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德的邀请和签证，无法去位于东德境内的魏玛在他墓碑前献花。不过，尽管那时候东、西德在政治和意识形态上严重对立，以至东德有修砌“柏林墙”之举，但对歌德，墙两边的德国人，从政治家到普通老百姓，一样地尊他为圣人。在东德治下的魏玛，歌德的居所、墓地、雕像、档案馆，都得到了精心的保护。据说“二战”时魏玛遭到过联军的猛烈轰炸，许多建筑物都被炸成一片废墟，但轰炸时却也命令飞行员特别地避开有关歌德的古迹。
有趣的是，有人注意到，即使在中国的“文化大革命”期间，许多中外古今的文豪都遭到了严厉批判，所谓“钉到历史的耻辱柱上”，但对歌德，却几乎可以说是“秋毫无犯”，那恐怕是因为，用德文写作的马克思、恩格斯，在他们的著作里经常引用同胞前辈歌德的名言警句，虽然他们二位是最具批判性的理论家，对歌德也少不了必要的批判，但总体而言，是高评价、大赞佩。比歌德晚生十年，又早逝二十七年的席勒（为何当年不译作“喜乐”，以与“歌德”匹配？），是歌德的忘年交，那可是个苦命的人儿，出身成分极好，社会经历和写作遭际却十分坎坷，作品如《强盗》《阴谋与爱情》，一看那题目就充满了革命性，又是后来被贝多芬用在第九交响乐最末一章谱曲的诗歌《欢乐颂》的作者，可是恩格斯在评价他的创作时，却嫌他太直奔主题，并不因为他的不“御用”和反抗性而把他置于歌德之上；虽说歌德、席勒常被人们并举，歌德的成就总是被列在前面，且少有嫌其艺术性逊色的。歌德在文学史乃至人类文化史上，赢了个“大满贯”。
3 童年的不幸，少年时代的家道中落，青壮年时期的家国之恨，以及伴随终身的坎坷挫磨，都是作家的宝贵生命体验、创作的源泉和动力，“苦难出作家”，“文章憎命达”，“走出象牙塔”，“深入生活”，“行万里路、破万卷书”……这些是我们重复过很久并一再引伸的“公理”，已成为“写作须知”的ABC。
“公理”要尊重，ABC不能忘怀。但世界之大，现象之多，特别是人类历史之久，具体情况的千差万别，使得我们懂得，“公理”的概括力也有限，ABC之外也至少还有另外二十三种情况存在。二百五十年后回望歌德，他童年幸福，少年得志，青年成名，壮年顺遂，老当益壮，甚至在高龄时还有艳遇激情；他二十六岁后一直定居魏玛直到逝世，之前之后其足迹似也只延伸到过法国和意大利，书读得或许还不少，却难称行了万里路；他恐怕是深入生活有限，而静坐冥思极多，他的优势恐怕不在“为时代写照”上，而在探索自我和人类灵魂深处的情愫奥秘时很细很深很生动很得心应手；他的许多作品，可以说是坐在象牙塔里写的，而且写得如同象牙雕刻般玲珑剔透，而又有大象般的雍容，以及大象在大林莽中奔跑的宏大气派。
歌德告诉我们，文学要直面灵魂。《少年维持的烦恼》故事多么简单，然而那对青春期情爱心理的深入探索，其文字冲击力所达到的震撼度，至今少有人能望其项背。歌德又告诉我们，文学可以把心灵想象的空间展拓到何等辉煌壮美的境界，《浮士德》便是其昭示于人类的扛鼎之作。歌德告诉我们的，也是“公理”，也是ABC。
4 我不太清楚当年的魏玛公爵是怎么对待歌德的“业余创作”的，或许容许他自由自在地创作也便是魏玛公爵的一种乐趣？他领导歌德的创作吗？或者，不用“领导”这个词儿，而另用“指导”、“引导”一类的词儿？他干预过歌德的创作吗？起码是，绝没有“横加干涉”吧？他听取过《浮士德》写作提纲的汇报吗？审查过原搞，提出过修改意见吗？我想，人类有了歌德，有了歌德留下来的那么多内容醇厚、形式优美的作品，魏玛公爵是多少有份功劳的吧？或许，该对他颁发一个“不干预奖”。而且，从某种角度说，他对歌德实行“养起来”、“由他去”的政策，相当于是一种对有才能的人的变相“赞助”吧？
