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后期几何形风格的典型文物是出土于雅典的巨大陶瓶、陶钵，因大量发
现于雅典的狄甫隆区，故名狄甫隆瓶。这些陶器往往有五、六尺高，是放在
坟墓上的纪念品，和日后的墓碑、墓上竖立的雕像意义相似。这些和人一般
高大的瓶罐，加上它上面精美的几何图案装饰，肯定是一般老百姓难以拥有
的，是属于显贵阶级的豪华奢侈品，放置这些陶瓶的坟墓是贵族的墓葬，和
雅典城邦当时还处于贵族统治下的历史情况相符。目前欧美各国的著名博物
馆，例如巴黎的卢孚、伦敦的大英博物馆等等，都收藏有这类狄甫隆瓶，尤
以雅典的国立博物馆收藏丰富。这类陶器的形制主要有两类：一是双耳瓶，
一是阔口钵，它们也是日后希腊陶器的两个主要形制，只是狄甫隆瓶属墓葬
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用品，器形高大远远超过实用的需要，日后的希腊陶器则完全服务于日常需
用，随其用途而不断有所改进。
从装饰上看，狄甫隆瓶也吸收了几何形风格两百多年发展积累的经验，
对装饰带的划分、图形的分布有一定的讲究。由于器物高大，装饰的要求又
是必须布满器壁，画家采取的方法便是化整为零，在大器壁上以细小图案组
成的装饰带遍布全身，大器物和小图案的对比十分明显。在此基础上，画家
对深浅两色交织组成的装饰带及其精巧图案的分布也颇具匠心，通常是用两
条较小的横带夹插于中央一条较大的横带以构成一个装饰组，依器物的口、
颈、腹、足大小不同的部份及其功能而从上到下安排大小不一的各组图案。
一般是小横带的图案只用简单的点纹、网纹、斜线纹、三角纹和棱形纹，有
时也用密集成排的鹿、鸟形象组成的图案，中央大横带则一律用万字纹或方
形回纹组成的连续图案。这种万字纹图案可说是几何形风格的主题图案，它
在当时可能有象征高贵、英勇的含义，因而主宰着其他纹样。配合着器物各
部份的安排，一般是颈口部份安置两三组，其中央一组较大 （主要是加大其
万字纹饰带）；腹部也安排数组，其中和器柄相联的那组最为突出，它的万
字纹或回形纹图案饰带是全器中最大的，插画也最为精细。更重要的是，在
大多数狄甫隆陶瓶上，这个连接器柄的最大装饰带往往画以人物图象，最常
见的是表现送葬行列、哀悼死者的场面，也有表现车马游行、作战之图，总
之是有关贵族阶级主、死大事之画，作于这种墓葬用的礼器上，显然是很恰
当的。由于这些比较讲究的装饰手法，尽管几何形风格不脱原始简单的基调，
人物车马也是几何符号般的疏略，整个狄甫隆陶瓶却有稳定雄壮的外表，其
图案装饰与器皿的轮廓起突不无配合呼应之妙，形成活泼有趣的对照。
现今世界各地收藏的狄甫隆陶瓶都出土于雅典一地，制作时间也不出公
元前760—前720的半个世纪，时间地点这样集中，不能不使人想到它们是
雅典某几个陶器作坊的产品，瓶上的装饰绘画 （可说是希腊瓶画艺术的第一
批作品），以其构图布局和风格笔法的一致，甚至可使研究者确定某些作品
是出自一人之手，使我们可以隐约看到第一批其个人风格能够辨认的希腊艺
术家。当然，这些陶瓶画家的真实姓名我们不得而知，当时尚无日后希腊陶
瓶上留有画家或陶艺家署名的习惯，其他资料更是缺乏，所以我们只能按瓶
画研究的惯例，依不同场合而给他们取一个名字。其中最早的一位名叫“狄
甫隆画家”，因为雅典国立博物馆中几只最典型的狄甫隆瓶都出自他之手，
故得此名。他大约活动于公元前760—前750年间，正好接近于上面所说的
第一届奥林匹克运动会的年代。他的个别作品（例如雅典国立馆藏811号瓶）
还只在器壁中央最大装饰带上画满回形纹图案，尚无人物图画，但一些最有
