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的议论时，他们突然中止了议论，宛然像脚下生了根一样，停在一株盛开的菩提树前。那树上正栖止着一只夜莺，千回百转地在高唱着它那悠扬悦耳的歌声。这时学者们都感到一种不可言喻的奇妙心情，煦和的春天的曲调渗透到他们那些饱受经院教规束缚的心灵，他们的感情从冬眠中苏醒过来，以惊愕雀跃的心情互相注视。最后，其中有一个人这只夜莺可能是一个妖怪，想用它悦耳的歌声引诱我们离开基督教问题的交谈，并引诱我们享受快乐和犯其他甜蜜的罪。于是这个人就念起了当时的咒语，开始赶鬼。鸟儿被赶走了，但听到它的歌声的人，据说当天都病倒了，并不久就死去了。这个故事是一个把一切甜蜜的可爱的东西都当作妖魔来诅咒的时代的寓言。真正的基督徒就这样战战兢兢，闭目塞听，活像一个抽象的阴魂，漫游在鲜花盛开的大自然中。维纳斯希腊美的代表，但在中世纪的故事中，一个骑士却面对着她说：
啊！维纳斯，我美丽的新妇，
你是一个妖妇！
这就是极端的宗教精神。不过历史和心态都是复杂的，鲍桑葵在《美学史》中引用过大巴兹尔的弟弟、东方教父尼萨的格雷果里（Gregory of Nyssa，约335─394）的一段话：“当我看到每一座山头、每座山谷、第一座绿草丛生的平原，再看到一排排各种各样的树木以及脚下那些既被自然赋予美妙的香气、又被自然赋予美丽的颜色的百合花的时候，当我们看到流云飞向远方海洋的时候，我的心中就产生民一种揉合着幸福感觉的忧郁之感。当时属秋令、果实绝迹、树叶飘落、树枝光秃的时候，我们就陷入沉思中，想起了万物怎样在自然的奇妙力量下生生不息，变化不已。谁能用灵魂的智慧的眼睛领会到这一切，谁就会感觉到，同宇宙的伟大相比，人是怎样的渺小。”这个虔诚的教父几乎有一种卢梭式的风味。只是总的来说，“巴塞尔夜莺”的故事是更为准确地传达了中世纪精神。基督教有它的必然性和正面价值，但它确实破坏民世俗艺术，破坏了人对自然的感受。
对基督教来说，美是上帝的属性，上帝的存在就是美。从古代留传下来的对美的感性形式方面的定义没有被抛弃，但被改造或赋予了新的意义，比如上帝是一切形式之和，西塞罗的“悦目的颜色”或“明晰”之所以一直被中世纪美学坚持，是因为它就是上帝的光。对中世纪美学家来说，美并不意味着与美的艺术有什么特殊的联系，而是抽象地指各种因素之间令人满意的关系，这些因素可以是精神的或物质的，道德的或肉体的，人为的或自然的。而最高的美，则是上帝的美，是上帝所造物的美。与中世纪的社会─文化结构一样，美也被分为若干等级。比如奥古斯丁把美分为很多梯级：兴奋美、感觉美、艺术美、忠贞美、安宁美、入神美、静观美，或者分为肉体美、经由肉体的美、肉体周围的美、趋向灵魂的美、灵魂内在的美、趋向上学之美、与上帝共存之美；还可以分为来自其他部分之美、经由其他事物之美、其他事物周围之美、接近美的事物之美、美的事物内在之美、趋向美之美、与美共存之美。在任何一种情况下，美的最低等级总是意味着几乎是未成形的、外部物体的美，美的上升则是趋向统一、更富道德性、更为内在的美，进入尽善尽美的境界，最美和上帝的“形式”融为一体。
在美和上帝密切相关、爱到高度礼赞的同时，艺术在中世纪的声誉似乎不佳。公元2世纪和3世纪，当基督教正和异教激烈斗争时，当苦行者的禁欲主义的出现使千千万万人进入荒凉的过方过着孤独的生活时，对艺术的诅咒也出现了。2世纪的教父德尔图良（Tertullian，145─220）说戏剧是得到情欲和色欲这“一对恶魔”的庇护；另一个教父哲罗姆（Serome，约342─420）告诉人们，在天国大法官面前，天使们因为他太爱西塞罗而打他。东方教父大巴兹尔论述笑的邪恶性，认为笑似乎是基督唯一未体验过的人体情欲。中世纪人们把伪善、荒淫、残暴之类的罪恶与艺术联系在一起。