按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
爱森斯坦在完美的蒙太奇及强烈的“杂耍”镜头之外，又显示出了他在造型
上比以前更加注重，如对主题的反复表现、形式的变化、形象的对位法及广
泛隐喻的对位法等等，而且也开始着意描写主人公的个性。
爱森斯坦在20世纪30年代、40年代拍摄的《亚历山大·涅夫斯基》、
《伊凡雷帝》等，都是电影史上的经典和高峰之一。
除对电影艺术的发展作出巨大贡献以外，爱森斯坦的电影理论也受到各
国电影界的重视。
普多夫金（1893—1953年）当时名望几乎与爱森斯坦并驾齐驱。他 1893
年生于奔萨，27岁入苏联国立第一电影学校学习，29岁转入库里肖夫工作
室学习与工作。在库里肖夫的指导下，曾做过副导演、剪辑师、编剧和演员。
1926年，普多夫金导演了他的第一部大型影片《母亲》。这是根据高尔
基的小说拍摄的影片。在改编技巧上可谓出类拔萃，并使普多夫金的现实主
义的美学观点得到充分发挥。《母亲》一片中的母亲，是饱受生活折磨、逐
渐认识到她所属阶级的责任的人。普多夫金的影片在内容上是表现社会的影
片，但在形式上则是属于心理学的作品，因为他是以一个主人公为中心来描
写的。这与爱森斯坦是截然不同的，但同样获得了巨大成功。《母亲》这部
影片在1958年布鲁塞尔国际电影节上被选为电影问世以来12部最佳影片之
一。
继《母亲》之后，普多夫金又接连拍了《圣彼得堡的末日》和《成吉思
汗的后代》。这两部影片都继续发展了《母亲》一片中的那些美学原则，成
为苏联20年代电影的杰出之作。这几部影片奠定了普多夫金在世界影坛的
地位，同时也为电影艺术的发展作出了巨大的贡献。
在20世纪30年代、40年代，普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片。
如《米宁和波扎尔斯基》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。
普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家，他的创作活动与理论研
究对苏联和世界电影都有一定的影响。
… Page 68…
5。美国电影
（1）对早期电影作出贡献的几位杰出人物
一般认为，美国电影史的开端以爱迪生发明电影视镜的1893年为标志。
但是几乎有十年的时间，电影在美国仅仅是作为通俗游艺场中的一个节目出
现的。由歌舞游乐场进入小剧场之后，也只是在剧目演出后放映，而且也没
有什么创新。
史家认为，对美国早期电影的发展和提高做出贡献的是格里菲斯、英斯
和塞纳特。其实，对美国电影发展具有重大意义的艺术家当首推爱德温·S·鲍
特。
①鲍特1870年4月21日生于苏格兰商人家庭。1941年4月30日卒于
美国纽约。曾是爱迪生的制片经理。1903年，鲍特拍摄了《一个美国消防队
员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
他在影片中采用特写交替切入，停机再拍、摇拍等技巧。《一个美国消防员
的生活》虽较幼稚，但却是美国第一部经过剪辑的影片，而根据强盗抢劫火
车的社会新闻改编的《火车大劫案》堪称美国电影史上划时代的作品。这部
影片，往往被人们错误地称为第一部讲故事的电影，实际上它的重要性不在
于讲一个故事，而在于它讲故事的方式。因为电影讲故事的历史在此之前就
已经有好几年了。这部电影表现四名强盗抢劫一列火车，打死一名乘客，而
最后全都在和民团的枪战中被打死。鲍特在时间上往回切，并且在组织民团
和强盗逃跑这两件事之间在空间上来回切换。
鲍特在影片中最杰出的技巧在于切换，这些切换就造成了省略，从而使
观众在时间和空间中断的情况下能够推想一个完全清楚的连贯性，不能不承
