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观众和食客，也是艺术的一部分！
顾诚最后点题出这一句的时候，金成武觉得豁然开朗。
他终于理解，为什么剧本中那个落语师与太郎没有因为成功被电视台选上讲落语而一直沾沾自喜下去，为什么会迷茫，为什么最后被扑街写手茶川当头棒喝的时候，会幡然悔悟，回归初心。
观众多又怎么样？都是小白而已。赚小白的钱，一时赚得再多，总有被淘汰的那天。
铁打的网站流水的小白，看中原x白的人，或许每年都有几千万。但是过三年后再去看，那几千万已经不是原先的几千万了，那些小学生成长起来之后，也会反省：当年我还看过这么弱智的东西。等人口红利没有之后，这门生意就消失了。
除非指望疯狂生2胎，提供源源不断的小学生人口红利。
在电视上看落语的观众，看不了两年就会抛弃艺人。只有去落语剧场里看落语的人，才是会欣赏落语师一辈子的人。
“没想到竟然是这样……没想到竟然是这样。顾先生，请受我一拜！”金成武反复咀嚼着顾诚的话语，冷汗已然涔涔而下。
“可是，请恕我冒昧，您刚才只是证明了‘电视和互联网的普及、都能对内容产业创作模式造成如此的冲击’，可为什么史的结果却是在扶桑，这事儿在电视普及的时代就发生了；而到了华夏，却要等到互联网普及才发生呢？史的发展，和您的理论并不完全相符啊。”
顾诚暗暗点头，心说金成武还算上道，果然是个用心揣摩了剧本的。
不解答这个问题，他心中始终会对顾诚的理论存着怀疑。
“这个其实不是技术的问题，是政策导致的偏斜。理论上，电视机普及时，‘复制边际成本降为零’的马太效应就已经生效了，不用等到互联网。
但是，在华夏有严格的龙标、公映许可证和书号限制。纯粹求爽的作品，或者微微涉正的作品，以及穿越篡改史的作品，一直到上个世纪还算是非法出版物，或者至少是很难拿到书号。互联网的出现，让传媒出版得到了一个宣泄的口子，所以华夏内容产业才和脱缰野马一样狂奔勐进。
在世界上其他国家，90年代以前就有《冰与火之歌》，更早就有《魔戒》，在扶桑有轻小说，各种打怪升级泡妹求爽甚至穿越到游戏异界里的文娱作品。所以网络是否出现，对于那些国家而言只是让作品多了一个传播推广的渠道而已，只是一个工具。
但是，在华夏，网络对于这类被长期压抑的需求不仅仅是一个渠道，而是一个决定生死存亡的存在。没有网络之前，这些东西连活下来的机会都没有，所以华夏没有‘类型小说’的史，这是一个真空。一旦有了一个绕过出版（和谐）审查（和谐）制度的口子，积攒了几十年的欲…望就洪水滔天一样冲出来了。所以我毫不怀疑华夏人在网络文学上会比任何国家发展得快，竞争更激烈。
也正是因为如此，我们在研究华夏人面对‘互联网时代文化创作泥沙俱下’的问题时，我们根本不需要去对标‘扶桑人在网络普及时是怎么干的’，我们只要反思一下‘扶桑人当年在电视机普及的时候是怎么干的’就够了。”
科技的主流，如水之归下，不可遏止。
政策的存在，如同提防堰塞，可以暂时阻却那么几年，制造一点假象。就如同舜帝殛鲧用禹之前，息壤治水的成果。
但史的最终形态，终究是科技和政策双重作用之下，虽被迟滞，终于殊途同归，可缓而不可改。
金成武的内心，此刻已经被崇拜所充塞了。
“谢谢！非常感谢！能和顾先生聊一场，是我这部片子最大的收获，比片酬还珍贵得多。”金成武发自内心地最后鞠了个躬，礼貌地起身告辞。
顾诚送他出去，正准备关门。临了金成武突然转身，不好意思地挠挠头：“顾先生，我还想问一下，您刚才说的‘视频要有弹幕’，是什么意思？弹幕这个词，我没听错吧？”
顾诚脸色一冷，爬满了黑线：“……你一定是听错了！这不重要！”（未完待续。。）
第65章 完美收工
