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《政治学》第7卷以不容置疑的语气谈城邦的美，人们知道，美产生于数量和大小，因而大小有度的城邦必然是最的城邦。
《尼各马科伦理学》第4卷谈人的美，身材矮小的人可能是可爱的，但却不是美的。
《诗学》第7章，就像躯体和动物应有一定的长度一样，情节也应该有一定长度。
亚里士多德认为美是客观的，它自身就具有价值并给人以愉悦。他在《工具论》的《论题篇》第6卷中批评了智者学派的感觉论，因为如果把美好定义为悦耳或悦目的东西，同一事物就会既美好同时又不美好；如果某物悦目但不悦耳，那么它就会既美好又不美好。
亚里士多德美的见解有几种来源。其中比例和秩序的思想与毕达哥拉斯学派的美的的定义是一致的，《形而上学》就认为那些认为数理诸学全不涉及美或善的人是错误的。但亚里士多德把美的量的方面与它的质的方面联系起来。秩序与比例之所以重要，在于它们才能与人的视觉与听觉相吻合。亚士多德在比例学说中加进了合适性的学说，并且强调后者，一定的比例能使事物显得美，是因为它们符合事物的性质，这一点来自苏格拉底。完全属于亚里士多德自己的，是美取决于体积、大小、规模的学说，他以此指称合适的规模或适合于特定对象的尺度，并因此出了美必须具有的可观性和整体感。
可观性指其使人易于观察，与人的视觉或听觉相吻合的东西。正如《诗学》中说的，如果动物的个体太小了，在短暂的观看瞬间里，它的形象就会模糊不清；如果太大了，观看者不能将它一览而尽，看不到它的整体和全貌，所以太大太小的东西都不可能是美的东西。这里的意义在于，“大小”和“秩序”并非本身是美的，而只有在它们成为人的感受对象时才是美的。
整体感是亚里士多德对美学的一大贡献。“完整”在《诗学》中出现了十多次，他强调诗艺是一个整体，悲剧是对完整划一、具有一定长度的摹仿；悲剧是一个整体。整体不只是指艺术是对一个完整行为的摹仿，更重要的是指艺术作品内部各种成分的协调整合，以至于若是挪动或删减其中的任何一部分都会使整体松裂和脱节。如果一个事物在整体中的出现与否都不会引起显著的差异，那么它就不是整体的一部分。艺术作品是生动的完整的有机整体，多一分不行，少一分不行，随意组合也不行。《修辞学》第3卷中，亚里士多德说到他理想的环形句，这就是有头有尾而且其长度易于览视的句子，这种句子构成的文体令人愉快而且易学。之所愉快，是由于它让听者总是有所收获，觉得达到了某个终点；之所以易学，则是因为它很好记忆。
亚里士多德的美论在美学史上的独特性，一是他区别了美与善，解脱了把美学判断与道德判断混淆起来的倾向。《形而上学》第13章确认美与善不同，善永远居于实践中，美则是在不运动的东西中。他的意思也许可以这样理解，所有的美都是善，但并不是所有的善都是美，只有既是善的同时又是愉悦的才是美的。他进而又区别了美和功利，《政治学》第八卷倡导一种为了自由而高尚的情操，而不是为了实用和必须的理想主义的教育。亚里士多德认为，学习绘画并非为了在私下交易中不致出错；或者在各种器物买卖中不致上当受骗，而是为了增强对于形体的审美能力，处处寻求实用是对自由大度胸怀的极大歪曲。这要一定程度上认识到了美对于人的独特价值。
另外亚里士多德把艺术，特别是悲剧与美联系起来，就是悲剧要显得美。一般认为，把美和艺术联系起来，认为艺术的目的就是美的思想，是由古罗马时代的普洛丁提出的。但这个思路的初步明确，其实应该追溯到亚里士多德。
二 摹仿新解
从摹仿论艺术，是亚里士多德诗学的基本内容，摹仿论因此成为美学史生命力最长久的艺术理论。
