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表现了无产阶级的群众性斗争，控诉了资本主义剥削的罪行。剧本着重表现
了工人群众的生活处境和斗争行动，尽管没有自己的政党，那时也不可能形
成自己的革命政党来从事组织和领导工作，但工人的斗争意志却表现得很坚
定，并且打破了传统戏剧塑造单一中心人物的方法。剧中主人公是一个集
体，是工人阶级的集体主义，他们有着共同的遭遇、追 求和感受，于是同
心协力为自身的解放而斗争。
这样一个剧本，初次在柏林和观众见面就遭到当局禁演，但很快就流传
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到国外，被翻译成许多国家的文字，并搬上了舞台。
豪普特曼的另一部剧作《獭皮》（1893年）被称为“偷窃喜剧”。剧本
表现了一个妇女巧妙地瞒过地方警察、密探，偷窃木材和獭皮的故事。其中
对于警察、官吏的愚昧无知和独断专横作了辛辣的讽刺和揭露，同时也表现
了作者对于穷苦人民的同情。戏剧结尾处，豪普特曼让案件不了了之，被盗
者甘认倒霉，盗窃者被宣布为诚实的良民，无能的断案者继续当官，生活依
然如故。这个戏剧在德国戏剧史上与莱辛的《明娜·封·巴尔赫姆》、克莱
斯特的《破瓮记》并称为德国三大喜剧。
豪普特曼还创作了较有影响的《沉钟》、《汉奈蕾升天记》、《可怜的
亨利希》、《碧芭在跳舞》、《车夫亨舍尔》、《罗泽贝恩特》、《日落之
前》等。
豪普特曼一生创作了40多部剧本，此外还写过许多诗歌、散文等。由
于创作上的成就，豪普特曼于1912年获得诺贝尔文学奖，许多世界闻名的
大学都授予他荣誉博士的称号。
与豪普特曼同时代的苏德尔曼（1857—1928年）也是一位比较著名的戏
剧家。32岁以后才开始专业的文艺创作生活，他的剧作有《荣誉》和《故乡》
等。苏德尔曼的剧本颇受欢迎，不仅在德国戏剧界，而且也受到国外评论家
的赞许，为19世纪末和20世纪初的德国戏剧增添了光彩，赢得了荣誉。
②迈宁根剧团和柏林自由舞台。德国在 19世纪后半期的戏剧演出也是
比较活跃的，剧院的数目不断增加，但影响较为广泛的是迈宁根剧团和柏林
自由舞台。前者是由迈宁根公爵乔治二世领导的，后者的领导人是著名导演
布拉姆 （1858—1912年）。乔治二世 （1826—1914年）是一个颇有艺术才
能和艺术修养的人物，他领导的迈宁根剧团打破了一般宫廷剧院的传统，专
心上演戏剧，并且对戏剧的艺术价值进行认真研究。这在当时大都以营利为
目的、对钻研艺术毫无兴趣的形势下，无疑是非常可贵的，为改变德国剧院
事业的落后面貌，提高德国戏剧的表演艺术水平，具有重要意义。从 1874
年到1890年，迈宁根剧团曾到9个国家巡回演出，其影响极为广泛。
柏林的自由舞台存世较短，但是它在著名导演布拉姆的领导下其影响也
较大。自由舞台是一个新型的戏剧演出机构，它的努力方向是建立新的真实
的艺术。因此，专门上演当代的戏剧。首先是易卜生、比昂松、托尔斯泰、
斯特林堡、豪普特曼等人的戏剧。在自由舞台的影响下德国先后成立了许多
类似的实验剧院。
德国戏剧界继布拉姆之后还有一位才华出众的导演，莱因哈特（1873—
1943年）。莱因哈特生于奥地利，原来是个演员。19世纪末来到柏林不久
就当了导演。他的戏剧艺术修养和才能都较为全面和出众，但他具有象征主
义和神秘主义的倾向，尽量考究富丽堂皇的舞台布景，特别喜欢运用音乐追
求奇特的效果。至于作品的思想内容，往往被忽视。
德国戏剧界在布拉姆和莱因哈特的领导和影响下，也出现了一批出色的
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演员，如莱布尔、坎因茨、巴塞尔曼、佐尔玛等。
4。俄国戏剧
（1）戏剧泰斗——聂米罗维奇·丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基。
19世纪末的俄国剧坛，由于戏剧界的两位巨人聂米罗维奇·丹钦科和斯
