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揭开这场放映狂潮大慕地。是华纳兄弟电影公司刘别谦导演的《天堂可以等待》，750万美元的投资相比于其他电影公司的大手笔是有些少，但是对于华纳自己来说，这部电影已经算得上是一部巨片了。
刘别谦显然对这部电影十分的看重，他也知道这部电影对于华纳的重要性，只能成功，不能失败，所以在这部电影里面，可以说他是用尽了自己地所有才能。几乎每一个镜头都是千挑万选。因此，这部电影完全可以代表他的最高水平。
这部电影的内容。可以说和刘别谦之前的电影一点都不一样。刘别谦的电影，给观众留下印象最为深刻的，是他独特的幽默，他电影中的那份不浓不淡的嬉笑，总是十分**地。而在题材上，刘别谦特别喜欢表现那些美国普通民众发生地俏皮故事，这些故事，往往都是以喜剧结尾的。
民众喜欢刘别谦，喜欢他地电影中对于社会的独特观察视角，这种视角似乎是一种小丑的目光去打量，总是让人能够体会到一丝轻扬。
但是这一次，刘别谦的这部电影在题材上，是十分平凡的，没有任何的喜剧因素，而在情感的处理上，他干脆取消了他招牌性的刘别谦式的幽默，换上了一种他从来没有试用过的沉重风格，整部电影，肃穆异常。
电影讲述了一个十分深刻的故事。
一个叫赫克托的老诗人，得知自己患有癌症，而且已经是晚期了。在进入医院等待死亡的前一天，老诗人决定最后一次走进这个世界。他有一个女儿，但是几十年来唯一陪伴他的却是一条狗。他牵着一条狗到女儿那里，想把狗交给女儿，却被女儿拒绝，女儿和他之间，早已没有任何的亲情，父女两个人已经彻底隔膜了。
赫克托把自己的遗产委托给了女儿，但是女儿在看到遗嘱之后，就开始和丈夫商量卖掉祖屋。赫克托黯然神伤，一个人离开了女儿的家。
他在巨大的城市之中游走。观看这个世界的角落，和形形色色的人交往。看着他们各自生活，散了又聚聚了又散，这些人，在生活中忙碌地如同蚂蚁一般，他们关心的是钱是声望是地位，没有人真停下来好好思考一下生活。
唯一能够和赫克托做朋友的，是一个孩子。一个盲人孩子。一老一小在城市中游走，相互诉说着一些看似平常但是想起来却十分深刻地对这个世界的看法。赫克托回忆了他地一生，回忆了自己已经去世的太太，回忆了自己的这一辈子，作为诗人的一辈子，甚至诉说了自己喜欢的中世纪诗人。他和盲人孩子最后决定去海港看一看海鸥，那是赫克托一辈子写的对象。
影片的最后，在海港黄昏地阳光下，一老一少坐在一起，他们的对面是大海。微蓝浩渺的大海，两个人讨论时间和人存在的意义。
“你相信永远吗？”
“我不相信，我看不到永远。因为我是一个瞎子。”
“我相信。你知道，时间就像是大海，我们在海上漂浮，如同一艘艘船，当一个人的时间到了的时候，他就沉到了海面之下。去到另外一个世界。”
“那海上的那些岛屿，是什么呢？”
“那些岛屿，是被储存的记忆，关于这个世界的记忆，一个人的记忆，一群人地记忆，它们就在海上忽隐忽现。”
“那天堂是什么？”
“天堂就是那些海鸥的翅膀，你坐在这里，就这么坐着。听着它们的鸣叫。知道它们一点点靠近，当你地时间到了的时候。你的灵魂就会搭上它们的翅膀进入天堂。”
“那我可以等待一下吗？”
“等待什么呢？”“等待看一场落日。”
“天堂里面也是有落日的。”
“天堂里面也可以等待吗？”
“可以。我想可以。”
老人和孩子的****，是那么地温暖，却又是那么的沉重。黄昏的阳光之下，那些海鸥就在海上飞，翅膀上带着一丝亮色。
刘别谦的这部电影首映之后，出现了很奇怪的现象，那就是这部电影在结束的时候，人们并没有站起来鼓掌，而是全都皱着眉头默默思考。
这是一部值得人们思考的电影，和刘别谦之前的电影有了本质的区别。
