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我一连数日，追随着像歇斯底里的，牛群扑向礁石的海涛，从未想到玛丽亚光辉的双脚／能使野性服从于哮喘的海洋！
我撞上难以置信的弗罗里达／披着人皮的野豹的眼睛和花朵相混淆，海平线下道道彩虹／像绿色马群的丝缰！
我看到大潮像发酵般地泛起，一只怪兽在海藻间腐烂，水波在憨扑中崩碎，远天随激流堕向无底的深渊！
冰川，银亮的阳光，带珠光的激流，炭火般的天空！棕色海湾上的丑陋的浅滩那儿有被臭虫啃蚀的飞蟒，从歪树上跌下／散发出黑色的芳香！……
这是怎样的景象啊！真是集奇、险、幻、美于一诗！诗人把他生平在传奇故事、海上游记、神话传说中了解到的，甚至他带着创造性的想象中见到的一切关于大海的描述，全部汇聚到词篇里，才会有这样的景象，才会把“海上旅行”的主题发掘到如此境界。简直是“神来之笔”！
在长诗中，诗人用奇喻、感觉错位 （即“通感”），比拟等手法，创造了一系列新颖的意象，形成了本诗“独一无二的格调”（苏珊·贝尔娜语）。例如：“我熟稔了像鸽群一样振奋的黎明：“追随着象歇斯底里的牛群扑向礁石的海涛”；“我看到大潮像发酵般地泛起”；“我疾驰着，披着电闪弯弯的光彩／像踏着狂跃的雷板，被黑色的海马护航；”“在你酣睡、漂流的无底深夜／飞起千万只金鸟，啊，它们是磅礴的未来吗？”……以上为奇喻。“大潮的狂热和缓慢的节奏／比醇酒还烈，比琴声还辽阔／在阳光下酿成爱之辛酸的棕红；”“我看到低低的太阳，带着神秘恐惧的斑点，照亮紫色悠长的寒凝，像古老戏剧中的演员，激流在远方流淌着百叶窗的颤栗”，“我梦见带着迷离瑞雪的绿色黑夜，将吻慢慢地升向……蓝色的消醒”；“那儿有被臭虫啃蚀的飞蟒，从歪树上跃下，散发出黑色的芳香”：“我打着寒战，感到五十里外／河马在发情地呻吟，厚重的漩涡在咆哮／凝蓝的永恒之美啊，我为带古老围墙的欧罗巴遗憾”；“在芬芳的黄昏，一个孩子满怀忧愁地跃坐，放一叶／小舟犹如五月的绮蝶”，……——以上为通感。“大海的呜咽震颤小舟的漫摇”；“唧唧喳喳棕眼睛的小鸟儿们在船舷上泄便争吵”；“我自由地吸着烟，让紫雾托起，洞穿墙一般地淡红色的穹天”；“七月用棍棒击溃天青石的／云天，漏斗泄下万道流火”；“河马在发情地呻吟，厚重的旋涡在咆哮”；“我见到星光烂漫的群岛／和向桨手敞开狂烈襟拒的孤岛，在你酣睡、漂流的无底深夜，飞起千万只金鸟”；“我不能再沐浴你的颓唐，海潮啊，……也不再穿越旗帜与火焰的骄傲，或是游弋浮桥可憎的眼波下”……以上为比拟。这些奇喻、通感、比拟等手法的运用，使意象含蓄丰富、结构复杂、颜色、声音、气味、时间、空间、静态、动态、力量、节奏，等等，形形色色，应有尽有；而且，诡谲华瞻，美仑美奂，变幻迭出，目不胜收，“令人在想象的天地里，悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯、洋洋乎与造物者游，而不知其所空”。 （柳宗元）
在《黎明》中，我们还将领略到兰波诗的又一种风采。诗篇选自散文诗集《灵光篇》。诗人通过描绘黎明时那种类美丽景观，把我们逐步引到了一个被纱缦笼罩着的神秘世界。诗中写：在“夏日的黎明”，在万籁犹静的时分，“我”漫步于“布满新鲜然而苍白反光的幽径上”，欣赏着早已苏醒了的晶莹的小花，远眺从峰峦之巅飘逸而下的“金黄的高泉”，不禁沉浸于一个虚幻境界之中：“我”见到了女神！女神披散着头发，慢慢地飘过松林；在银光闪烁的稍顶，就曾伫留过她俏丽的身影。于是，“我”被激动了，不断地追赶她。“在林间的通道上，我挥动手臂；在平原上，我把她告示给公鸡；在大城巾里，她逃避在巨钟的穹顶之间，我活像个乞丐，在大理石的堤岸上，驱赶她。”最后，“我”总算是捉到了她：“大路高处，靠近一座桂树林，我用纱幕把她包裹起来。我触到她宽大的玉体。”然而这时，“黎明和孩子倒身在树林的低处……”
