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术剧院一直以现实主义艺术传统为其特色。为了上演《奥赛罗》，莫斯科艺
术剧院曾赴塞浦路斯进行考察。为上演《人民公敌》而进口挪威家具，上演
《裘力斯·凯撒》之前，要求演员穿几天古罗马宽大的外袍，等等。莫斯科
艺术剧院现实主义艺术传统的确立和巩固，始终对苏联戏剧艺术的发展起着
重要作用。
（2）现实主义戏剧大师——契诃夫
契诃夫（1860—1904年）也是对20世纪世界戏剧产生很大影响的人物。
在戏剧创作中，契诃夫拒绝说教，追求一种独特的客观性，他在写给别人的
信中说：“一定要摆脱不自然与虚假，无论它们怎样表现出来。”又说：“我
剧本里不写反派角色，也不写天使般的好人，但我不能不写丑角；我不谴责
任何人，也不为任何人辩护。”契诃夫这种客观的创作主张使得他的作品不
受个人情感的影响，同时也使观众面对客观的戏剧内容，自觉不自觉地参与
戏剧，并冷静地进行分析。有评论家认为，契诃夫原是学医学的，因此，他
具有追求科学真理的理想，这种理想是使他在戏剧创作上象医生检查病人那
样不受个人情感影响的主要原因。由于这种客观的现实主义的创作思想，契
诃夫在他的剧作中抛弃了那种使人产生兴趣与激动的传统结构，向观众表现
平庸无聊和厌烦，而又使观众不感到厌烦；要进行概念性的全面描述，而又
不失去能产生尖锐的与现实主义的效果所需要的那种特色。他不在动人的情
节和惊人的事件上作文章，而是通过他那不同寻常的观察人的才能来创造出
令人难忘的人物形象。
1897年创作的《万尼亚舅舅》就是力图在生活的常态中挖掘戏剧性，重
视表现充满心理内容的代表作。《万尼亚舅舅》中的同名主人公为他人无谓
地牺牲了自己青春年华的生活悲剧，就是在看来平淡无奇的日常生活细节中
展现的，而且越到戏的结尾越能使人感觉到契诃夫把戏剧冲突的焦点从个人
与个人之间的冲突转移到个人与全社会的冲突上。
契诃夫于1901年创作的《三姊妹》，1904年创作的《樱桃园》也都是
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他的代表作。契诃夫对戏剧现实主义的理解和贡献在他的剧本创作中非常鲜
明地表现出来。以致于有人认为，契诃夫的成就使得易卜生的观点也陈旧
了，甚至有人评价契诃夫的剧作是使人感到一种出自真实感的激动，是把现
实主义提高到“坦诚而震动心灵的深度且又直率”。
（3）表演艺术家叶尔莫洛娃和连斯基
19世纪末，俄国剧坛出现了一大批优秀的表演艺术家，为俄国戏剧艺术
的发展作出了贡献。
叶尔莫洛娃、连斯基等较为著名。
①叶尔莫洛娃（1858—1928年）生于莫斯科，自幼酷爱戏剧艺术，12
岁时在莱辛的 《爱米丽雅·迦洛蒂》一剧中扮演主要角色，就获得了成功。
在奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》中扮演卡杰林娜，为俄罗斯的戏剧舞台塑造
了一个充满内心力量、宁死不屈的俄罗斯妇女形象。
在19世纪80年代到90年代，叶尔莫洛娃创造了许多俄罗斯妇女形象，
被称为“叶尔莫洛娃式的妇女”，为俄罗斯的演剧艺术作出了有意义的贡献。
②连斯基 （1847—1908年）是19世纪末俄罗斯戏剧舞台上出色的性格
演员。他成功地塑造过许多悲剧和喜剧角色。在表演上，他力求把创作灵感
和技巧结合起来，使外部表现手段服从于揭示人物的内心世界。与此同时，
连斯基还写过许多表演艺术的论文，如《面部表情与化装》、《演员札记》
等，对俄罗斯戏剧美学的发展也做出贡献。
（4）戏剧革新者梅耶荷德的戏剧探索和理论贡献
19世纪末20世纪初，除现实主义戏剧之外，现代主义、自然主义、象
