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拉于1860年问世的《靛蓝园之镜》，描写英国殖民主义者开办的靛蓝种植园
中印度工人所遭受的残酷压迫和他们的反抗。它不仅在孟加拉语地区，而且
在整个印度，都是最早表现反殖民主义主题的剧作。它的演出，促进了人民
群众民族和民主意识的觉醒。
印地语戏剧，这时还主要停留在翻译梵语古典戏剧以及改编两大史诗和
往世书中神话故事作品，其中比较成功的有吉利特尔于1841年改编的《友邻
王》。赫里谢金德尔是印地语现代戏剧的开拓者，他一生改编了10部剧本，
创作了9部剧本，大都成功地搬上了舞台。他于70年代创作的《按吠陀杀生
不算杀生》、《信守不喻的国王》、《印度惨状》和《印度母亲》，标志着
当时印地语戏剧的最高成就。
乌尔都语戏剧，一开始主要受民间戏剧和英国及欧洲戏剧的影响。18世
纪末，英国殖民当局为宣扬英国文明和给在印度的英国人提供娱乐场所，在
孟买建立了第一家剧场——维多利亚剧院。到 19世纪，名存实亡的穆斯林王
朝的一些君主和王宫大臣在宫中让宫女演出歌舞剧，有的还亲自扮演角色。
其中最突出的是瓦吉德·阿里·沙赫，有人认为他是乌尔都语最早的戏剧家。
不过，一般认为阿玛纳特奉沙赫之命于1853年创作的《因陀罗天廷》，才是
第一部乌尔都语的正式剧本，也是首次在舞台上公演的乌尔都语戏剧。此后，
印度的一些波斯裔拜火教徒，在孟买、德里、加尔各答等地区纷纷组织剧团
和演出公司，上演乌尔都语戏剧；还聘请专业剧作家改编和创作剧本。于是，
英国和欧洲的许多名剧，伊斯兰教的传说，印度两大史诗和往世书的神话，
古典梵语戏剧，印度其他地区的方言戏剧，也都被陆续翻译和改编成乌尔都
语上演，从而有力地推动了乌尔都语戏剧的繁荣。
此外，印度马拉提语、古吉特语、马拉雅拉姆语等方言戏剧，也都有不
同程度的发展。
（3）阿拉伯地区的国家
阿拉伯原来只有剧情十分简单的神话剧、宗教剧和皮影戏、木偶戏，而
且有现代意义戏剧的出现，则是19世纪的事了。
叙利亚人马龙·奈喀什 （1817—1855）是阿拉伯的第一位剧作家。1848
年，他由意大利回国后，与两个兄弟一起组织家庭剧团，演出了由他根据莫
里哀《悭吝人》改编的5幕喜剧 《悭吝鬼》，一般认为这是阿拉伯现代戏剧
的开端。演出的成功，促使他集资修建了一所剧场。尔后，又上演了他取材
于《一千零一夜》的《愚蠢的艾布·哈桑》和根据莫里哀《伪君子》改编的
《嫉妒者》，产生了很大影响。继马龙·奈喀什之后，叙利亚人喀巴尼（1833
—1903）在大马士革和贝鲁特组织剧团，从事编剧、谱曲、导演和演出活动。
他的剧作多反映社会弊病，表现了一定的反封建思想，因而遭到土耳其当局
的查禁。后他离开叙利亚来到埃及，继续从事戏剧创作和演出活动。
19世纪上半叶，埃及还没有阿拉伯人的剧团演出，只有欧洲的一些剧团
应国王聘请来埃及演出、1868年，在开罗艾兹伯克耶广场修建了喜剧院，次
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年又修建了国家歌剧院。同时，有人集资在亚历山大市修建了札札尼亚剧场、
汉姆巴拉剧场、菲利剧场等，开展各种演出活动。1870年，埃及人塞努尔（1839
—1912）在开罗成立了第一个埃及剧团，从事戏剧创作和演出活动，可以说
是埃及的第一个剧作家和演员。他先后创作了36部剧本，包括话剧、歌剧和
皮影戏。其中有些剧目是从法国和意大利名剧移植过来的，人物、背景、情
节都作了修改，使之埃及化。他编导和主演的剧目，多描写下层人民的贫困
生活，针砭社会时弊。他擅长于演讽刺剧和滑稽剧，被称为“埃及的莫里哀。”