在接受记者采访地时候，刘别谦这样诉说他地电影：“这一次，我知道这部电影代表着华纳公司，所以我不能失败。我在想我要拍摄一部什么电影呢？”
“这个问题，我问了自己几十年了。开始的时候，我会说我要拍摄一部能够赚钱地电影，后来我又回答我要拍摄一部能够让所有人都说刘别谦是个一流导演的电影。”
“可是现在，经过了这么多年的风风雨雨，我只想拍摄一部源自我的内心的电影。我已经不在乎这部电影能够给我带来什么了，我只在乎它是不是真正的一部电影，一部能够让我觉得真实的电影，一部反应我的真实思考的电影！”“我想到了柯里昂先生。他的电影就是这样，他的每一部电影都是那么完美地表现了他对于这个世界的思考。我想我也该这么作了。我不能导演了一辈子的电影，到了后世人们谈起刘别谦的时候，说他连一部像样的东西都没有，那对于我来说是最悲哀的事情。于是就有了《天堂可以等待》。这是我最真实的一部电影。”
刘别谦拍摄这部电影，显然是彻底放开了，他第一次把自己的摄影机彻底交给了心灵，不再顾忌什么票房和利润了。他只在于自己的内心。
而一个导演到了这样的境界，就表明他肯定已经进入大师的层次了。
而事实也证实了这一点。
《天堂可以等待》引起了好莱坞电影人的齐声称赞，民众对于这部电影里面透露出来的那种对于世界对于人生的思考更是赞誉有加，这部电影，出现了既叫好又叫座的情景。
对于他的这部电影，我十分地喜欢，而且特意在《电影手册》上写了一篇评论。
“这是迄今为止刘别谦最好的一部电影。我可以毫不夸张地说，刘别谦在这部电影里面，展现了浓浓地诗意。这部电影，情节十分的平淡。但是里面以一个老人和一个盲人孩子地视角，展现了一个无比真实的世界。在这个世界里面。感情隔膜，人与人之间淡抹，人们忙碌得如同蚁群，但是没有多少人思考生活的内核。”
“电影在形式上就如同一首意象丰富的诗歌，除了有特色的长镜头的运用之外，大量的回忆镜头、梦境镜头以及突然**地想象镜头，完美地集合在了一起。就如同一面斑斓的万花筒一般，折射出了这个五光十色的电影。”
“这部电影的结尾，可能是我看到的最好的好莱坞电影结尾之一，没有什么做作，没有什么匠气，行云流水，那么的平淡，但是在平淡中却将整部电影中积累下来的那份沉重完美地升华！”
“这样的一部电影，只能让我说，刘别谦先生已经成为了真正的电影大师。一个对电影对世界有着独特思考地电影大师！这是整个好莱坞的巨大财富！”
我的这篇文章，已经发表就引起了人们对于这部电影地极大关注，那些先前对这部电影喜欢的电影人也纷纷撰文对刘别谦这部电影大加赞扬。
约翰。福特、金。维多、卓别林等人对这部电影尤其看重。约翰。福特甚至称刘别谦开辟了好莱坞电影的一种新的叙述模式。
《天堂可以等待》首映后的结果，远远超过刘别谦和华纳的想象，这部电影地成功，使得好莱坞一下子就热闹了起来。
更多的人开始讨论什么样的电影才算是真正的电影，讨论什么样的电影人才算是真正的电影人。
除了刘别谦的这部《天堂可以等待》，新月电影公司投资大片《夺宝奇兵之不死亡灵》也紧跟着《天堂可以等待》公映。
这部电影在投拍的时候。就得到了那些“夺宝奇兵”迷的疯狂追捧，而在首映之后，更是引来了观影狂潮。
和以往地这个系列地几部电影相比，这一部电影因为黑色元素的添加，变得十分地迷人，整部电影从头到尾都笼罩在黑暗之中，加上投资巨大，制作是这个系列电影中最精致的一部，在声画效果上达到了极致。完全可以成为这一领域内的代表。
电影一公映。民众就蜂拥而至，票房一路飘红。
如果说刘别谦的《天堂可以等待》作为一部深刻的艺术片使得好莱坞电影人乃至全美观众引起了深刻的思考的话。那么《夺宝奇兵之不死亡灵》则完全依靠着它的声效特级以及整部电影的视觉奇观政府了所有观众，彻底带来了1932年年中电影档期的**，使得整个美国，民众一片疯狂。
《夺宝奇兵之不死亡灵》开始拍摄的时候，我对于这部电影的