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爱森斯坦在完美的蒙太奇及强烈的“杂耍”镜头之外,又显示出了他在造型
上比以前更加注重,如对主题的反复表现、形式的变化、形象的对位法及广
泛隐喻的对位法等等,而且也开始着意描写主人公的个性。
爱森斯坦在20世纪30年代、40年代拍摄的《亚历山大·涅夫斯基》、
《伊凡雷帝》等,都是电影史上的经典和高峰之一。
除对电影艺术的发展作出巨大贡献以外,爱森斯坦的电影理论也受到各
国电影界的重视。
普多夫金(1893—1953年)当时名望几乎与爱森斯坦并驾齐驱。他 1893
年生于奔萨,27岁入苏联国立第一电影学校学习,29岁转入库里肖夫工作
室学习与工作。在库里肖夫的指导下,曾做过副导演、剪辑师、编剧和演员。
1926年,普多夫金导演了他的第一部大型影片《母亲》。这是根据高尔
基的小说拍摄的影片。在改编技巧上可谓出类拔萃,并使普多夫金的现实主
义的美学观点得到充分发挥。《母亲》一片中的母亲,是饱受生活折磨、逐
渐认识到她所属阶级的责任的人。普多夫金的影片在内容上是表现社会的影
片,但在形式上则是属于心理学的作品,因为他是以一个主人公为中心来描
写的。这与爱森斯坦是截然不同的,但同样获得了巨大成功。《母亲》这部
影片在1958年布鲁塞尔国际电影节上被选为电影问世以来12部最佳影片之
一。
继《母亲》之后,普多夫金又接连拍了《圣彼得堡的末日》和《成吉思
汗的后代》。这两部影片都继续发展了《母亲》一片中的那些美学原则,成
为苏联20年代电影的杰出之作。这几部影片奠定了普多夫金在世界影坛的
地位,同时也为电影艺术的发展作出了巨大的贡献。
在20世纪30年代、40年代,普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片。
如《米宁和波扎尔斯基》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。
普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家,他的创作活动与理论研
究对苏联和世界电影都有一定的影响。
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5。美国电影
(1)对早期电影作出贡献的几位杰出人物
一般认为,美国电影史的开端以爱迪生发明电影视镜的1893年为标志。
但是几乎有十年的时间,电影在美国仅仅是作为通俗游艺场中的一个节目出
现的。由歌舞游乐场进入小剧场之后,也只是在剧目演出后放映,而且也没
有什么创新。
史家认为,对美国早期电影的发展和提高做出贡献的是格里菲斯、英斯
和塞纳特。其实,对美国电影发展具有重大意义的艺术家当首推爱德温·S·鲍
特。
①鲍特1870年4月21日生于苏格兰商人家庭。1941年4月30日卒于
美国纽约。曾是爱迪生的制片经理。1903年,鲍特拍摄了《一个美国消防队
员的生活》和《火车大劫案》,使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
他在影片中采用特写交替切入,停机再拍、摇拍等技巧。《一个美国消防员
的生活》虽较幼稚,但却是美国第一部经过剪辑的影片,而根据强盗抢劫火
车的社会新闻改编的《火车大劫案》堪称美国电影史上划时代的作品。这部
影片,往往被人们错误地称为第一部讲故事的电影,实际上它的重要性不在
于讲一个故事,而在于它讲故事的方式。因为电影讲故事的历史在此之前就
已经有好几年了。这部电影表现四名强盗抢劫一列火车,打死一名乘客,而
最后全都在和民团的枪战中被打死。鲍特在时间上往回切,并且在组织民团
和强盗逃跑这两件事之间在空间上来回切换。
鲍特在影片中最杰出的技巧在于切换,这些切换就造成了省略,从而使
观众在时间和空间中断的情况下能够推想一个完全清楚的连贯性,不能不承