总之，我觉得歌德的福气是，他赶上了一个相对平静的历史阶段，一个相对宽松的创作环境。他不必“代圣贤立言”，更不必有“著书都为稻粱谋”的焦虑，他就是安下心来写自己想写的东西，他其实也并没怎么“歌功颂德”，当然，也并不去搞“过把瘾”式的粗鄙“缺德（暴露）”，他追求尽可能深刻的人性探索，尽可能完美的文本形式。他真是做到了“泱泱海阔凭鱼跃，朗朗高空任鸟飞”，驰骋在艺术的宇宙中，得大自在、大悲欢！唉，唉，歌德呀歌德，我们几身修得到此？
一九九九年九月十二日绿叶居
损之腴
？ 扬之水
和止庵君的结识，至少应该提前五年，却是很荒唐的被我错过了，至今想起来觉得遗憾。
记不得是几年前了，总之是很早吧，止庵君寄我一本《樗下随笔》，同时附了一封短简，询问谷林先生的地址。字写得不很好，于是令人产生一个错觉，以为文章大约也不会精彩。那时候要看的书太多，这一本便远远排到了后面去，后来竟是把它忘掉了。
终于有了一次见面的机会，那已经是去年的冬天。承他下顾，又以一本近著持赠。书有一个非常亲切的名字，叫作《如面谈》。扉页上有签名。这时候我才知道他从小便是用左手写字。不过既是从小，那么他的用左手也该和常人用右手是同样，则我好像仍然存着苛求。直到读了这一本书，才彻底承认自己犯了一个认识上的错误，原来他的文章竟有如此的漂亮。
只是说到漂亮，便不能不说到漂亮的标准，正如止庵说他是把自己归在“唯美”一路，而我们先要知道这“美“究竟是怎样的。止庵说：
“我对散文的看法更多的来自我的阅读，我自己努力不写成的那个样子就是我平常所最不喜欢读的，比如做作，浮躁，夸饰，滥抒情，青春气，言之无物，‘像煞有介事’，那样一批东西。希望自己写的与此正相反。我迄今写的都是随笔，觉得随笔乃是间离的文体，更重要的是在一种态度。我追求平和，淡远，含蓄，意在言外，有苦涩味，或者说是‘抒情的阻遏’。喜欢文章写得多少有点‘拙’，舒展，疏散，不要太紧太密，更不要什么起承转合；此外文体也要讲究些，但是更喜欢用减法而不是加法。我觉得散文语言的美是准确、朴素和精炼的美。我写作时间很短，产量也不多，到现在为止，这里说的都还仅仅是限于‘追求’。”
这段话出自《如面谈》的后记。说实话，这本书我是从后记读起的，而读后令人怦然心动，且一直读下去的，正是这样的一段话。这是他对“美文”的认识，而他也正是如此实践着。《如面谈》能够让人格外喜欢并且很感觉惊讶的，便是它敢于洗尽铅华，敢于写“无情”文章。文章能够这样写，不仅需要勇气，而且更需要“资本”。说“敢于”，是因为洗尽铅华之后，依然“巧笑倩兮，美目盼兮”；曰“抒情的阻遏”，而依然是有情。因此不假修饰的后面，必有一番“为学日益”至于“为道日损”的艰辛。“损”之后仍然是“腴”，最是一个难以达到的境界，也正如止庵所说“不加修饰，拿得出手的得真的是有分量的东西”，那么此中该有怎样的学力与见识打底呢。
止庵早年写诗，出版过诗集，题作《如逝如歌》。这是由感觉和兴象组成的文字，很可以表明他的诗人气质。但是在《如面谈》中却很少再有“诗情”，大约诗人的才情多半化作潜藏着的智慧。如此，平平淡淡的文字，才不觉得平，不觉得淡。
他更是极有艺术感受力的，和止庵谈《诗》，特别有这样的感觉。只是一旦命笔为文，却总是非常有节制，竟好像是求拙了。他自己说，是以拙藏拙，我倒以为，那是凡在可以见得出巧的地方，一定不用巧，更不必说故意讨巧。比如很是容易讨巧的结尾，止庵写来，从没有一个“起承转合”之“合”，也从不制造效果，而总是“止所当止”。如同不用问号，不用惊叹号，不用删节号，文章之“止”，也可以算作他的文字风格之一吧。《如面谈》里有《豆棚瓜架》一篇，写“豆棚”下边一二“於焉逍遥”的“伊人”“嘉客”，从容往来，又从容归去，末了说到：
“去年冬天父亲也故去了。此前他在北京治了一年半的病，又吃到了家里自种