征主义、印象主义等戏剧流派也出现在俄国剧坛。这种局面为俄国戏剧的发
展提供了经验。
梅那荷德（1874—1940年）是俄国戏剧界公认的革新者。他在戏剧艺术
上进行了一系列的探索，特别是在1913年问世的《论戏剧》一书里提出的
“假定性戏剧”理论，成为美学和艺术上的重要理论。
在表演艺术方面，梅耶荷德提出了“有机造型术”理论。他认为，演员
的创作是一种空间造型形式的创作，演员必须通晓自身的力学。因此，演员
的舞台动作不应是自然主义的动作，而应是给人以一种美感的“形体造型”。
梅耶荷德把“假定性理论”及“有机造型术”的理论，都运用在舞台实
践中，进行了有价值的探索。他甚至提出“戏剧的电影化”的口号，把电影
手法移植到戏剧舞台上来。
一般人认为，梅耶荷德最杰出的成就，是他于1926年执导的果戈里的
剧作 《钦差大臣》，在他的执导下，《钦差大臣》变成了对新的官僚阶层的
一种大胆的讽刺。《钦差大臣》的演出被称为俄国戏剧史上最优秀的一次演
出。
5。美国戏剧
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美国戏剧在19世纪一直落后于其它艺术门类，因为美国本身戏剧的历
史就不长，加上殖民地时代，戏剧等文艺活动由于受清教主义的束缚和教会
的敌视而被视为一种“罪恶”。独立战争时期，戏剧活动又受到限制。尽管
如此，美国的戏剧还是在一定程度上获得了发展。
19世纪初期，美国流行浪漫色彩浓厚的诗剧。到了19世纪中叶，美国
现实主义戏剧兴起。造成这一变化的主要原因是先进理论的诞生和实际的社
会现状。达尔文的《物种起源》、赫伯特·斯宾塞的《生物学原理》、马克
思的《共产党宣言》相继问世，以及南北战争的爆发，都不得不促使人们要
用现实的眼光看待人生和社会。这样，现实主义戏剧的兴起就成为一种必然
的趋势了。因为在艺术表现方面，现实主义戏剧将客观真实地再现生活作为
基本准则。
一般认为，美国小说家、评论家和剧作家豪威尔斯从道德角度描写社会
与生活的剧本标志着美国现实主义戏剧的兴起。此后，很多作家开始关注社
会问题，从而出现了社会剧，而且很多戏剧都显示了剧作者对劳工大众的同
情。遗憾的是这一时期美国戏剧界并未产生出有较大影响的人物和有较大影
响的剧作。
（1）布西考尔特、贝拉斯科和戴莱与情节剧
到了19世纪后半叶，情节剧在美国盛行。在这方面较有影响的人物是
布西考尔特、贝拉斯科和戴莱。他们的剧作对观众有较强的吸引力。
布西考尔特 （1822—1890年）生于爱尔兰。1841年在伦敦演出罗伯森
的《伦敦人寿保险》剧，从天花板、窗框到舞台道具，全部舞台装置采用写
实主义的表现手法而一举成名。1853年定居美国后，改编外国戏剧达150部
之多。他最成功的剧作是1882年由小说改编的《科西嘉兄弟们》及1860年
改编的《金发碧眼的爱尔兰姑娘》。布西考尔特对美国戏剧的发展，特别是
现实主义戏剧艺术的发展，做出过很重要的贡献。
贝拉斯科（1853—1931年）生于旧金山，父亲是演员。贝拉斯科12岁
时写出第一个剧作《吉姆·布莱克》。到他34岁的时候，他已经写出和改
编剧本100余部，导演剧目超过300个，扮演过170个角色。贝拉斯科对舞
台艺术的现实主义表现手法进行了探索和革新。1877年，他首次进行用灯光
造成视觉幻影的实验。1900年在导演他与别人合作改编的《蝴蝶夫人》时，
用持续14分钟的灯光照明来表现蝴蝶夫人坐在窗口默默期待的心理过程。
尤其是他在导演他自己的剧作《黄金西部的姑娘》时，为求真实地再现加利
福尼亚州落日的色彩变化，在舞台上创造出一场可怕的暴风雨景象。
贝拉斯科既严格，又善于把握舞台上的一切因素，巧妙和谐地反映出现
实景象。贝拉斯科对演员的要求和训练也是极为严格的。他认