认,鲍特是善于造成戏剧效果的第一位导演。正是由于《火车大劫案》片子
的成功,才使它占据银幕足足有十年之久。
②格里菲斯(1875—1948年)在美国早期电影中的巨大贡献是不容置疑
的。他善于吸收各派或各个导演一点一滴的发明,加以融汇贯通,自成体系。
他在自己的影片中创造性地运用交叉剪辑,平行移动,摄影机运动,特写镜
头改变拍摄角度等电影技巧,为电影艺术的形成和发展做出了贡献。美国好
莱坞的形成,与格里菲斯最先把摄制组搬到西海岸有着必然的联系。1915
年,他摄制的《一个国家的诞生》,无论从导演手法和摄影技巧方面都吸引
了大批观众,并引起电影艺术家和评论家的重视,成为电影历史中的经典影
片。当然在商业上也赢得了巨大成功。紧接着于1916年拍摄了史诗性的影
片《党同伐异》,这部影片中包括四个部分:“巴比伦的陷落”、“基督的
受难”、“圣把托罗缪节的屠杀”和“母与法”。并用平行剪辑交替表现这
四组完全不同的故事,然后又以“排斥异己和仁爱之间的斗争”这个模糊的
主题相联系,摄制胶片达十万公尺,雇用人员不下六万人。这两部影片是格
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里菲斯电影艺术审美实验达到高峰的标志。
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹认为格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术
作品,而且创造了一门全新的艺术”。他把由格里菲斯奠基的使电影最终脱
离戏剧的历史功绩概括为四大原则:一、在同一场面中,改变观众与银幕之
间的距离;二、把完整的场景分割成几个部分或几个“镜头”;三、在同场
面中改变拍摄角度、纵深和“镜头”的焦点。四、蒙太奇。
格里菲斯对电影艺术的许多思想和观点很有价值,至今仍不失其光彩。
比如,他期望“电影能帮助人们做到的最重要的事情就是在文明世界消除武
装冲突。……使用活动图像这种通用的语言,可以在全世界建立人类间的真
正友谊。”他认为:“电影是一个孩子,我们这一代给他以生命,随着它的
逐步成长,它将取得神奇的发展。我们这些可怜的生灵无法想象它的潜在能
力,我们应在它年轻时善待它,这样在它成熟之后回首童年才不至感到遗
憾。”
③英斯 (1882—1924年)和塞纳特 (1880—1960年)也都是美国电影
形成时期重要的、颇有影响的人物。
英斯拍了大量以南北战争为主题的影片和西部片。英斯在影片中特别注
意渲染画面的气氛和真实感。如他雇用真正牛仔和印第安人当临时演员,购
买了2万英亩土地,畜养了成群的牛马,作为西部片子的拍摄现场,可以说,
英斯为美国西部片子真正形成奠定了基础。
④塞纳特则是美国喜剧影片的先驱。由于他嗓子好,在纽约谋生时,得
以在一些歌舞杂耍剧里扮演角色,后来改当演员并当导演,在实践中逐步积
累了表演和导演的经验。1912年,创立了启斯东电影公司,以摄制喜剧片著
称,他拍摄的许多影片如 《伙伴们》、《蒂丽情史》、《卧车的新娘》等,
在美国银幕上创造了一种独特的喜剧片风格,再加上一些特技摄影,使作品
轻松活泼,富有生气,曾一度风靡。
(2)喜剧大师卓别林
喜剧片是美国无声电影时期表现出来的主要成就之一。塞纳特是举世公
认的喜剧先驱人物。他和格里菲斯一样,也是一个最善于发现和培养才干演
员的人。很多默默无闻的演员,经过塞纳特的培养和使用,成了大明星。
1913年,塞纳特看中了正在美国巡回演出的英国年轻的哑剧演员查尔
斯·卓别林。从此,美国喜剧片的成就与查尔斯·卓别林的名字就分不开了。
卓别林(1889—1977年)生于伦敦后定居美国,父母都是游艺场的歌舞
演员,从小丧父,由母亲抚育成人。5岁时曾代替母亲登台演唱。20岁那年,
他加入了卡尔诺剧团。卓别林在剧团学习跳舞、翻跟斗、练习杂技,他除了
学习无声艺术的一般手法之外,