坦尼斯拉夫斯基创建的莫斯科艺术剧院而开始了俄国戏剧的新纪元。
①聂米罗维奇·丹钦科（1858—1943年）是卓有成就的剧作家、小说家
和导演。1881年就写出了第一篇短篇小说《在驿站上》，1882年写出第一
部喜剧《野蔷薇》。此后，他写出了一系列反映俄国社会生活的剧本，其中
的代表作是《新事业》、《黄金》、《生命的价值》和《在幻想中》。
1897年6月21日到22日，他同斯坦尼斯拉夫斯基举行了被戏剧界认为
是具有历史意义的会晤，他们在莫斯科的斯拉文斯基商场饭店里足足谈了18
个小时，共同制定了创建新型剧院的纲领和规章制度。丹钦科负责剧院的行
政和艺术领导工作。在他主持剧院工作的45年中，上演剧目113部，其中
58部是由他担任导演和艺术指导的。
聂米罗维奇·丹钦科在几十年的艺术实践中，形成了一套创作原则和导
演方法。他自己曾概括为最简洁的公式：“社会真实、生活真实和戏剧真实
的综合”或“社会感受、生活感受和戏剧感受的综合”。他要求演员在舞台
上要生活在角色之中，而不是单纯地表现角色；要体会而不是单纯地“表演”
某种感情。在此基础上，又形成了他那独特的“内心体验的法则”，在排演
中广泛使用“内心独白”，使演员的舞台行动不断地充实内容。
聂米罗维奇·丹钦科不仅对俄国和苏联的戏剧事业，而且对全世界戏剧
艺术的发展都作出了巨大的贡献。他的戏剧美学思想和理论学说已经成为
“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”的重要组成部分。
②斯坦尼斯拉夫斯基 （1863—1938年）是对20世纪世界戏剧文化产生
重大影响的人物。他出生于莫斯科，受家庭的影响，14岁就登台演剧，一生
导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120多部，并扮演过许多重要角色。
他毕生的创作和教学经验的总结，以及对演剧艺术领域的先驱者和同时代的
世界杰出大师们的经验的总结，被人誉为斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。这一
体系的戏剧美学思想的核心是真实地反映生活，强调戏剧的社会使命和教育
作用，既强调思想性，又强调艺术性，在内容与形式的关系上反对内容与形
式的割裂，要求深刻揭示复杂的人物性格与生活矛盾，特别强调把“普通的、
日常的生活真实转变、净化和升华为艺术真实”。
斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成
为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者，演员在舞台上的地
位得到了充分肯定，导演根据演员的创作个性，发挥演员的创作主动性，通
过全体演出体现导演的风格。
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斯坦尼斯拉夫斯基把对演员的训练方法称之为“体验法”。斯坦尼斯拉
夫斯基演剧体系要求演员不是模仿形象，而是成为形象，生活在形象之中，
并要求在舞台创造过程中有真正的体验，每次演出都应根据预先深入研究过
的人物形象和生活逻辑重新创造，而不是重复过去的表演。
斯坦尼斯拉夫斯基给予苏联戏剧艺术以深远的影响，使得苏联戏剧界长
期以来都在为继承和发展斯坦尼斯拉夫斯基的创作遗产而努力。不仅如此，
斯坦尼斯拉夫斯基戏剧美学与方法，在全世界得到广泛传播，为世界戏剧艺
术的发展作出了重大贡献。
聂米罗维奇·丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基共同创建的莫斯科艺术剧院，
于1898年10月27日首演了托尔斯泰的俄国历史 悲剧《沙皇费多尔·伊
凡诺维奇》，这出戏排演了不下74次，其中彩排就有5次，舞台上真实地
再现了沙俄的生活，包括饮食风俗、衣着及珠宝饰物等等。从此，莫斯科艺
术剧院一直以现实主义艺术传统为其特色。为了上演《奥赛罗》，莫斯科艺
术剧院曾赴塞浦路斯进行考察。为上演