折服金成武，剧组再无老戏骨。
2004年的金成武正处在演艺事业如日中天的阶段，无论是在华夏还是扶桑电影圈里，那人气指数都是炙手可热的。大陆的老谋子年初找他拍商业大片《十面埋伏》，香江名导杜琪峰去年的《向左转，向右转》也是热门话题，所以金成武属于艺术奖项拿得不多、但流量热度非常过硬的类型。而且就在两年前，金成武也和本片副导演山崎贵在扶桑电影《回归武者》上合作过。
《三丁目的夕阳》虽然把制作成本从平行时空的200万美元提高到了如今的1000万，要在剧组里找出一个比金成武更出名的明星，却着实不可能顾诚本人除外。
所以，仅仅用了半个多月的时间，顾诚就通过折服金成武，让剧组中所有演员认清了他的能耐这个砸钱的大老板，可不仅仅是带资进组的货，人家的演技和艺术揣摩、思想境界，那都是整部片子里最高的存在。
当然，演技这个问题上，主要还是得益于顾诚的本色出演。因为主角的内心理念意识形态，都是跟顾诚本身的事业认知完全吻合的，不需要找任何代入感，最终的效果自然是浑然天成。
与此同时，顾诚编剧的能力也由此得到了所有人的肯定，大家都全心全意相信了顾诚描述的那个世界和艺术观是对的。从女一中岛美嘉到女二堀北真希，再到为了给金成武在剧中的角色配个女朋友而加的铃木杏，无不对顾诚佩服得五体投地。
拍摄越来越流畅，磨合越来越顺利，ng的次数也大大减少。
时间已经进入六月，蔡明量拍下了数千分钟的素材，最终大概可以从这部分视频里面剪出半部成片。
在山崎贵的剧本被顾诚买下之前，他原本只打算拉点投资，然后用这个本子拍个120分钟左右的电影，如果市场反响好再拍续集这是很多没钱没名气的穷导演常用的说服投资方的方案。
顾诚魔改之后，剧本加塞了重要的男二号，所以山崎贵也不得不把一些原本拟定用于续集的次要角色拿来衔接润色，免得金成武的男二太突兀。
加上顾诚要表达的干货实在太多，最终版的剧本成片长度大约会有200分钟。
时间虽然很长，却是毫无灌水的200分钟。结构紧凑扎实，除了深邃的干货，就是润物无声的“发现生活之美”，以及少数反差萌的、让人会心一笑的小段子。
这天，大约是6月过半，全局已经拍了三分之二，而顾诚本人的戏份马上就要收尾了。
这是一部群像戏，男一号要出现的场次还不到一半。因为顾诚的时间值钱，全剧排拍摄计划的时候都是可着先把顾诚的戏份集中拍完，尽量不耽误他。
而且为了便于顾诚酝酿情绪，排戏的时候拍摄顺序完全按照男一号茶川的艺术观变化走，而不是按照剧情的时间轴走
说人话，就是把主角扑街写手茶川“为了艺术宁扑不屈”的阶段放在前面拍。而等和他产生羁绊的孤儿淳之介、舞厅/小酒馆老板娘广美出现、需要他负责后的剧情放在后面拍。
最终塑造出来的主角，是一个“当我只为我自己而活的时候，哪怕一箪食一瓢饮，穷困潦倒，也不能向媚俗的轻小说低头；但是既然有个孩子要我收养，有个女人要我负责，我就该负起男人的责任，不能让女人孩子一起受穷吃苦”的复杂艺术家。
这样的人设，比原本略带小市民气息、软弱无能的男一号要高大得多，既有了艺术家的风骨，又比“艺术家可以和女人聊艺术，但不能负责”的渣男有血有肉一些。为他中后期略微蝇营狗苟求出路的部分找了一个人性转化的突破口。
……
片场中，正在拍倒数第二场，是顾诚扮演的男一号茶川，决定向现实屈服，放弃自己的艺术观，赚更多钱让女人过好日子。
他去了中岛美嘉扮演的广美开的小酒馆，喝了几杯之后，掏出一个还算精致的首饰盒，鼓起勇气拿了出来。
中岛美嘉适时地双眸冒出感动的火花，几乎羞涩得泣不成声。
然而剧情急转直下，顾诚不好意思地、缓缓地把首饰盒打开：“对不起，我现在还没钱，只能买这个首饰盒，不过我已经知道怎么赚钱了，如果你愿意接受，就等我……”