这就是兰波为我们描绘的幻美的景象。当我们从诗境中走出来，以理智的眼光来审视这首诗的时候，我们会想到什么呢？我们自然会想到：兰波不断地进行诗艺的探索、追求，这首诗可能就是这种探索、追求过程的形象反映。诗中的“女神”是诗人探索、追求的“未知”的象征。结果如何呢？长期的追求得到的却是失望：“黎明和孩子倒身在树林的低处……
苏珊·贝尔娜的发析道出了这首诗的隐蕴：“在这首诗里无疑有某种超越了简单的描写的东西。这种对 ‘诗人应致力于征服无名物’的追寻，最后以一半的成功而结束了，它给我们留下了在兰波的作品里经常有的这样一种印象——诗歌的转换，然而却是象征性的转换。对自然的爱，在他那里，同时伴随着一种征服的欲望，这种爱具有一种激情的几乎是性感的和带有广泛质疑的面貌：他想揭开一切的罩纱，但他没能做到，他只能连纱披一起拥抱女神，对未知的追求依然是失望的。”
因此，兰波的“通灵者”之梦破灭了；因此，他永远地告别了诗坛！
怯懦乎？明智乎？谁人能与评说！“纯诗”：马拉美
斯泰法诺·马拉美 （一译马拉梅，1842—1898）是法国象征主义的主要诗人之一，现代主义诗学的重要理论家。
马拉美生于巴黎一个贫寒的家庭。5岁丧母，此后，妹妹和父亲先后去世。这些不幸给马拉美的心灵造成了极大的创伤，促使他在以后的诗歌创作中渴望摆脱现实世界，寻求一个“绝对世界”。
成年后，马拉美生活贫困，历经坎坷。他曾在政府机关当过临时雇员，担任过中学英语教员，还曾在一家图书馆任过职。
马拉美从小喜欢读波德莱尔和爱伦·坡的作品。为了阅读爱伦·坡的原著，他甚至到英国去学英语。马拉美从20岁起就发表了诗作，但早期诗作并未引起重视。从早期作品看来，马拉美明显地接受了波德莱尔的影响，他像波德莱尔那样去认识人生的痛苦，也像波德莱尔那样去表现人性中的恶。
1876年，马拉美的长诗《牧神的午后》发表后，他才逐渐得到人们的重视。1880年左右，一些钦佩他的诗才的年轻诗人经常去拜访他。于是，马拉美便在罗马街寓所每星期二下午接待来访者，并和他们一起切磋诗艺。人们称之为“星期二集会”。这种集会推动了象征主义的发展，马拉美事实上已经成为象征主义运动的领袖。但直到魏尔伦在《被诅咒的诗人》中介绍了他之后，他才名声大振。
1887年，马拉美把自己过去的诗作汇编成《诗集》出版。1894年，他发表了最后一首，也是最难懂的一首诗《骰子一掷永远取消不了偶然》。
马拉美一生诗作不多，正式发表的还不到60首。但他在文学形式上的创新，表现了一个艺术家的胆识和才华，给他赢得了声誉，与魏尔伦、兰波并称为象征派三杰。如同纪德所说：“马拉美的作品将几乎全部流传下来。”
作为理论家，马拉美继承了爱伦·坡的美学观，提出了“纯诗”论。“纯诗”论主要包括以下4方面要点：
第一，诗要富有神秘性。马拉美认为，美是神圣的，一切神圣的东西都是神秘的，因此表现美的诗歌也应是神秘的，他批评帕尔纳斯派：“帕尔纳斯派抓住一件东西就将它和盘托出，他们缺少神秘感，他们剥夺了人类智慧自信正在从事创造精微的快乐。直陈其事，这就等于取消了诗歌四分之三的趣味，这趣味原是要一点儿一点儿去领会它的。”这种观点，强调了诗的含蓄美，固然是对的，但马拉美似乎走得太远了：“在诗歌中应该永远存在着难解之迷，文学的目的在于召唤事物，而不能有其他目的。”所谓“召唤事物”，意思是说，诗人以精湛的艺术手法，魔术般地使事物得其神似，可望而不可即。这就是在公开为晦涩辩护。它势必导致艺术与大众分离，成为少数“精神贵族”的特产与特权。
马拉美以毕生精力创作的，但最终也未完成的“唯一作品的片段”《骰子一掷永远取消不了偶然》就是一个“难解之迷”。虽然我们知道，马拉美一生接受波德菜尔、爱伦·坡的影响，追求艺术的完美境