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总的来说，《伊索寓言》为我们描绘了一幅色彩鲜明的图画，反映了古代希腊社会的某些方面，使我们清楚地看出了当时希腊社会思想和道德的概貌，看出当时意识形态领域里的斗争。而奴隶和社会下层的思想感情，在这些寓言里，比在其他的古希腊文学作品中得到了更为突出的反映。
《伊索寓言》在艺术上有自己的特色，大多数寓言结构简单，情节紧凑，语言精炼，往往只通过一件事就明确地概括寓言的主题。《伊索寓言》对欧美文学产生过巨大的影响，拉·封丹、克雷洛夫等寓言作家的作品中，都有相当一部分情节取自《伊索寓言》。
《沙恭达罗》〔古印度〕迦梨陀娑
迦梨陀娑是古代印度伟大的诗人和戏剧家，梵文古典文学的代表作家之一。关于他的生平事迹，没有确切的记载。一般认为，约350年他诞生在喜马拉雅山南麓邬暗衍那城一个信奉湿婆教派的婆罗门家庭。迦梨陀娑生活在大约350—472年之间笈多王朝时期，这一时期正是印度奴隶主会发展到顶点并逐步向封建社会过渡的时期。相传诗人因为得到迦梨女神的赐恩而获得诗情才艺，故称“迦梨陀娑”，意即“迦梨女神的奴隶”。他一生的作品很多，共有四十部。但关于他的作品的真伪问题，争论也很多，一般认为较可靠的作品有，叙事诗《罗怙世系》和《鸠摩罗出世》，长篇抒情诗《云使》，抒情诗集《六季杂咏》，剧本《沙恭达罗》、《优哩婆湿》和《摩罗维迦与火友王》。其中最著名的是《沙恭达罗》。
《沙恭达罗》是迦梨陀娑艺术创作的高峰；也是印度古代文学的高峰。这部七幕诗剧通过净修女沙恭达罗与国王豆扇陀悲欢离合的爱情故事，歌颂了爱情的自由与忠贞，同时也反映了若干其它方面的社会问题，展开了一幅古代印度社会生活的艺术图景。剧本洋溢着浓重的浪漫情调，描写国王豆扇陀外出行猎，与修道者及其养女沙恭达罗相识。国王与沙恭达罗一见钟情，结为夫妻。临别时国王留下一只宝石戒指作为表记。后沙恭达罗因思念国王而神情恍惚，因曾得罪仙人，致使上京寻夫途中失落戒指。国王亦失去记忆，未能相认。她于绝望中化成一道金光，升天而去。后由一渔夫从鱼肚里发现戒指，献给国王，国王立刻恢复记忆，终于和沙恭达罗团圆。
沙恭达罗这一形象是诗人理想的化身。她的性格温柔和顺，在和顺之中又带有刚强。她是奴隶社会制度下的净修女，但他大胆追求爱情，敢于婚姻自主，表现出了她的反抗精神。通过沙恭达罗这一形象，诗人表现了人民对幸福婚姻的追求，歌颂了违背奴隶制常规的带有反抗性质的婚姻，同时也揭露了王公贵族对妇女的残害，宣扬了自主、平等、互爱的爱情和婚姻。国王豆扇陀的形象有鲜明的两重性，既有玩弄女性的一面，也有他一往情深、追悔莫及的一面。他是一个奴隶制小国最高统治者的典型代表。
《沙恭达罗》取材于印度大史诗《摩诃婆罗多》的《始初篇》，但迦梨陀娑赋予这一题材以新的思想内容。诗剧运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，结构紧密，戏剧冲突奇突多变，语言洋溢着诗情画意，具有较高的艺术价值。这部诗剧对古印度梵文古曲文学的发展产生了十分重大的影响。
《源氏物语》〔日本〕紫式部
《源氏物语》成书于十一世纪初，是日本古代描写贵族生活的“王朝物语”文学中最杰出的作品，并被公认为世界上最早出现的长篇散文体小说。作者紫式部 （？ 978—？）生于中等贵族家庭，曾祖父及祖父均是有名的歌人，父亲腾原为时是汉诗文的能手。由于才华出众，她受到了当时摄政藤原道长的赏识，受聘到宫中担任女官，一直受到宫中周围人的尊敬。大约在1013年她辞去了女官，次年病殁，死时大概是三十七岁。按当时习俗，一般女官均以其父兄的官职来代称，他父亲曾做过式部丞，又由于她是 《源氏物语》的作者，而书中主人公源氏的正妻、贵族的“理想女性”则是紫夫人，因而她也就被称为紫式部。
