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当然，所谓的“在内容产业呈现胶着竞争状态”，只是说的总体大趋势。是指那些量大管饱的小白游戏小白网剧小白网文方面，yy娱乐的营收并没有和对手拉开差距。
但是在质量上，一贯秉持小而美、坚持不向商业妥协的yy娱乐，还是颇出了一些精品的。在音乐领域，国内有许松之流的新原创音乐人被发掘、签约；在日韩也颇多新人solo创意者投奔了yy云音乐的麾下。
除了“华夏好声音”和“k…pop…star”、“akb48”之外，yy影音部门在刘慧、林志凌、高大松的运筹下，又扶持资助了好几项小众、专项的音乐选秀、研讨节目。
相比于“华夏好声音”，这些新节目或专注于摇滚，或专注于民谣，或专注于嘻哈pop，总而言之都是只专精一种风格的细分市场先行者。
这些节目刚出来的第一年，乃至第二年，毫无疑问都是要为顾诚赔点钱的。毕竟一个国家的国民音乐欣赏素养，不是那么快容易培养起来的。09年的国人，哪里会在乎自己听的音乐是什么流派、什么风格？至少10几亿国人都只要音乐听着顺耳就行了。
历史上摇滚民谣嘻哈这些细分市场的窄众重垂、深耕细作，怎么也得2013年之后才冒头、2015年后才培养起愿意掏钱的市场受众人群。如今即使顾诚致力于提高国民欣赏素质，先赔本赚吆喝三年，那也是再正常不过了。
幸好，如今放眼国内，也就顾诚赔得起这每年十几亿人民币的开支。
没有君子，不养艺人。连达芬奇拉斐尔米开朗基罗，都需要有洛伦佐美第奇这样的大富豪赞助，才能流芳千古。
顾诚已经是亚洲首富了，花点儿钱，被后世之人以“第二次文艺复兴的总设计师”铭功史册，貌似也是个不错的选择。
除了音乐、游戏领域，在电影产业这个顾诚当年起家的地方，他也颇投资了几项情怀之作。
2008年年底，顾诚就找到了已经在前一年拿到奥斯卡最佳导演奖的华语圈导演一哥、湾湾的李桉导演，拿出一个从好莱坞买来、被他自己高屋建瓴魔改了一番的本子，跟李桉讨论合作。
或许是因为顾诚本人也拿出了《三丁目的夕阳》这种囊括了包括金麒麟奖在内的多项东京国际电影节奖项、更是血洗了扶桑电影学院奖。
他好歹也是证明了自己在电影圈子里的眼光、价值和水准，不会再被艺术家当成一个只有钱的外行狗大户。
所以，即使是已经拿了奥斯卡最佳导演奖、同样正如日中天的李桉，也没敢再摆架子、跟上次那样推个蔡明量出来糊弄。
李桉亲自飞到钱塘求见了顾诚，看了这个名叫《艺术家》的本子。
“这是一部默片，我们要做的就是突出‘在有声电影刚刚出现的年代，有声电影依然是不能完全替代默片的艺术效果的，比如只能用同期声、录音效果不佳、演员的表情渲染能力下降……’这些比较优势。要在这部电影里面，尽量把有声电影早期的局限性，重新100％润物无声地浮现出来。
好莱坞上了年纪的评委们，是很喜欢这种致敬‘末路英雄最后闪光点’的怀旧艺术片的。而我们要做的还不仅与此，要利用这部片子以古讽今。让目前还因为传统媒体衰落、互联网传媒兴起而不知所措的人，藉此看清哪些艺术形式的特点是没法互联网化的，是移动互联网到来后‘它们被比较优势拼掉皮肉血管后、剩下来的骨、神’。
让我们站在一个互联网人的角度，用自嘲的语气，为互联网做不到做不好的事情开个扬声器、放大镜，让传统媒体的人来这儿找自信，找出路。最后得出‘何须转型，只要自然生长、找到自己价值’的道理——当然，说理不能太硬，故事还是要圆润一些的。如果你对本子有什么想法，完全可以和我交流。”
顾诚和李桉导演的第一次会面，他就开诚布公地把他的全部想法和盘托出。李桉这种最喜欢发掘正常历史观反面被湮没价值的大导演，果然是瞬间被顾诚的想法吸引出了兴趣，当场拍板一定通力合作。
