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悲观态度。12年后所写的《人力难及》续篇，主要是反映劳资之间的斗争，
除了宗教神秘和悲观失望的情绪之外，还表现出他的阶级调和与改良主义的
思想倾向，并对工人运动作了不正确的描写。
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7。瑞典戏剧
19世纪末到20世纪初，是瑞典戏剧史上较为繁荣的时期。这一时期最
著名的剧作家是斯特林堡。在北欧戏剧史上，斯特林堡是继易卜生之后又一
位具有世界影响的戏剧大师。
斯特林堡 （1849—1912年）生于斯德哥尔摩，18岁进乌普萨拉大学，
然后开始写戏。他一生留下了数十卷的各种体裁的文艺作品，仅剧作就有60
多部。60多部剧作中极受重视的作品有《奥洛夫老师》、《父亲》、《朱丽
小姐》、三部曲《到大马士革去》、《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》等。
其中，独幕剧《朱丽小姐》被认为是一部“自然主义的悲剧”。剧本描
写伯爵的女儿朱丽小姐爱上了青年侍从，准备私奔之际，父亲突然回来，朱
丽小姐按侍从的指点，拿剃须刀溜出自杀。通过朱丽小姐的行为，斯特林堡
对封建贵族的生活作风和思想作风作了无情的揭露和尖刻的讽刺。该剧除在
很多国家演出外，并4次被拍成电影。
三部曲 《到大马士革去》被认为是斯特林堡第一部纯表现主义式的剧
作。有评论家认为该剧展现了斯特林堡式的表现主义的基本特色即把单个人
的个性分裂成几个人物，每个人物代表整个个性的一个侧面，合起来则揭示
出一个人的心灵中的种种冲突，《到大马士革去》里的所有人物形象与动作，
都是通过剧中“陌生人”所见到的来表现出来的。而这个“陌生人”其实就
代表作者本人。这个人物与“女士”一起分享他的穷困与罪孽。“女士”在
剧中所代表的是他的妻子或妻子们。“陌生人”认为，在一个乞丐及在疯子
凯撒身上认出了他本人，而其他人物，如医生、忏悔者及那位“女士”虔诚
的母亲，则使他想起了他的罪孽。因此，人物并不是按他们是一个故事的一
部分的通常方式来加以使用的，他们只是代理人，合起来代表着人类的一种
状况。
在斯特林堡晚期的作品中，1902年创作的《一出梦的戏剧》和1900年
创作的 《鬼魂奏鸣曲》是两部极受重视的剧作。《一出梦的戏剧》表明斯特
林堡深受佛教和印度神话的影响，描绘的是印度祗英德拉的女儿来到人间所
经历的事。她从天堂下凡到人间，发现人间充满了不幸和痛苦，最后又重返
天庭。这部作品抛弃了现实主义的一切限制，如同在梦中一样。剧中那种扭
曲的或多形的现实成为斯特林堡式表现主义的特色。至今有人认为，欧洲的
戏剧创作与表演所出现的表现主义运动，部分原因则归功于《一出梦的戏
剧》对它们的启示。
《鬼魂奏鸣曲》是一部室内剧，描写一个年轻的大学生在一座房子前遇
到一个名叫赫默尔的老人。老人把学生介绍给这座房子里的一家人，其中包
括一个上校和他妻子 （这位妻子是一个木乃伊，而且曾是赫默尔的情人）以
及女儿 （其实是赫默尔的私生女儿）。赫默尔揭露这个家庭的罪恶，木乃伊
也揭露了赫默尔的罪恶历史，然后让他自杀。学生和上校的女儿彼此诉说一
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些骇人听闻的事情，姑娘受到震惊心碎而死。
这出戏从屋外发展到屋内，从过去发展到现在，从现在发展到将来，并
从表面发展到真实，这一切暗示了生命的循环往复及青春不可避免地与衰老
连结着。随着剧情越来越深入地揭示，这种发展便成了一种发现与启示。斯
特林堡不是超现实主义剧作家，但是这出戏，有较多的超现实主义成分，并
在很大程度上具有神秘色彩。同时剧情又过于散乱，至使观众难以把握，有
