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音乐上的印象主义，是在象征主义文学和印象主义绘画的影响下发展起来
的。印象派音乐一词是从绘画借用过来的，印象派音乐的主角是音响和音
色。
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印象派音乐家对新的音乐语言、音乐风格所作出的努力，意味着他们同
浪漫派音乐传统形式与风格的决裂。印象派音乐家摆脱了传统音乐的束缚之
后，便将音响和音色作为他们的追求目标了。他们认为音乐只有暗示或者是
提供一种意象和心境，不必去转述一则故事情节。为了突出音乐的恬淡、纤
巧、妖媚以至略带伤感的情调，将弱奏作为音乐的力度变化基础。在和声方
面，他们利用音乐的各种新的结合方式，创造出许多新的不协和和弦，如，
在原七和弦的基础上，按三度关系向上继续建筑音层，形成了九和弦、十一
和弦以至十三和弦。
总之，印象派音乐精致、优美的音乐语言同浪漫派音乐夸张、宏亮的音
乐风格一样，都达到了很高的艺术境界。
法国是印象派艺术的摇篮，法国印象派音乐的代表人物主要是德彪西和
拉威尔。
德彪西（1862—1978年）是当时法国最有影响的作曲家，是印象派音乐
全部特点的体现者，同时也是法国继柏辽兹之后的又一位世界级音乐大师。
德彪西出生在巴黎，父亲是一个店主。在他的家庭环境中似乎没有什么
可以注定他要从事音乐事业的因素。然而在他8岁那年，德彪西遇到了一位
对他一生来说是十分重要的人物，那就是他的钢琴教师弗勤维尔夫人。这位
夫人曾经是肖邦的学生，而且是一位诗人的岳母。由此，德彪西开始接触肖
邦的音乐，并由诗人将他引入文学乃至各种艺术新思潮的洪流之中。接触肖
邦的音乐和各种艺术新思潮，使德彪西成为印象派大师的发展基础。在巴黎
音乐院，德彪西接受了以19世纪和20世纪初期音乐为基础的、全面的、学
院派的训练。作为象征派诗人们的知交，他也醉心于异国情调之中，希望从
那些异国音乐当中找到未被发现的宝藏，找到进行音乐表现手法革新的途
径。曾经有人问德彪西：“你的创作原则是什么？”对此，他的回答意味深
长：“我的乐趣”。11岁，他在巴黎音乐院理论班上就是一个有名的捣蛋学
生，因为他更喜欢弹奏一些令人吃惊的和弦，而不愿作传统的和声练习。
1890年到1910年是德彪西音乐创作成熟时期，1910年以后则是衰退时
期。德彪西的许多传世之作都是在1890年到1910年这20年间创作的，尤
其是管弦乐曲的创作更为明显。
《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一次将个人风格充分表现并使其成为
印象派音乐的经典之作。除《牧神的午后前奏曲》以外，还有三首《夜曲》
即《云》、《节目》、《海妖》和《伊比利亚》最为优秀。
总之，德彪西是法国音乐史上最富有创造性的作曲家之一。他用自己的
勤奋和才智向人们展示了一个新颖的音乐天地，为现代音乐的产生和发展奠
定了基础。对于德彪西的历史功绩，现代音乐的创始人之一斯特拉文斯基说
过这样一句话：“我们这一代音乐家，以及我本人在音乐上所取得的成就，
很多都要归功于德彪西。”
在法国音乐史上，排在德彪西后边的又一位印象派音乐大师就是拉威
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尔，他和德彪西一样具有敏锐的色彩感和细腻的审美趣味。
拉威尔（1875—1937年）出生于法国的西南部的锡布尔，成长于巴黎。
拉威尔11岁时开始学习钢琴与和声，14岁时考入巴黎音乐学院，向享有“法
国舒曼”之称的福雷等人学习作曲。在这里，他用去了16年的光阴，这为
拉威尔日后的成功打下了扎实的基础。拉威尔的成长道路几乎与所有现代艺
术运动领袖所经历过的多少有些相似。在艺术思想上，他深受象征主义诗
人、印象派画家的影响，大胆地改变了音乐学院为他规定的艺术成长道路。