《源氏物语》卷帙浩繁、场面复杂，以主人公源氏的一生为主线，全书的时间跨度前后长达七十余年，登场人物有名有姓的就有四百余人，称得上是一部色彩绚烂的平安时期贵族生活的百科全书。它精确地描叙了当时贵族们的生活以及宫廷内部的风俗、仪礼、习尚，从而构成了一部生动的贵族生活史。作者从后宫女官的角度来观察当时腾原式与天皇家族的关系，为读者了解平安摄关政治的内幕及在这种制度下贵族的腐朽堕落方面提供了形象生动的真实细节，并且对整个贵族时代的趋势也做了创造性的揭示。
在刻画人物方面，《源氏物语》也取得了巨大的成就。除了主人公光源氏以外，作者还塑造了源氏青年时代结识的众多妇女的形象。如六条妃子、藤壶妃、三公主等等，而对在作品中被认为是“理想女性”的紫夫人，作者更是几乎把她描绘成完人，倾注了全部的心血与理想。作者作为贵族阶级当中的一员，耳闻目睹本阶级妇女的不幸遭遇，以现实主义的手法，真实地描写了这些妇女的命运，具有很强的艺术感染力。对于主人公源氏，作者把这个人物理想化，写他的华贵、写他的才艺、写他多情的性格、写他对妇女的温柔体贴，而源氏动辄流泪的“欢乐极兮哀情多”的性格特征，正好集中反映了平安时代贵族阶级没落的大趋势。
在写法上，《源氏物语》竭力展现那种情意缠绵的宫廷情趣。作者对周围事物有着极其敏锐的感觉。在作品当中，大量插入和歌，引用许多古歌及汉诗增添抒情气氛，在描写男女的欢会或生离死别时，还有意识地把四季的景物和时序的变迁嵌进作品中，衬托人物的思绪起伏。这种描写手法和语言使用上的抒情气质，对日本后世文学的美学观念产生了巨大的影响。
《一千零一夜》阿拉伯
《一千零一夜》又名《天方夜谭》，是中世纪中近东各国、阿拉伯地区广大市井说唱艺人和文人学士经历了几百年的漫长岁月，共同加工、提炼、编纂而成的一部民间故事集。其的故事来源，主要有三个部分：一是古波斯文的《一千个故事》，二是伊拉克阿拔都王朝的故事即巴格的故事，三是埃及麦马立克王朝的故事，一直到十六世纪，这本故事集才基本定型。
《一千零一夜》以它广阔的题材、洒脱多变的艺术手法，生动地描绘了一幅中世纪阿拉伯帝国的社会生活画面。它色彩斑斓，形象逼真，充满了生活气息，从各个不同角度反映了各个阶层人民的喜怒哀乐、生活方式和社会状况。反映劳苦大众对于美好生活的憧憬，表现他们的爱憎分明和纯朴善良。并且，揭露统治阶级贪婪丑恶的本性始终占着《一千零一夜》思想倾向的主导地位。
浪漫主义的表现方式、丰富多彩的幻想和近乎荒诞的夸张是《一千零一夜》最明显的艺术特色，如《神灯记》中的神灯和魔戒指，《乌木马的故事》中的飞马，《辛伯达航海旅行的故事》中的神鹰蛋和磁石山等等，无一不具有浓郁的浪漫色彩和非凡的想象力，展现出一个海阔天空的宽广世界，任人驰骋遨游。在结构故事的方式上，《一千零一夜》则突出地反映出民间口头文学的特点，故事套故事，把题材相近的故事组合在一起，造成“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。在行文上，这本故事集中叙事写景方面以通俗的口语为主，而又辅以故事人物的吟歌和吟诗来进一步突出主题思想。
《一千零一夜》是阿拉伯文学史上最优秀的一部大型民间故事集，它题材广泛，内容充实，刻画生动，被高尔基誉为民间口头创作中“最壮丽的一座纪念碑”。而在创造方法，它也为民间故事的创造树立了典范。
《一千零一夜》对西方各国的文学、音乐、戏剧、绘画等都曾发生过较大的影响。意大利卜伽丘的《十日谈》、法国莱辛的诗剧《智者纳旦》、西班牙塞万提斯的 《堂吉诃德》等名著，在取材和写作风格上都或多或少、直接间接地受到过《一千零一夜》的影响。
《神曲》〔意〕但丁
但丁·阿利吉耶果 （1265—1321）出生于意大利佛罗伦萨一个没落的小贵族家庭。早年但丁好学深思，掌握了中古文化领域里