经过停滞和倒退的几百年，直到12世纪，圣贝纳尔还为了基督而努力使自己不注意自然美；弗朗西斯教团的创始人弗朗西斯写道，上帝指令他把人间的美踏平，目的是为了让人知道所有的美都来自上帝。所以他亲手破坏了他的门徒们建筑的高大房屋，并说他只赞成造泥墙陋室。奠定了中世纪理论基础的奥古斯丁年纪越大越看不惯生活享乐，他对诗歌、戏剧、音乐、绘画的全面诅咒是继柏拉图之后对艺术的第二次诉讼。经院哲学的集大成者阿奎那也从来没有谈到世俗的“美的艺术”。在中世纪的文化构图中，产生快感的艺术几乎毫无立足之地。
基督教对感性美和艺术的敌意，理论来源上与柏拉图有关。柏拉图说摹仿的艺术与理念隔着两层，基督教思想家也说具有感性形象的艺术是仿造的艺术。德尔图良认为真理的创始者上帝不喜爱任何虚假，在上帝眼中，一切仿造都是不正当的，仿造声音、性别和年龄的人，仿造爱、恨、叹息和眼泪的人都无法得到上帝赞许；上帝判定一切伪善都是有罪的。柏拉图说艺术激发人性中卑劣的情感，使人性中不稳定的情感凌驾于理性之上。基督教也认为艺术与人的情感相联系是一种罪过，世俗艺术中有与爱、快乐、和睦、顺从、节制和仁慈等与基督教珍视的美德相反的情感。教会把愚蠢野蛮的情感与希腊诸神联系起来，把伪善、荒淫、残暴之类的罪恶与艺术联系起来，并认为它们因有迷惑力而更具危险性。公元4世纪的罗马牧师拉克唐蒂乌斯说诗人是有害的，因为他们甜蜜的情调会诱使人们的心灵脱离仁慈的轨道。在严格的基督教意义上，艺术就是荷马史诗中的塞壬，她的目的就是诱惑人脱离正义性这一狭窄的道路，诱惑力越强烈，对其产生的不良后果所负的责任就越大。5世纪的罗纪哲学家波伊修斯并不是一个僵化的人，但他也对缪斯女神的迷惑力作了严厉的斥责，他建议哲学要把缪斯女和污秽的女子加以叱斥，因为他们以“甜蜜的毒药”代替真正的良药，以无益的情感荆棘扼杀理智的种子。
但在中世纪1000年的漫长时期中，对美和艺术的态度本身也有变化，大体上可以发现这样一个循环：初期对与我工制作相对立的大自然具有特殊的共鸣，如普洛丁的继承者就是如此，上引格雷果里的话是例证之一；中期则是敌视高级艺术，即较富于人性的艺术的阶段，为对异教的摧残和反偶像崇拜；最后才认识到有意义的美是神性在艺术与自然中的表现，认识到人类之城并不仅是一个罪孽深重、人人都想逃离以进入上帝之城的泪谷，人类之城也是得研究的地方。这是走向近代的托马斯·阿奎那和但丁的时代。
2005…7…8 9：46：00
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第 15 楼
二 两个来源：《圣经》与古典
中世纪有自己的美学，如果说他们对艺术、特别是自由的艺术有过多的斥责和拒绝的话，那么，与物质、感性并无必然联系的“美”的论题，则可以在基督教内部展开讨论。无论是初期东西方的“教父美学”，还是盛期的“经院美学”，在谈到美时都并不含糊。
中世纪承希腊罗马而来，雅典和耶路撒冷是中世纪美学的两个源头。
《圣经》：
《圣经》中，“美”（Kalos）较多见于七十子译本即3世纪时出自犹太学者之手的希腊文本《旧约》，特别是其中的《创世纪》、伪经《智慧书》和《雅歌》等篇。
《创世纪》第2章第31句，当上帝看到他所创造的世界时，“感到一切都很美”，类似的说法多次出现在《创世纪》中。《传道书》中也说上帝各按其时所创造的一切都很美；《诗篇》中有“主啊，我喜爱你住所的美”、“光荣和美在他面前”的赞叹。这些话可以引出对美的两种看法，一是表达了世界是美的信念；二是世界之所以美是因为它如同一件艺术品，是一个有思维的存在物有意识创造的观念。据美学史家塔塔科维兹的说法，希伯莱文“美的”一词兼指内在、外在的性质，特别指道德品质，而并不一定指审美性质，《创世纪》原文用以表示上帝赞美他的