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期形成的少数民族戏曲主要为壮剧、傣剧、侗戏和布依戏等。它们是在本民
族传统文化艺术的基础上接受汉族戏曲艺术的影响而形成的。形成于晚清的
少数民族戏曲，与汉族的戏曲艺术共同构成了中华民族璀灿夺目的传统戏曲
艺术，在中国戏曲史上占有重要地位，是中华民族文明史的重要组成部分。
下面，对形成于这一时期的少数民族戏曲分别论述如下：
（1）壮剧
壮剧是指流行于广西壮族自治区西部和云南东南部壮族聚居区的地方戏
曲剧种，是在壮族民间文学、歌舞、说唱艺术的基础上发展形成的。清同治
年间 （1862—1874）已有演出，在其发展过程中，有的曾经受到汉族民间艺
术和戏曲的影响，因方言、音乐、唱腔、表演风格和流行地区不同，一般分
为广西南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏、云南富宁壮剧和广南壮剧。广西
南路壮剧清末产生于德保的马隘，汉隆一带，所以又有马隘调或汉隆调之称，
流行于使用壮族南部方言的靖西、德保、那坡、大新、天等、田东、田阳等
县。因受提线木偶戏的影响，最初是演员在台上动作，戏师傅在后台代唱的
“双簧”式表演，后发展成演员自己演唱。唱时常用“呀哈嗨”衬腔，故又
称呀嗨戏，也称土戏。北路壮剧于同治、光绪年间产生于隆林、田林一带，
是在当地民歌、唱诗和坐唱“板凳戏”的基础上，接受汉族戏曲影响发展而
成，流行于使用壮族北部方言的田林、隆林、西林、百色、凌云、乐业等县。
表演以唱为主，很少念白；角色没有严格的行当分工，小生、武将的表演有
一定的程式；人物造型简单纯朴，化装没有固定脸谱；主要伴奏乐器有马骨
胡、葫芦胡，月琴等。壮族师公戏是在跳神仪式师公舞的基础上形成的，流
行于广西河池、宜山、柳州、百色、南宁、来宾等地，也称壮师、调师、木
脸戏。同治初年，贵县一带已有师公戏演唱。在妆扮上，最初是穿红衣戴木
制面具，后改用纸面脸谱，辛亥革命前后才去掉面具，化妆表演，并有了戏
装。云南富宁壮剧于清末在本民族民歌、小调、歌舞基础上接受汉族戏曲影
响而形成，流行于今云南东南部文山壮族苗族自治州壮族支系土族聚居的富
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宁县一带。按其所唱衬腔的不同，可分为“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨
咧”、“伊嗬嗨”四类，前三类近于汉族的古典戏曲，后一类为载歌载舞的
民间小调戏。云南广南壮剧原名沙剧，于清末在壮族支系沙族歌舞基础上受
汉族戏曲影响而形成，流行于今云南文山壮族苗族自治州广南县一带。主要
唱腔叫正调，女角起唱都带“快哥来”（意即哥快来）三字，男角起唱都带
“依阿里”（意即妹在哪里）三字，明显带有壮族情歌风味。曲调灵活自由，
可根据剧中人物情感需要加以变化发挥。伴奏乐器较为齐全，有胡琴、二胡、
三弦、月琴等，打击乐器有脆鼓（竹制小鼓）、大鼓、鋩锣、大锣、大小钹、
大号等。壮剧主要是在壮族传统节日“陇瑞”（汉译为赶热闹集会之意）上
演出，每年1—4月，更多的是在2—3月间举行，持续3—5天，主要活动有
物资交流、男女社交和文化娱乐。演戏是必不可少的项目，而且是日以继夜
地演出。
（2）傣剧
傣剧产生于今云南省宣江县的盏西、干崖一带，是在傣族“冒小对唱”
（由一人演唱发展到男女数人相对而坐集体对唱）、“耍白马”（由二人各
骑纸扎白马，逢年过节到各家祝福的一种歌舞）、“银海”（在广场表演的
一种赶牛扶犁的歌舞）等民间歌舞的基础上，受云南花灯影响，发展成带有
一定情节、人物的“十二马”、“布屯腊”（犁田的老汉）等歌舞或歌舞小
