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首就是《明净、清澈而温柔的水》：
明净、清澈而温柔的水
娇美的人儿在那里栖身，
对于我，只有她才是真正的女人，
她爱把树上轻巧的枝丫
（想起这个，我不由长叹一声）
作为支柱，靠着自己窈窕的身影，
她那艳丽的衣裙
遮没了花儿和草儿，
掩住了天使般的酥胸，
空气清朗而又神圣，那里，
爱情用美丽的眼睛打开我的心扉，
请一起倾听
我那最后凄楚的声音
………
从可爱的树枝上
（在我的记忆中依旧留着芬芳）
花儿象雨点一样掉落在她的怀里，
周围是一片荣光，
她谦虚地坐在里面，
此刻它已被一阵可爱的阵雨遮掩。
一朵花落在她的衣边
又有一朵落在她的金发上，
它们在那里望去，
宛如纯金和珍珠，
一朵落在地面，又有一朵在波浪上
另一朵飘下时打着圈儿，姿态动人，
似乎说：这就是爱情的化身。
………
这首诗赋予爱情一种似乎可以触摸的质感，如同花开水流，而且把
自然和人的美结合在一起，情景交融。情爱在当时的意义是针对神学的，
以人爱代替神爱，而且这种爱如此美丽，如此令人向往，是一种凡人的
幸福。而且彼特拉克对死后世界的想象也与中世纪神学绝对不同，劳拉
去世后，他认为她已成美艳的天使，圣洁的灵魂：
美艳的天使，圣洁的灵魂，
天上的臣民，在我的心上人
仙逝的第一天，他们都围在
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她的身边，满怀惊异与怜悯。
是什么这样光芒四射，美艳绝伦？
他们窃窃私语，因为在这整个年代，
从来没有一个如此美丽的身影
从动荡的世间来到这高高的天庭。
改变了住处，她很高兴，
这样，她就与圣人的地位相提并论；
她不时回过头来，看一看
我是否跟在后面；她似乎在等：
我的愿望和思念都朝向苍天，
因我听到她在祈祷，要我快快动身。
生与死的价值都系于情爱，彼特拉克的诗中没有神学的位置。
《歌集》委婉清丽，富有生活气息。在风格上继承了意大利“温柔
的新体”派爱情诗的传统，却又没有用传统的神秘象征，而是真切地、
现实地描写爱情，文字清雅，韵味深长，开创了欧洲近代抒情诗的先河。
他的诗对后世许多诗人产生了极大影响，这种影响不仅是人文主义
的内容，还有他独创的形式。他使十四行诗更加完美：层次分明，结构
美丽，而且后半首更为流畅，是极完美的抒情方式。如这首《夜莺》：
夜莺婉转而悲切的啼鸣，
也许是唱给小鸟和亲爱的伴侣听。
天穹和田野都荡漾着它的歌声，
曲调是那么凄楚动人。
歌声似乎整夜伴随着我
使我想起自己不幸的命运；
除自己外，我不能向谁倾诉衷情，
因为我不信，死亡会在女神面前降临。
多么容易啊，要诳骗一个自信的人！
有谁会想到比太阳亮得多的两道光芒，
结果变成黑黑的一堆泥尘？
现在我知道，我可怕的命运
就是活着含泪去领会这一真情：
尘世既没有欢乐，也没有永恒。
诗人内心的凄楚有节奏地达到了高潮。这种诗体经常为后世名家模
仿，弥尔顿和济慈都喜欢用这种诗体创作，它为欧洲抒情诗的发展开辟
了道路，这种诗体被称为“彼特拉克”体。
彼特拉克一生都追求文学上的荣誉，永不厌足。1341年，他在那不
勒斯参加法国国王罗贝尔托亲自主持的公开考试后，荣获“加冕诗人”
的桂冠。不久，他又同时接到罗马和巴黎要为他加冕的消息，他说服加