人则认为，《鬼魂奏鸣曲》是瑞典最伟大的一部剧作。
《一出梦的戏剧》和《鬼魂奏鸣曲》曾在世界许多国家上演。
斯特林堡的戏剧为他赢得了世界声誉，也使得瑞典戏剧在世界戏剧舞台
上占有了一席之地。
8。中国戏剧
（1）话剧在中国的发展
话剧在中国是一种外来的戏剧样式。之所以在19世纪末、20世纪初才
被移植到中国，是有它特定的历史条件和社会背景的。19世纪末，中国已沦
为半殖民地半封建社会，要求变革社会现实的思想日益发展。先进的知识分
子寻找新的文艺武器为现实斗争服务成为必然趋势。因此这种便于反映现实
生活、易于宣传群众、鼓动人心的西方戏剧样式便被引进、移植过来。当时
为了区分传统旧剧便称其为新剧，后又称文明新戏，通称文明戏。
1907年，王钟声受中国留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社的影响，
在上海组织了春阳社，演出了《黑奴吁天录》，这一举动，标志着话剧在中
国的开始。
①王钟声（1884—1911年）所编演的剧目大都具有一定的政治意义和思
想内容，如《官场现形记》、《秋瑾》、《徐锡麟》、《爱国血》、《革命
家庭》等。在表演方面，王钟声也是个全能的演员。王钟声被誉为中国早期
话剧奠基人之一。
被移植过来的这种西方戏剧样式在早期并未获得什么值得骄傲的进
展，反而呈现衰落趋势，到“五四”运动前后，终于一败涂地。但作为中国
话剧的创始形态，在中国戏剧史上的确打开了一个新的局面，特别是培养锻
炼了一批戏剧方面的骨干人才，为中国戏剧的繁荣发展奠定了基础。欧阳予
倩就是最有代表性的人物。
②欧阳予倩（1889—1962年）生于湖南浏阳书香官宦家庭。他从小受到
良好的古典文学教育和维新派思潮的影响。1908年考入日本早稻田大学文
科。留日期间在与新文化接触中，看到艺术唤起民众的巨大作用，便更加热
爱戏剧。1907年参加了中国留日学生组织的话剧团体春柳社，从此开始了他
的戏剧活动。他在京剧的导演、编剧方面也成绩卓著，他曾于1914—1928
年14年间编写京剧剧目18出，自导自演剧目29出，改编的剧目50出。他
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一生编写过40余部话剧，导演过50余部话剧。他的剧作具有鲜明的时代特
色和进步倾向。“五四”运动期间，他创作的《回家以后》、《泼妇》、《屏
风后》都表现了强烈的反封建主题。抗日战争时期，他的爱国主义思想在他
的所有艺术作品中都有反映。代表作是多幕话剧《忠王李自成》和《越打越
肥》等独幕讽刺小品。话剧 《桃花扇》是欧阳予倩最成熟的代表作。
欧阳予倩为中国的戏剧艺术作出了巨大的贡献。而且在电影以及戏剧教
育、戏剧理论方面都有重大贡献。
③洪深。1919年的“五四”运动，标志着中国革命进入新民主主义时期。
新文化运动的一些重要人物如胡适、陈独秀、刘复、钱玄同、付斯年等人，
高举文学革命的旗帜，对于戏剧，他们大多反对传统戏曲，对曾经流行的新
剧也不屑一顾，而主张直接学习西洋话剧，特别是主张学习以易卜生的社会
问题为模式的话剧。与此同时，一些文艺界人士在对新剧进行总结的基础上
提出了“爱美剧”，即非职业的戏剧的口号。一时间爱美的业余戏剧团体出
现很多，但大多没有产生什么影响，只有戏剧协社在中国戏剧史上占有重要
位置。
戏剧协社是 1921年冬在上海成立的。主要负责人是应云卫和谷剑尘。
1923年5月举行首次公演，先后演出了由谷剑尘领导排演的《孤军》和《英
雄与美人》。从艺术角度看，这两部戏剧仍留有很浓厚的文明戏的色彩，没
有什么新的突破。戏剧协社的真正变化及其在中国戏剧史上的地位和影响还
应归功于洪深的加入。
洪深（1894—1955年）出身于官宦世家。自幼爱好文艺，曾报着实业