戏，吸收滇剧、京剧的剧目、表演、打击乐，于清末逐渐形成的比较完整的
戏曲形式，流行于云南的盈江、潞西、梁河、莲山、陇川、瑞丽、保山、腾
冲、龙陵等县的傣族聚居区。辛亥革命前，干崖土司集中民间艺人和知识分
子30余人组成第一个傣剧专业戏班。唱腔以傣族民歌、民间歌舞曲和宗教叙
事歌曲演变而成的“戏调”为主，以后又演变出小生腔、老生腔、草王腔（净
腔）和女悲腔。演唱为徒歌形式，没有念白。唱词大都分上下句，长短不拘。
传统傣剧只用打击乐伴奏，多由堂鼓 （领奏乐器）、大锣、大钹、碗锣等组
成，也有采用滇剧打击乐和象脚鼓、鋩锣等傣族民间乐器混合组成。传统剧
目有《帕罕》、《千瓣莲花》、《红莲宝》、《阿暖海东》《郎金布》、《七
姊妹》、《三圣归天》、《大闹蟠桃会》等。
（3）侗戏
最早形成于贵州的黎平、榕江、从江一带，后流传到广西的三江和湖南
的通道等侗族聚住地区。是在侗族民间说唱艺术“嘎锦”（叙事诗）和“嘎
琵琶”（琵琶歌）、“摆古”的基础上接受汉族戏曲的影响，于清末形成。
最初仅为两人坐唱，后发展成走唱。以唱为主，念白很少，表演动作也不多。
角色虽有生旦之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来
分配演员。只有小丑专演糊涂虫、小坏蛋、小狗腿子之类的人物，走路时蹦
蹦跳跳，动作滑稽可笑，不论从左从右出台，都得向里跳，称之为“跳丑脚”，
表演上颇有特色。唱腔一般为上下句结构，中间都有过门。演员每唱完一句，
都要在过门中与另一演员互走∞字，交换位置，回到台中靠后方端坐的“掌
本”戏师面前，听取提示的唱词，然后再到台前演唱。遇有三人以上在场时，
只有对唱的两人在过门中互走∞字，其余的人原地不动。侗戏的主要曲调有
平板和哀腔。在有些剧目中，花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。主
奏乐器为二胡，还有牛腿琴、月琴、琵琶、低胡、扬琴等。打击乐器有大锣、
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小锣、钹、边鼓、小镲、铃等，但只在开台、催场和角色上下场以及唱“哟
嗬咿”时使用。代表剧目有《珠朗娘美》、《门龙绍女》、《三郎五妹》、
《梅良玉》、《凤娇李旦》等。
（4）布依戏
布依戏于清末产生于贵州省西南兴义、安龙、册亨一带布依族聚居区，
流行于贵州省黔南、黔西南布依族自治州及盘江流域红水河布依族居住地，
是在布依族的乐曲、八音坐弹、板凳戏、土戏布依彩调等民间艺术的基础上，
接受广西传入的壮剧和花灯的影响逐渐衍变而成。有的地方又称为地戏或土
戏。剧目分正戏和杂戏两大类。正戏 （念白用汉语，唱用布依语）多系汉族
故事戏，翅《琵琶记》、《玉堂春》、《柳荫记》、《送京妹》等；杂戏（念
白和唱都用布依语）多系表演本民族传统的民间故事剧目，如《一女嫁多夫》、
《下得海故事》、《四接亲》、《八月十五看花灯》等。一般由民间艺人按
村寨组成业余戏班代代相传，每逢民族节日，搭台演唱，角色已有初步分工，
在兴义一带分为小生、老生、大王、差官、小将、旦角等数种，在安龙、龙
广一带分生、旦、净、末、丑等行。表演以唱为主，唱腔曲调系由八音坐弹
发展而来，主要有正调、京调、翻演调、马倒铃、八谱调、反调、二簧、二
六等。主要伴奏乐器有尖子胡琴 （公琴、牛骨琴）和朴子胡琴（母琴、葫芦
琴），配以笛、短萧、木叶、三弦、琵琶、月琴、小唢呐等。打击乐器有土
锣、钹、鼓、木鱼、仓仓锣、小马锣等。在装扮上，演汉族故事戏时男角着
类似汉戏服装，女角着本民族服装。演本民族故事戏时均着本民族古装。布
依戏虽吸收了汉族戏曲某些表演程式，但仍具有本民族的艺术特色。
4。与资产阶级政治运动相应适应的戏曲改良运动
19世纪末到20世纪初，适应资产阶级政治运动的需要，在