塞努尔的剧作和演出，在当时产生了较大的社会影响，引起了当局的注意，
1872年他的剧场被关闭，继而又被驱逐出国。
（4）墨西哥
在西班牙征服者进入之前，墨西哥的印第安人就有戏剧表演的雏型。西
班牙殖民统治时期，墨西哥戏剧多为诗人所作，深受西班牙文艺思潮的影响。
1800至1821年间，是墨西哥摆脱西班牙殖民统治、建立独立新国家的时期。
戏剧活动由于政治斗争的激化而停滞。墨西哥独立后，戏剧有所复兴，但仍
然受到西班牙和欧洲文艺思潮的影响，开始是新古典主义戏剧，接着浪漫主
义戏剧占据着主导地位。1833年，在扩建后的首都剧场演出了戈罗斯蒂萨的
新古典主义剧本《面包和葱头与你同在》。1841年，在同一剧场又演出了卡
尔德隆的取材于欧洲历史的骑士剧《比武》，表现了鲜明的浪漫主义倾向。
尔后，加尔万的剧作《穆涅斯，墨西哥的来访者》浪漫主义色彩更为明显。
孔德雷拉斯的大量剧作多以爱情、品德、荣誉为主题，其中最有名的是《国
王的女儿》，将墨西哥浪漫主义戏剧推向了高峰。
（5）越南
越南戏剧是一种舞蹈和歌唱相结合的形式。19世纪流行于北方的民间戏
剧叫嘲剧，流行于中部的南方的传统戏剧叫■剧。
最初的嘲剧大体是一种以谐谑、调笑为主的雏形戏剧，由农夫一类半职
业性艺人在村祠堂表演，伴奏乐器有锣、鼓、箫、胡琴等。由于它的剧目内
容反映现实，音乐明快轻松，唱腔接近民歌，所以在人民群众中有很强的吸
引力。到19世纪，经过长期口传下来的剧本又经文人改编，艺术性有所提高，
如《引狼入室》等，至今仍在上演。但越南的达官贵人，却视嘲剧为一种低
下的艺术，在北方的一些城市禁止演出。这一时期只有少数嘲剧班子到农村
巡迴演出，所需经费由村社或有钱的股东提供。
■剧的产生发展较为复杂。根据现状推测，是以中国元杂剧为基础，吸
收了一些越南流行的歌曲后形成的，是传统的古代戏，兼有韵文和散文，分
折演出。唱词和说白全用越汉音。唱腔缠绵绯恻，多演忠臣孝子等故事。■
剧曾一度形成了在宫廷及整个上层社会的独占局面。到了阮氏王朝，帝王们
对■剧的爱好不亚于其祖先阮氏家族，武王阮福括在富春专为演■剧修建了
一座“同乐轩”。明命（1820—1840）时，阮朝的中央机构中还设有越常署，
专门管理■剧的编导和演出。嗣德 （1848—1883）时除把管理机构改为清平
署由礼部直接管辖外，还把全国最优秀的300余伶人招进宫中演戏作乐。当
时，一些王子和文人秉承皇命编出了一些■剧剧本，后来均由陶晋补充修改。
陶晋由此而列入当时重要的戏剧作家之一。
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4。中国话剧的兴起
话剧是一种以对话和动作为主要表现手段的戏剧艺术，它和由生、旦、
净、丑等角色行当扮演剧中人物，有着虚拟性和程式化特征，以唱、念、做、
打的综合表演为中心的中国传统戏曲是有区别的。中国话剧是“舶来品”，
也就是说是一种外来的戏剧样式，在19世纪末、20世纪初才被移植到中国。
中国早期话剧并不叫话剧，为区别于中国传统戏曲，当时叫新剧，又称作文
明戏，后来还叫过“爱美剧”、“真新剧”、“白话剧”等。1928年，戏剧
家洪深提议将它定名为“话剧”，意在使之与中国戏曲、歌剧、舞剧、哑剧
等相区分。经过近一个世纪的风雨历程，话剧已在广袤的华夏大地落地生根，
成为具有中国特色的舞台艺术，也成为世界戏剧的一个重要组成部分。
中国早期话剧的萌兴和衰落，一般可分为四个阶段：19世纪末，上海西
方侨民的演出和一些学校演出的学生剧，使话剧这种新的戏剧形式在中国大
地上诞生，可看成是中国早期话剧的萌芽期；从1906年春柳社在日本演出《茶
花女》、《黑奴吁天录》开始，到辛亥革命前止，是其