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尔门下。他带着十分沉重的心情，在1513至1516年间奔波于罗马与佛
罗伦萨之间，生活无着而漂泊不定。
1516年，达·芬奇受到法国国王法兰西斯的邀请，迁居在克鲁堡。
法王任命他为首席宫廷画师、建筑师和工程师，从此结束了漂泊生涯。
1519年4月19日，达·芬奇身患重病，临终前他写道：“劳动一日，可
得一夜的安眠；勤劳一生，可得幸福的长眠”。5月2日，这位伟大的天
才，科学巨匠、艺术大师与世长辞了。
在达·芬奇的艺术遗作中，他的手稿和 《绘画论》是一生心血的理
论结晶，因而他还是一位卓越的艺术理论家。在理论上，他把解剖、透
视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。他发展了三角
形构图法，发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，
他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原
理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远
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的影响。
②绘画大师米开朗基罗。米开朗基罗·波那罗蒂 （1475—1564年）
是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。除了惊天动地的雕塑作
品外，他还创作了 《圣家族》、《卡希那之战》、《创世纪》、《最后
的审判》、《保罗归宗》、《彼得磔刑》等杰出的画作。
《圣家族》，约完成于1504—1505年间。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物
馆。它是一幅圆形胶彩画，直径118厘米。画中描绘了圣母玛利亚一家3
口的情状。圣母玛利亚年轻、美丽、端庄、严肃、健壮，位于画面的中
央，她坐在约瑟弯着膝盖的双腿上，身体向右转成侧面，头向后仰，举
起双手似在接过约瑟递过来的婴儿。秃顶而又长着胡须的约瑟，面目严
肃，坐在紧挨圣母身后不高的栏杆上。满头卷发的耶稣，一只脚登在约
瑟的右膝上，另一只脚踩在圣母的胳膊上。约瑟小心地扶着婴儿，耶稣
张开两只小手，好像要扑向妈妈的怀抱。3个人物画得紧凑、集中、完美，
主要突出圣母；背景画有5个裸体男青年形象，为纯洁、崇高的画面增
添了雄伟强劲的色彩；再后面画了一片海洋和一带山岭。这幅画的人物
强健有力，显现出米开朗基罗画作所特有的浮雕感。
1504年2月，达·芬奇为佛罗伦萨佛基奥宫“五百人”会议大厅绘
制《安加利之战》。米开朗基罗为了与达·芬奇一争高下，便毛遂自荐
请求市政府也批准他作画。因为他是雕刻家不是画家，市政府未予批准。
米开朗基罗一气之下，在3天之内拿出了草图，市长只得同意他为大厅
作壁画，但报酬只相当于芬奇的1/3。1504年8月，米开朗基罗便在同
一大厅的对面墙上绘制《卡希那之战》。于是，两位艺术大师在故乡展
开了绘画的竞赛。 《安加利之战》是反对非正义战争的主题，因而画面
渲染了战争的残暴与恐怖，展现出混乱、野蛮、凶残、愤怒、仇恨等灭
绝人性的战争罪恶。意在通过画作唤醒人们起来制止非正义战争。 《卡
希那之战》的主题是歌颂正义的战争和保卫祖国英勇献身的爱国主义精
神。他没有去描绘激烈的战斗场面，而是选择了接到战斗号令的时刻，
来表现正在亚诺河上洗澡的士兵们雷厉风行的高昂热情。遗憾的是，曾
被誉为“世界典范”的两幅巨作在还未完成的时候，就被毁掉了。现在，
我们只能据其底稿而得知非凡。
1508年，罗马教皇朱利二世召令米开朗基罗绘制西斯廷教堂的天顶
画《创世纪》。他花费了4年多时间，在长40米宽14米的顶壁上聚集
着《创世纪》的9组画面，即 《神分光暗》、《创造日月》、《授福大
地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、