在创作实践中，他积极摆脱许多音乐前辈和同时代大师的影响，尤其是德彪
西的影响，但直到管弦乐《西班牙狂想曲》和独幕喜歌剧《西班牙时刻》的
产生，拉威尔才从德彪西的光照下走出来，并标志着他的创作步伐已踏入成
熟时期。
拉威尔一生的创作经历中，早期与德彪西具有许多相似之处。1905年以
后，拉威尔进入创作的成熟期，他以自己高超的配器技巧，扩展了多种乐器
的演奏性能，丰富了管弦乐队整体的表现力。这一阶段的作品严谨精练、音
响绚丽，他本人也成为世界公认的管弦乐大师之一。主要作品有钢琴组曲
《镜》、《夜之幽灵》，管弦曲有《圆舞曲》、《鹅妈妈》、《西班牙狂想
曲》等。
第一次世界大战以后，拉威尔进入了创作的后期阶段。在这一期间，他
更加重视吸收民间音乐素材并将其融为自己富于个性的音乐语言中的一部
分，增强了旋律性，减少了色彩性，创作手法显得更加纯熟。这期间的代表
作有钢琴曲 《库普兰之墓》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》，管弦
乐曲《波莱罗》等。
在音乐创作上，拉威尔与德彪西的不同点也非常显著。德彪西是任凭想
象力的自由驰骋，而拉威尔更注重形式的严谨，喜好运用民间音乐素材，尤
其是西班牙的旋律和节奏，这就与德彪西的微弱曙光形成了对比。在配器方
面，拉威尔较多地继承了19世纪音乐大师的传统，尤其是柏辽兹和里姆斯
基、柯萨科夫，这使他能够运用辉煌的配器技巧来操纵浪漫派以后的庞大乐
队，而德彪西的目标则是建立“不拥挤”的音响结构，利用少数乐器在各自
适当的音区演奏。尽管如此，拉威尔和德彪西一样，一生的活动体现了法国
音乐文化的优秀成果。
这一时期对法国音乐有所贡献的还有迪卡斯、福雷、科什兰、丹第、鲁
塞尔、保罗·杜卡等。有人认为，保罗·杜卡是印象派音乐的第3号人物。
2。19世纪末的英国音乐艺术
在16、17世纪，英国音乐曾有过辉煌的成就，但是到了18、19世纪，
作曲家珀塞尔逝世后，英国的音乐几乎默默无闻。文学界出现拜伦、雪莱等
伟大诗人，而音乐界却在200年间没有出现具有世界影响的作曲家。英国音
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乐生活完全被外国音乐，特别是意大利和德国的音乐所主宰。
尽管音乐创作较为贫乏，但音乐教育和普及工作却有一定的发展。英国
人喜欢合唱。当时皇家教堂的唱诗班，相当于一个颇具规模的合唱团。很多
家庭有把家庭成员送入教堂唱诗班参加合唱的习惯。英国还是最早制定音乐
博士学位的国家。这种学位始于1463年的剑桥大学。在音乐理论方面，早
在1776年，伯尼和霍金斯在同一时期写了世界最早的《音乐通史》。曾任
皇家音乐学院院长的格罗夫于1873年开始从事《格罗夫音乐与音乐家辞典》
出版工作，后来这部书成为具有世界影响的音乐辞书。
在英国音乐史上几乎空白的这200年间，在本国范围内还是有不少受群
众喜爱的作曲家，如巴尔夫和华莱士，他们都写了一些曲调优美、风格清新
的歌剧。为什么这200年间没有出现一个有名气的作曲家，这种现象曾使很
多研究者产生兴趣，但终未得到一致的看法。
直到19世纪末，英国音乐才重新登上世界舞台。在这个转折点上的先
行者，一般认为是埃尔加。
埃尔加 （1857—1934年）1857年生于伍斯特，自幼随父亲学习小提琴
和钢琴，父亲是一天主教堂管风琴师，1837年起在伍斯特合唱团乐队中拉小
提琴、弹钢琴和从事指挥。1890年以序曲《鲁瓦萨尔》引起人们的注意，但
真正给他带来声誉的是管弦乐 《谜语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之斯》。
这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。
埃尔加的音乐深受19世纪德国浪漫主义作曲家勃拉姆