“艺术”在古希腊与“技艺”是同一个词，本意指“制作”，后世所说的美的艺术，亚里士多德称为“摹仿”、“摹仿的艺术”、“自由的艺术”。在此之前，赫拉克利特、留基伯、德谟克利特都说到过摹仿，但他们所说的摹仿是指人类各种活动的特点，只是从苏格拉底、柏拉图开始，才把摹仿和艺术联系起来，亚里士多德承续这一传统，最早把一般技艺称为实用的艺术，而把美的艺术称为摹仿或摹仿的艺术，真正提出了艺术的特殊性问题。《诗学》开宗明义，认为史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。在其他地方，亚里士多德还把作为形容词和动词的摹仿应用于绘画等别的艺术。亚里士多德还找不到一个词来概括作为一个整体的美的艺术，因此作了很详尽的列举，根据他的看法，摹仿艺术包括诗歌、音乐和视觉，基本上与后世的“艺术”相同。
摹仿论是亚里士多德美学的基本内容，可以从两个方面来理解它在美学史上的地位和意义。第一方面是，亚里士多德以“摹仿”为核心，全面研究了艺术的有关问题，建立了一个完整的摹仿论艺术理论体系；第二个方面是，鉴于柏拉图对摹仿艺术的质疑和指控，亚里士多德创造性地赋予“摹仿”以再现的意义。
（一）摹仿论的总结
首先，通过摹仿划分艺术种类。如果摹仿是一切艺术的普遍本质，那么如何确定各种艺术的差异？一是摹仿所用的媒介不同，绘画和雕刻用颜色和线条来摹仿事物，音乐用声音来摹仿，舞蹈用有节奏的姿态来摹仿，史诗则用语言来摹仿。二是摹仿的对象不同，喜剧摹仿的人物比实际生活中的人坏，悲剧摹仿的人物比实际生活中的人好。三是摹仿的方式不同，如史诗用叙述的方式，戏剧则通过摹仿人物把整个故事表演出来。这是美学史上第一个艺术分类体系。
其次，通过摹仿确定艺术的对象。在其他著作中，亚里士多德说过“艺术摹仿自然”，但《诗学》中没有摹仿自然的说法。他认为，艺术摹仿的是各种性格、感受和行动，是有行动和感受的人物。这实际上就是说，现实的人生，包括人的性格、内心感受和精神活动，才是艺术所摹仿的原型。毕达哥拉的学派认为音乐摹仿内在性格，德谟克利特认为艺术摹仿自然，柏拉图认为艺术摹仿外部事物。比较起来，达哥拉斯学派的摹仿是演员的摹仿，德谟克利特的摹仿是学生摹仿老师，柏拉图的摹仿是临摹者摹仿原型。当亚里士多德认为摹仿可以使人认出它的原型时，他与柏拉图一致，但《诗学》的主旨，却是表现和再现性格这个意义上的摹仿。
其三，通过摹仿论证艺术的美感。诗的产生有两个原因，都属于人的天性。一是人从孩提的时候就有摹仿的本能，二是每个人都可以从摹仿的可得到快感。快感有几个方面的来源。首先是摹仿可以赋予现实中丑的东西以魅力，他的证据是，人在实际生活中讨厌某种实物，但在观看此类物体逼真的艺术表现时，却会产生快感。这与后世美学讲的艺术化丑为美的论题是一致的。其次，亚里士多德认为快感是由求知而产生的，求知不仅对哲学家是快乐的事，对一般人也是如此。人在看图画的时候之所以产生快感，凡因为他一面在看，一面在求知。摹仿可以使人学到东西，可以就具体形象进行推论，如认出作品中的某个人物就是实际生活中的某个人。亚里士多德在谈到诗的普遍性时认为，为了获得诗的效果，一件不可能发生但却可信的事，比一件可能发生但却不可信的事更为可取。这实际上把诗的美感与其普遍性联系起来，读者可以从诗中获得观察现实事物时所没有认识。第三，快感也可以由于技巧、着色、音调、节奏这些形式方面的原因引起的。亚里士多德肯定艺术形式的审美作用。
（二）摹仿论的修正
“摹仿论”原则上要求摹仿者与被摹仿者之间的相象，以至于它与原物虽不是同一个东西，但又能创造出一种幻觉，使摹仿者看上去与原物一样。这就是说，它总是通过把作品与作品之外的东西相比较而作出作品好坏的判断，是一种与作品内在结构几乎无关的“他律”的艺术观。亚里士多德重新解释了摹仿，把它从外在的他律中解放出来。
2005…7…8 9：43：00
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