代表性的作品 （例如雅典国立博物馆804号瓶），人物图画却在最大装饰带
上占有突出地位，可见他是最早确立这种人物画法的画家之一。按照几何形
风格的要求，他画的人物也是符号剪影式的，以一个倒置三角形代表躯干，
头是圆形，中央斜出一线代表鼻子，两手是两条直线，按动作呈弯曲形，仅
股、腿、足画成有点写实的曲线形。人物全身涂黑，只在圆形头部留一个白
圈内加一点代表眼睛。这类符号似的简略人像当然看不出什么身份性格之
别，甚至连男女都难分清楚。但是，犹如几何图案的布置已较有讲究那样，
人物图画的布局却不能说漫无章法而已有所经营。狄甫隆画家画的送丧哀悼
图在中央置死者棺架，遗体置于其上，旁有哭丧的亲人（这种场景当然还无
能力以远近缩形如实表现，人物都平板排列，坐在棺架旁的亲人被画在架子
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下面，而盖在遗体上的蓆子只能画成悬在半空），在这中央图形两边，便排
着一列举手号哭的亲友，他 （或她）们直立的形体站满整个装饰带，只以把
双手举在头顶上表明他们的悲哀。也许画家已感到他至少应对人物男女之分
作个交代，例如在前举雅典国立博物馆的804号瓶上，他便在左边送丧行列
的最外围的两个人身上，对其手势略作变化，只以一手举于头上，另一手撑
在腰间 （似乎腰上束有刀剑等物），表示他俩是男性，而其他举双手号哭的
则全是女性。这样的构图布局尚不失主次分明之感，且人物都以简单的横向
和竖向线条组成，也增加了稳定隆重的气氛。
在狄甫隆画家之后，喜尔斯菲尔德画家 （因其代表作——雅典图立博物
馆990号瓶被称为喜尔斯菲尔德陶钵而得名，约活动于公元前740年）的人
物画就比较灵活一点了，他不仅在最大装饰带上装满人物，其下的第二大装
饰带也画以人物，前者的送葬行列中棺架置于马车上，后者则是一系列持盾
站在马车上的战士行列图。这位画家的笔调不失诙谐之气，战士们由于盾牌
遮住了身躯，原来的三角形就变成了两端圆中间凹的元宝形，马的形象则是
简单的四条直线加一横线，前画马头，后画马尾，古拙之余又有点可爱，像
孩童们游戏的木马。这位画家还注意到画出头发和妇女的乳房，尽管只是寥
寥几笔，却显出走向写实的努力。
到了几何形风格的最后阶段 （公元前720年左右），瓶画中的人物就有
点从几何符号中摆脱出来的趋势，腿、脚的曲线日益明显并趋于粗壮，图画
空白处越来越多地夹以取自东方工艺品的花草鸟兽图案，标志着向东方化风
格的过渡。代表这种过渡倾向的雅典艺术家是阿纳拉托斯画家 （也因其代表
作被称为阿纳拉托斯陶罐而得名，雅典国立博物馆313号瓶），他约活动于
公元前700年，他画的人物尽管仍是剪影似的，手足腰身已有点气韵。最有
意义的是，他画的男性都是裸体的，女性则着长裙，显示出当时希腊已有奉
裸体为高贵的习俗。实际上，几何形风格的符号般人像似乎全无装束，但因
为过于简单，还难以断定艺术家是否有意把他们表现为裸体，现在阿纳拉托
斯画家笔下的人物男为裸体女着衣裙已成定例，就可想见我们前面所说的希
腊人特有的崇奉裸体的思想已然形成了，因此日后的希腊雕像有较长时间也
是男性全用裸体，女性则必着衣装。此外，我们还可看到阿纳拉托斯画家作
品上的东方风格图案已比较明显，说明希腊艺术家热衷于学习东方的时尚，
也标志着东方化风格时代已经到来。
4．东方化风格
希腊文明受赐于东方之处颇多，这是我们前面已经谈到过的。可是，在
希腊艺术的发展过程中，有一个明显的东方化阶段，却是过去许多持希腊特
殊论的西方学者难以料到的。其所以如此，除了有关文物当时尚极少发现，
研究很不充分而外，就是把希腊艺术风格和东方风格的差别看得过于绝对，
似乎水火不相容，自然谈不上什么借鉴与学习