冕典礼在罗马卡皮托利丘举行，并答应了对方条件。他的荣耀和功名终
于实现了。
彼特拉克对文艺复兴的贡献是提供了优美的抒情诗及诗的形式，而
且他的人文主义思想也表现在散文、叙事诗等各方面，后人称他为“人
文主义之父”。
乔万尼·薄伽丘 （1313—1375年）是和彼特拉克同时代的人文主义
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文学家，和但丁、彼特拉克并称为文艺复兴初期的“三杰”。但他的成
就与创作风格与前两位不同，正如历史学家胡莫所说，第一位唱的是天
堂地狱，第二位唱的是人的心灵，第三位所唱的是城镇、街市、乡野花
园。他的作品具有鲜明的反教会思想，同时又反映了当时世情生活，而
且是意大利方言的精美产品，具有很高的艺术价值和思想价值。
薄伽丘是意大利佛罗伦萨一商人的私生子。少年时曾奉父命在那不
勒斯学习经商，六年一事无成，只好研究教会法典作为谋生技能。回乡
后，父亲的商行破产，生活由奢华变为俭朴。他从小就酷爱文学，对经
商不感兴趣，深入研读古代文化典籍，并经常出入那不勒斯王罗伯特的
宫廷，同王宫贵族和人文主义者接触，并开始写作。1340年他由于经济
上原因回到佛罗伦萨，积极参与这个城邦的政治生活，在政治斗争中，
他反对贵族势力，站在共和政权一边，多次代表共和政权出使其他城邦。
在1350年他与彼特拉克结识，两人情趣相投。在彼特拉克的影响下又写
了许多著作，有许多是用拉丁文写成的。
薄伽丘的作品有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗、短篇故事集、论
文等。
第一部传奇《菲洛柯洛》以中世纪传说为依据，写两个宗教信仰不
同的青年男女，冲破种种阻挠，终于获得相爱的权利，表达了爱情比宗
教重要的思想。长诗《苔塞伊达》（1339年）、《菲洛斯特拉托》借用
历史素材展现现世生活的美和爱。 《亚梅托的女神们》及长诗《爱情的
幻影》也是歌颂爱情。这些作品的主题都是爱情，而且都与一个叫菲亚
美达的女子有关，在他的《十日谈》中也有菲亚美达的故事。作者用菲
亚美达 （意思是爱情的火焰）这个名字象征他恋爱的女子玛丽亚。玛丽
亚是薄伽丘在那不勒斯认识的贵族女子，已是另一个贵族的妻子，她美
丽轻浮放荡，薄伽丘似乎被抛弃了，所以写了一系列书来渲泄痴情。其
中，最有价值的一部是《痴情的菲亚美达》，这部书是用相反的手法写
作者的心情，菲亚美达处于被抛弃状态，尝尽痴情的痛苦。这部散文体
的小说运用了一种崭新的创作方法，情节以菲亚美达内心活动为基础，
而不是叙述，从一见钟情到别离相思、痛不欲生都是用心理描写，是欧
洲第一部心理小说。对心理的探索细致入微可称为痴情经典，对相思、
嫉妒、痛苦、激情的刻画很成功。而菲亚美达因为对爱情忠贞不渝而成
为一种理想形象，抛弃他的贵族形象显得苍白。这本书语言华丽流畅，
有诗的气息，而且不安排结局，别具一格，是薄伽丘早期最重要的作品，
为他创作《十日谈》作好了准备。
《十日谈》是薄伽丘最出色的作品，叙述1348年黑死病流行时，3
个受过良好教养的青年男子和七个妙龄女郎在城外一个草木葱茏的别墅
避难，每个人轮流讲故事，愉快地消磨时间。他们终日在这阳光明媚的
世外桃源游玩，饮宴，每人每天讲一个故事，10天讲了100个故事，所
以书名为《十日谈》。其中许多故事取材于历史事件、中世纪