《洪水》和《诺亚醉酒》。四周还有基督祖先、12位男女预言者和其他
有关故事。创作了300多个宏伟惊人的巨人形象。米开朗基罗采用自己
惯用的手法，不拘泥于题材内容的真实性，主要表现人物形象的顽强和
善良，以及具有复杂心情的英雄性格。因而形成了雄浑、奇伟、坚强有
力的艺术风格。例如《创造亚当》，主题是人类的觉醒和渴望人的力量
获得解放。图中描绘的是人类的第一个男人刚刚诞生，他还缺乏力量而
站不起来，雄健俊美的肌体富有青春生机，但暂时只能靠在冰冷坚硬的
岩石上，用右臂撑起上身，转头注视右前方，伸出那绵软无力的左臂，
期待着造物主给他注入生命的力量；上帝耶和华被描绘为一个长着胡须
的老头，他挽着天使飞奔而来，急切地把右臂伸向亚当，那根直直的食
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指一经和亚当的左手相触，亚当便会拔地而起，去开辟崭新的未来。这
种转瞬即起的青春形象，显然是艺术地再现了人性和时代的觉醒。
1535年底，60岁高龄的米开朗基罗又奉保罗二世之召，再次为西斯
廷教堂绘制祭坛画 《最后的审判》。借此机会，米开朗基罗也实施了自
己对那些社会罪恶的审判。《圣经》上说，世界末日来临时，基督要做
一次最后的审判，以惩恶扬善，借以警诫教徒们服从宗教的统治。这幅
画在祭坛后面的壁画，面积约有2000平方米，画有400多个强健激动的
裸体巨人。画面中央的下部，有7个腾云驾雾的天使吹着长长的喇叭，
宣告世界末日来临。画面上部的云端中，身躯高大的基督从天而降，他
有力地挥起右臂，神态威严地宣布要判决罪大恶极的坏人；圣母大为震
惊，闪在儿子的身后，从自己紧裹的披肩里观察着这个世界的末日。画
面最上部有两团翻滚的云雾，云雾中有两组无翼天使抱着曾经惩治基督
的刑具：左边是十字架，基督曾被钉在上面；右边是圆柱，基督曾被缚
在上面遭受敌人鞭打。画面的中部，在基督的两侧簇拥着大群裸体巨人；
画面的右边，是基督的门徒和殉道者，各自拿着被害的刑具向基督诉说
自己的冤屈：彼得捧着大钥匙，安德烈带来十字架，巴托罗半欧提着自
己牺牲时被剥下来的人皮，赛巴先手执弓箭，卡德琳带来了车轮，劳伦
蒂拿着铁栅栏；画面左边，那个和彼得相当的巨人是亚当，亚当的右边，
一个站着的半裸女人正抚慰着伏在她膝盖上求救的姑娘。画面下部表现
出善恶两种人物的结局：右边是罪恶之徒正堕入地狱，下面即是地狱之
河：那个身持钥匙头朝下落的人，就是靠着推行“赎罪卷”而为有钱人
提供犯罪特权的天主教古皇尼教拉斯三世；在地狱的河边，还有一个长
着驴耳朵的鬼判米诺，他是教皇的礼宾司长赛斯纳的化身，因为他曾向
教皇说：“这么多赤身裸体的人，只能画在浴室和旅馆里，决不能画在
这样庄严的场所。”米开朗基罗为了惩处这个“伪道学”，便把他“打”
入了地狱；左边善人的灵魂正在升天，其中有画家敬慕的诗人但丁、碧
特丽丝等。米开朗基罗以现实人物和历史人物作模特，并且把自己也画
入画中，以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情，完成了人文主义者
对现实世界的宣判。
③“画圣”拉斐尔。拉斐尔·桑西（1483—1520年），只活到 37
岁，但却融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格，
代表着文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。
拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺城，祖上先后出过5名画师，
父亲乔凡尼·桑西是拉斐尔的第一个美术教师。乌尔宾诺距佛罗伦萨百
余公里，乌尔宾诺公爵蒙得费尔是一位人文主义者，酷爱文化艺术，实
行奖掖文化的政策，吸引了不少画家为宫廷作画，拉斐尔从小便随父出
入宫廷。但他的童年又很不幸，7岁丧母，11岁时父亲也病故。父亲的
朋友维提 （1469—1523年）收他学艺。维提的艺术具有丰满、圆润、色
彩艳丽的特点，为 拉斐尔所继承。13岁时他创作了一幅《圣母子》，