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第二造物主”，可以创造出第二自然，他使包括艺术品在内的一切人工制品都具有比例合度的形式，赋予它们以美。这就有三种美的形式。第一种是“死形式”，它包括自然物与人工制品，如石头、金属等各种物体的美。第二种是“赋予形式的形式”所产的美，即有理智的人所创造的艺术。这一种形式使死形式具有光辉和美的意义。第三种是“造形的普遍的自然”，即造物主上帝、自然神，它是一切美的基础和源泉，它不仅创造了形式，而且创造了“赋予形式的形式本身”。因此，它才是第一性的美、最高的美，是美的本源。这三种美组成了由低到高的“美的阶梯”，组成了和谐的宇宙整体。自然是至高无上的艺术家，宇宙是他的作品，人是“小宇宙”，可以反映“大宇宙”的和谐，创造出第二性的美。
2、艾迪生论美的功能
在艾迪生的《想象的快感》中，美是与伟大、新奇并列的三种引起快感的对象，他所讲的美，首先是我们种族和家族中各成员的美；其次是颜色的鲜明或多彩，各部分的对称与均衡，物体的安排和布局，或者是这一切的配合适宜和相得益彰。这些当然都是些老生常谈，但他对美感有新的认识，“伟大”使我们惊叹，“新奇”满足我们的好奇心，“美”则是上帝防止我们冷漠的措施，造物主要我们知道，这个世界大体上是美的，以便我们不能以冷漠和漠不关心的态度看待它的工作。
3、哈奇生论美是多样统一
哈奇生把美分为绝对美和相对美，或固有的美与比较的美两种。绝对美是指就对象本身所认识到的美，包括自然产物、人为形式、形状等，只要是就对象本身而言，并非是在对象之间进行比较，由此而认识到的美都属于绝对美。相对美是指人把某一对象与其它对象进行比较时所认识到的美。相对美以蓝本与摹本之间的符合或统一为基础，因此它主要指摹仿性的艺术品，它与蓝本的类似、符合是其美的基础，艺术美即是它摹仿的维妙维肖、逼真。
既然人能从对象本身就能认识到美，那么对象本身就一定有某种因素，使人认为它美。哈奇生以一种不太确定的语气说，凡是唤起我们美的观念的形状，似乎是那些具有多样中统一的形状，用数学的话说，美就是统一性与多样性的复比，统一性相等，美因多样性而增减；多样性相等，美按统一性增减。形式上的统一与多样之比例是构成美的客观因素。但它并不就是美，只有当人认识到对象形式的一致与变化之比例时，才能发现美。所以他反复强调一切美对某一感知它的心灵的感官而言，都是相对的，所以他总是把“美”和“美感”相提并论，美是指“在我们心中唤起的观念”，“美感”是指“我们接受此种观念的能力”。包括绝对美和相对美的分类，也是根据我们的审美认识，而不是根据事物本身。
2005…7…8 9：52：00
buteramj2
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第 26 楼
4、荷加斯论形式美的规则
荷加斯是一位画家，他从自己的经验出发写了《美的分析》（1712）一书，意在提供一把确定的、绝对的、非道德性的钥匙，揭示美的秘密。他强调，必须采用观察的方法来寻找美的原因，这就是“用自己的眼睛进行观察”，而不是“草率地效法诱人的范例”或以“先入为主的偏见”来观察。用自己的眼睛观察要求观察者把物体当作一个由线条构成的“壳儿”，这个“壳”是由连接得非常紧密的细线条组成，人的眼睛无论是从外面观察还是从内部透视，都能获得整个物体的确定的表象，即使是观察不透明的物体，也能通过眼睛的运动来组成形体的线条，获得物体形体轮廓的正确的表象。
