上面人们看不到卓别林的那个经典地形象了，但是这部电影带给了人们无比的期盼。
我真的想看一看。没有了小胡子、八字脚的卓别林，将会以什么样的形象出现在银幕上。
三月份好莱坞电影公司投拍的这些电影，都十分的有特色，但是总结下来，却有最大的两个特点。
一个特点，就是所有的这些电影，都变得沉静了起来。这种形势和去年是完全不同的。
看一看去年拍摄地电影就能够明白了，《加勒比海盗》、《断头谷》、《风之传说》等等等等，这些电影，都是大片。讲究的是大气魄大场面，走的是视觉冲击的路子，但是今年地这些电影，却都是沉静的。如果把去年的那些电影比作是一条条奔腾的大河的话，那么今年的电影显然是一个个深潭了。
这些电影不像去年的电影在视觉冲击上面作文章，它们震撼的是观众地心灵。所有的这些电影，都潜伏在世俗之下，深刻挖掘深处的东西，尤其是刘别谦地《大河》、弗兰克。卡普拉的《内心世界》以及卓别林的《萤火虫》这三部电影走的完全是纯艺术的路线，好莱坞导演当中出现如此大规模的投拍艺术电影的行动，还是很少的。
第二个特点。就是这些导演了。只需细心观察一下就可以放下，不知道是巧合还是怎么的，投拍电影的这些导演。拍摄地电影都是转型之作，他们地新片，和他之前的电影风格截然不同，有地时候甚至是走向了和之前截然不同的两个方面，这个情况，让好莱坞一时之间变得新鲜有趣。
对于这些导演的集体转型，不管是电影人还是民众都给予了极高的支持，他们都赞同这些导演的所作所为，希望能够看到很多新鲜的东西。
各大电影公司的电影纷纷上马，沉寂的好莱坞开始热闹了起来。电影投拍的同时。电影的宣传也轰轰烈烈开始。一时之间，媒体上面出现了众多的声音。每一个电影公司都在为自己的影片摇旗呐喊。甚至不惜拉上公司最有名的明星、导演前去配合。
而这些明星、导演们宣传的时候，都不可避免地为自己的电影说好话，有的时候甚至打击对方的电影，这也导致了媒体上面攻伐之声不绝于耳。
对于这种攻伐，人们是习惯了的。但是其中的一个声音，却引起了不小的波澜。
雷电华电影公司推出卓别淋的这部《萤火虫》之后，也像往常一样展开了巨大的宣传，西席。地密尔、希区柯克这些人自然也都义不容辞地被撒了出去。西席。地密尔这样的人还好，他肯定是要为卓别林说好话的，但是希区柯克就不一样了，他和卓别林之间的关系，根本不可能让他怎么支持卓别林。
在接受采访的时候，西席。地密尔对卓别林的这部电影称赞了一翻之后，就开始挑卓别林的刺，很婉转地说卓别林的这部电影有很大的危险，因为卓别林实在不适合导演这样的电影。
“查理是喜剧大师，这个我是承认的。我觉得在喜剧这个领域没有人是他的对手，但是这一次他转型到艺术片，而且是主题如此深刻的艺术片，那我就觉得有些危险，有些可惜了。这样做，简直就是本末倒置。这样的一部电影，几乎各个方面的要求都和查理之前的风格不一样，他必须对自己进行彻底的颠覆，而这种颠覆我个人认为查理是不太可能完成的。”
“人，最重要的就是需要自知之明。约翰。福特拍西部片，刘别谦拍摄社会问题电影，西席。地密尔拍摄大场面史诗，这才是正确的。一个人，一个公司，只有能够认识到自己的特点。才能够发挥自己最大的优势，进而创造最大的能力。”
“打个比方，让梦工厂地那些导演们拍摄艺术电影，绝对没有问题。我可以毫不怀疑地说，他们那群人，完全有能力把握任何种类的艺术电影，因为他们有那个传统，有那个能力。但是你让他们拍摄一部纯粹的恐怖片。一部让人尖叫的恐怖片，他们就完全不行了，估计连及格都不可能。不管是格里菲斯还是斯蒂勒、斯登堡，不管是都纳尔，还是布烈松、维斯康蒂，甚至是安德烈。柯里昂本人，估计都会栽在这上面。因为他们根本就对恐怖片不熟悉，这个类型根本就不是他们的天赋。”
“所以，我觉得还是拍自己熟悉的内容最好。”
希区柯克说这样的话，显然是为了打击卓别林的。现在卓别林一出来就夺了他地风头，他自然气不过。但是他的这段话很快就被一字不差地刊登在了《洛杉矶时报》上面。电子书。在这篇报道上，还有一个十分具有煽动性的标题：希区柯克称梦工厂人恐怖片不及格！
这下子就彻底引起了巨大的争论。
希区柯克一向有和梦工厂做对的传统，尤其是在电影上面。经常会发表一些对于梦工厂的电影含有批评之词的言论，但是那些言论，一般说来都是个人的意见，都集中到一些具体的方面，所以发表出来并不会产生什么大的喧哗，毕竟美国还是一个自由民主地国家，言论自由是必须的。
这一次，我觉得希区柯克应当是无心说出这样的话的。因为他地主要目的是批评卓别林而不是对准梦工厂。但是这一次，他显然是闪了舌头。
一方面，梦工厂在恐怖片上面的确拍出来的很少。之前的《德古拉》也只是勉勉强强地称得上是半个恐怖片，因为那部电影的本意就不是拍一部恐怖电影。这么多年来，梦工厂拍摄过了很多的电影，恐怖片绝对是所有片种当中我们拍摄最少的一个片种了。
所以希区柯克说梦工厂拍摄恐怖片不及格，是有他地理由的。但是他的这种说法，却遭到了几乎所有人地反对和驳斥。
就在希区柯克发表这个言论的当场，作为嘉宾的金。维多就站出来驳斥他的观点。金。维多对希区柯克的这种说法十分的不同意：“诚然，梦工厂出品的恐怖片十分的少，这是因为他们在艺术上的选题的原因，拍地少。不代表他们拍不好！希区柯克先生地这种说法未免也太不负责任了！”
面对金。维多的这种质疑。希区柯克并没有理会，而是坚称自己地观点。认为梦工厂的一批导演，拍艺术片行，但是恐怖片绝对不行！这使得现场顿时大乱。