认，鲍特是善于造成戏剧效果的第一位导演。正是由于《火车大劫案》片子
的成功，才使它占据银幕足足有十年之久。
②格里菲斯（1875—1948年）在美国早期电影中的巨大贡献是不容置疑
的。他善于吸收各派或各个导演一点一滴的发明，加以融汇贯通，自成体系。
他在自己的影片中创造性地运用交叉剪辑，平行移动，摄影机运动，特写镜
头改变拍摄角度等电影技巧，为电影艺术的形成和发展做出了贡献。美国好
莱坞的形成，与格里菲斯最先把摄制组搬到西海岸有着必然的联系。1915
年，他摄制的《一个国家的诞生》，无论从导演手法和摄影技巧方面都吸引
了大批观众，并引起电影艺术家和评论家的重视，成为电影历史中的经典影
片。当然在商业上也赢得了巨大成功。紧接着于1916年拍摄了史诗性的影
片《党同伐异》，这部影片中包括四个部分：“巴比伦的陷落”、“基督的
受难”、“圣把托罗缪节的屠杀”和“母与法”。并用平行剪辑交替表现这
四组完全不同的故事，然后又以“排斥异己和仁爱之间的斗争”这个模糊的
主题相联系，摄制胶片达十万公尺，雇用人员不下六万人。这两部影片是格
… Page 69…
里菲斯电影艺术审美实验达到高峰的标志。
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹认为格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术
作品，而且创造了一门全新的艺术”。他把由格里菲斯奠基的使电影最终脱
离戏剧的历史功绩概括为四大原则：一、在同一场面中，改变观众与银幕之
间的距离；二、把完整的场景分割成几个部分或几个“镜头”；三、在同场
面中改变拍摄角度、纵深和“镜头”的焦点。四、蒙太奇。
格里菲斯对电影艺术的许多思想和观点很有价值，至今仍不失其光彩。
比如，他期望“电影能帮助人们做到的最重要的事情就是在文明世界消除武
装冲突。……使用活动图像这种通用的语言，可以在全世界建立人类间的真
正友谊。”他认为：“电影是一个孩子，我们这一代给他以生命，随着它的
逐步成长，它将取得神奇的发展。我们这些可怜的生灵无法想象它的潜在能
力，我们应在它年轻时善待它，这样在它成熟之后回首童年才不至感到遗
憾。”
③英斯 （1882—1924年）和塞纳特 （1880—1960年）也都是美国电影
形成时期重要的、颇有影响的人物。
英斯拍了大量以南北战争为主题的影片和西部片。英斯在影片中特别注
意渲染画面的气氛和真实感。如他雇用真正牛仔和印第安人当临时演员，购
买了2万英亩土地，畜养了成群的牛马，作为西部片子的拍摄现场，可以说，
英斯为美国西部片子真正形成奠定了基础。
④塞纳特则是美国喜剧影片的先驱。由于他嗓子好，在纽约谋生时，得
以在一些歌舞杂耍剧里扮演角色，后来改当演员并当导演，在实践中逐步积
累了表演和导演的经验。1912年，创立了启斯东电影公司，以摄制喜剧片著
称，他拍摄的许多影片如 《伙伴们》、《蒂丽情史》、《卧车的新娘》等，
在美国银幕上创造了一种独特的喜剧片风格，再加上一些特技摄影，使作品
轻松活泼，富有生气，曾一度风靡。
（2）喜剧大师卓别林
喜剧片是美国无声电影时期表现出来的主要成就之一。塞纳特是举世公
认的喜剧先驱人物。他和格里菲斯一样，也是一个最善于发现和培养才干演
员的人。很多默默无闻的演员，经过塞纳特的培养和使用，成了大明星。
1913年，塞纳特看中了正在美国巡回演出的英国年轻的哑剧演员查尔
斯·卓别林。从此，美国喜剧片的成就与查尔斯·卓别林的名字就分不开了。
卓别林（1889—1977年）生于伦敦后定居美国，父母都是游艺场的歌舞
演员，从小丧父，由母亲抚育成人。5岁时曾代替母亲登台演唱。20岁那年，
他加入了卡尔诺剧团。卓别林在剧团学习跳舞、翻跟斗、练习杂技，他除了
学习无声艺术的一般手法之外，