美的基本规则是“适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸”，它们都参与了美的创造，互相补充，互相制约。其中“适应”指物体的各部分与整体目的相符合，也即形式符合目的。它之成为首要规则，在于只有它才能决定物体的大小体积及各部分比例；“多样”指物体纹样的变化，因为人的感觉喜欢变化，只是这些变化是有组织、有秩序的，而非杂乱无章；“统一”指物体各部分的统一、整齐与对称；“单纯”也就是鲜明，它与多样性结合起来，提高多样性给予人的快感；“复杂”意味着困难，可以满足人追求、探索的天性，符合人的目的；“尺寸”指物体量的大小，他倾向于大，这样才使优美增添雄伟，但要避免过大，否则会变成笨掘、沉重、可笑。六条原则其实是造型艺术形式美的法则，最重要的是多样与适应。
荷加斯考察了古代和文艺复兴时期造型艺术的线条特征，根据自己的观察，认为对象是由一个紧密联系的线条组成的“壳”，所以分析物体的美，就是分析物体的形式的美，也就是分析它所组成的线条美。组成物体的线条有直线、曲线、波状线、蛇形线等。相对而言，波状线与蛇形线可以称为美的线条，而又以蛇形线最美。从艺术史来看，几乎所有埃及的、希腊的或罗马的神像都是刻着盘绕的蛇、丰绕角或其他类似的曲线象征的，大力士赫克里斯胸像上边那两个伊赛特女神小头像上的装饰物就是如此；无言神加尔波克拉特在这方面更为突出，他的头上一边长着一个大弯角，手中拿着一个丰绕角，还有一个角横在他的脚旁。从线条比较来看，一切直线只是长度上的不同，因而最少装饰性；曲线由于互相之间在曲度和长度上有所不同，所以也最少装饰性，但波状线比任何各种线都能够创造美，因为它由两种对立的曲线组成，富于变化，因此更美更舒服，在花和其他装饰性的形体上，都可以找到这种线条。而蛇形线之所以最美，在于它灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，符合六条法则中最重要的两条，既是适应人的目的，使人的眼睛得到满足，使想象得到自由；又具有无限多样性；其次是因为蛇形线的多少是判断对象美的高低程度的标志，证据是人体较之其他物体具有更多的由蛇形线组成的部分，如骨骼、肌肉、皮肤等等，女性形体具有的蛇形线多于男性形体，所以女性形体比男性形体美。
美学史一般把荷加斯与作为几何图形、作为最高的审美标准的线联系在一起。
5、休谟论美是主客观的统一
休谟的美学是其庞大的“人性科学”的一部分。他把经验主义的感觉论推到极端，以感觉经验为知识的唯一来源。在知识论上，休谟是个硬心肠的人，他依严格的逻辑破坏了由因及果的推论，不承认有普遍必然的知识，走向怀疑论和不可知论，动摇了近代理性知识的大厦。休谟又尊重经验常识、富有人情味的哲学家，对美学和文艺问题比较关注，他指责亚里士多德之后的批评家们对美学问题议论甚多而成就较小，原因在于没有用“哲学的精密性”来指导审美趣味，而他本人所要做的，就是把其感觉论的知识论推到美学中来。在《人性论》（1739─1740）第二卷第一章和第三卷第三章和《论怀疑派》一文中，他都较多论述了美的问题。
休谟立足于经验主体，认为美不是对象的属性，而是外物的某种形状在人心中产生的效果，但他并不如通常认为认为的那样是主观论者。《论怀疑派》中注意到欧几里德曾充分说明了圆的每一种性质，但他没有在任何命题中说到圆的美。休谟认为，这是因为美本来就不是圆的一种性质，它不在圆周线上任何一部分，而只是圆周线在人心上产生的效果，是人心的特殊构造使它可以感受这种情感。所以如果要在圆周线上去找美，无论用感官还是用数学推理，都是白费力气。事物本身无所谓美不美，它们之所以美，是因为它们与主体构成的那种关系。《人性论》第二卷第一章“论美与丑”中也否认美是一种实在的东西，美的特征是，一些部分的那样一个秩序和结构，它们是由于我们天性的原始组织，或是由于习惯、或是由于爱好，适于使灵魂发生快乐和满意，产生不快的就是丑。所以，快乐和痛苦不但是美和丑的必然伴随物，而且还构成它们的本质，美即美感，美感即快感。它的实际发生过程是：对象的某种性质引起人的快感，这快感引起人对对象作出美的评价。当任何对象具有使它的所有者