李桉立刻提出了自己的意见：“既然要拍默片，那就回到胶片时代，就用黑白胶片拍！所有新技术手段都不用上，就回到80年前、1930年代的好莱坞技术拍！我想办法去弄那些老值钱的古董设备，不过经费上可能会……”
顾诚当即表示：“不要考虑钱的问题。”
哥一个保底估值五六百亿美元资产的人，还用在乎一部自己的情怀电影花多少预算么？
《艺术家》这部电影，在另一个时空原本该是被法国大导演迈克哈扎纳维希乌斯拍出来，由让杜雅尔丹和贝热尼丝贝乔主演的。在2012年狂揽了第84界奥斯卡奖的五项奖项，包括当年的最佳影片。
片子的故事，讲的是一个在1927年时当红的好莱坞默片巨星乔治瓦伦汀，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了女影迷佩姬米勒。佩姬热爱表演，立志要在演艺圈走红但无人提携。乔治偶然拉了女新人一把后，谁知佩姬抓住机会就此走红，数年之后声望已经和乔治相去不远。
但是乔治本人却是一个古板的、恪守默片表演方式的演员。随着1930年代有声电影的崛起，佩姬及时跟上了时代，继续走红。乔治却就此没落，始终在反思有声电影的短处。最终在片尾经过多次磨难，乔治在领悟了新旧艺术的融合之道后，才慨然开始出演有声电影，和佩姬继续相伴公事。
让杜雅尔丹版本的《艺术家》，虽然也有一些“薪尽火传”的意思，但要论立意高远，肯定是不如顾诚魔改之后的版本的。这也是老派艺术家的短板，因为他们不了解新事物，也就很难分析“在新事物的冲击下，旧艺术形态残存的比较优势”这个问题。
顾诚正是在这个基础上再度拔高的，目的也是奔着奥斯卡奖去的。
对于演员的选角，他也没有任何要求，只是委婉地说，如果可以给权宝雅一个角色，那就最好。
李桉一开始自然是不太愿意这么干的。毕竟权宝雅虽然演过一部电影一部电视剧，资历实在是太浅了，学历也不够科班。后来虽然上了三年音乐演艺类的大学，系统恶补了一番，但这年头电影类名校的优秀学生还少么？而这种要冲击奥斯卡奖的电影，又怎么是小角色可以撑起来的。
然而后来经过一番细细揣摩，李桉也不得不承认，《艺术家》这部片子的设计，还真挺适合给权宝雅一个角色的。
首先，这是一部默片，而眼下已经快2010年代了，这个世界上最后一个演过默片的专业演员，至少都是七十多年前的人，早就老死了。
所以，这个地球上，没有人对演默片是专业的，所有名演员都得从老片子上反复看反复学，并且啃前人的著作。换句话说，所有人在这方面都被拉回了同一个起跑线，而此时一张白纸形态的女演员，显然是有一些优势的。
其次，默片因为没有台词，所以需要演员的表情尽量浮夸一些，用面部表情和肢体语言去传达艺术效果——如果没看过默片，没什么概念的，大概可以回忆一下米国老动画片《猫和老鼠》，那玩意儿上，汤姆和杰瑞的戏几乎都是没台词的，只有配乐，可以视作默片（大狗副警长的戏不算，那个是有台词的）
而国人乃至米国、扶桑的艺术家，对东夷演员平素最大的抨击，就是“表情浮夸、表演做作”——这个其实跟东夷语本身同音异议词太多、语言表意浓度不足有关系，所以东夷人平时说话不得不和含了一口热水、随时会被烫死那样语气浮夸。以至于到了演电影的时候，那几十年来积累的坏习惯也改不掉。
但是，一旦到了默片模式，表情和肢体语言浮夸、做作，就从一个劣势变成优势了——夷语的表意浓度却是渣渣，但总比默片的没有语言要好。
最后，片中的女主角佩姬，一开始在落魄状态下，只是一个舞姬，因为跳舞跳的好才偶然被乔治发掘，演了个女配角起家。而权宝雅的舞技早已是亚洲天后的级别，这方面简直就是量身定做的。
本来毫无机会的权宝雅，却因为谁都没拍过默片、大家都是一张白纸；默片需要东夷式的浮夸表情、肢体语言；乃至女主角必须能歌善舞……这么三个因素一加成，看上去倒是颇为合用。
李桉最终选择了接受顾诚的推荐。
纯粹是站在艺术的