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对比、夸张手法的运用，而重视客观性，要求对现实世界作客观精确的描写，
也就是将客观、真实地再现生活作为创作和表演的基础。他们反对象浪漫主
义戏剧那样，借人物之口直接抒发作者自己的情感和议论，而必须恪守“代
言体”的格式，即通过客观的舞台形象自然地流露作者的社会理想和道德激
情。为使舞台形象真实可信，现实主义戏剧的结构通常具有时间、地点和事
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件比较集中紧凑的特点，台词采用提炼了的生活化的语言，一般不用韵文。
其三，在人物塑造上，它反对浪漫主义戏剧赋予主人公某种抽象品格并
将它理想化，也反对自然主义将生活现象不加选择地搬上舞台的倾向，而是
强调艺术创造的典型化原则。它重视细节的真实，重视人的个性特性，再现
完整的人，以真实地再现典型环境中的典型性格为显著标志。
其四，在演出形式上，它反对浪漫主义戏剧那种使舞台色彩斑澜，自由
多变，充满机巧和突变的作法，要求从生活的真实再现中求美感，致力于在
舞台上造成逼真的生活幻觉。他们严格划分了舞台和观众席的界限，主张在
二者之间筑起观众看来透明、演员看来不透明的“第四堵墙”，以便演员更
好地“生活”在舞台上。
现实主义戏剧在欧洲各国的发展是不平衡的，也与整个欧洲现实主义文
艺运动的进程和成就不相一致。挪威虽是北欧一个小国，但对现实主义戏剧
的发展作出了重大贡献。其代表人物是易卜生和比昂松。易卜生曾担任过剧
院的编剧和导演，他一生共完成25部剧本创作，其中被称为“四大社会问题
剧”的 《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、 《人民公敌》以及其他一
些剧作，对资本主义的社会制度及其伦理道德进行了深刻的揭露和抨击。易
卜生的现实主义戏剧堪称典范，被尊称为欧洲现代戏剧之父。他不仅是挪威
民族戏剧的创始人，而且对欧洲乃至世界戏剧艺术的发展作出了划时代的贡
献。比昂松是戏剧家、小说家和诗人，曾获诺贝尔文学奖。他创作的《新婚
夫妇》、《破产》、《编辑》、《国王》、《新制度》、《黎昂娜达》、《挑
战的手套》等一系列现实主义剧作，为发展挪威民族戏剧作出了不可磨灭的
贡献。他和易卜生的戏剧创作和艺术实践活动，使挪威的戏剧艺术走在欧洲
各国的最前列。
在俄国，1812年的卫国战争，大大加强了人民群众的民族自我意识，对
俄国文化艺术的发展产生了巨大影响。进步的文艺家要求戏剧真实地反映生
活，揭示现实生活中的社会冲突，宣传崇高的理想。这一时期的重要剧作家
有格里鲍尔陀夫、普希金、莱蒙托夫、果戈里、奥斯特洛夫斯基、苏霍沃—
—科贝林等，他们创作了 《智慧的痛苦》、《鲍里斯·戈都诺夫》、《假面
舞会》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《塔列尔金之死》等一大批现实主义
戏剧的杰作，对欧洲现实主义戏剧地位的确立和世界戏剧的发展作出了重要
的贡献。
法国现实主义戏剧的艺术成就是难以同浪漫主义戏剧相提并论的，但这
一时期巴尔扎克的《做纸花的姑娘》、《继母》，小仲马的《茶花女》、《私
生子》、《金钱问题》等，都是现实主义的优秀剧作，其中《茶花女》愤怒
地控诉了资产阶级伦理道德的虚伪和罪恶，公认是法国现实主义戏剧最重要
的代表作，也是具有永久艺术魅力的艺术精品，百余年来，在世界各地舞台
上长演不衰。
英国现实主义戏剧兴起的时间稍晚，在易卜生的影响下，罗伯逊、琼斯
等也创作了一些现实主义剧作，如前者的《社会》、《等级制度》，后者的
《圣人和罪人》、《经纪人》等。阿契尔等人翻译易卜生的剧作，介绍到英
国，作了富有成效的工作，推动了英国现实主义戏剧演出活动的兴旺。
浪漫主义戏剧和现实主义戏剧不同于新古典主义戏剧的地方，在演出上
主要表演为观众对象有了变化，剧场面积扩大了，布景的方法也有所改进，
以及导演制的确立。在18世纪新古典主义戏剧兴盛时，观众主要是达官贵人
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和中产阶级。到了19世纪，工人和城市居民也进入剧场。工业革命不断增加
了城市人口，例如，1800年，伦敦已是100万人口的大城市，到1843年人
口又倍增至200万，到1881年更猛增至480万。为了适应工人和城市居民娱
乐的需要，新建了许多剧场，例如在伦敦，18世纪后期只有三家剧场，到1860
年增至21家，到1870年时更增至30家。为了解决观众拥挤的问题，剧场的
容量也扩大了。如18世纪朱瑞巷剧场和考文加登剧场原来每家可容2000人，
到19世纪初考文加登剧场扩大可容3000人，而朱瑞巷剧场则可容纳3600
①
人 。舞台布景的方法原是平片，即利用舞台两侧的一道道侧片和后景片组成
的布景，换景时不闭幕，这一时期则大都改成盒式布景和立体布景。而尤其
重要的，是导演制的逐步形成到最后确立。新古典主义戏剧强调的是演员出
色的演技，明星演员在舞台演出中占据突出地位；而浪漫主义戏剧，尤其是
现实主义戏剧则强调导演的权威性，导演取代演员成了戏剧中起主要作用的
艺术家，重视演出的整体效果。在导演制的形成和确立过程中，德国梅宁根
公国公爵乔治二世和俄国在19世纪30年代实行的“作者导演”制，起到了
直接的促进作用。
现实主义戏剧的表演艺术家，重要的有俄国的史迁普金、萨道夫斯基，
法国的勒梅特尔，意大利的萨尔维尼、罗西等。
米哈伊尔·史迁普金（1788—1863），出生于库尔斯克省博扬县克拉斯
诺耶镇一个农奴家庭，自幼具有表演才能，爱好戏剧艺术。1805年在库尔斯
克一个半农奴性的巴尔索夫剧团当演员，此后在一些外省剧院演戏。1821年
赎身。次年应皇家剧院邀请赴莫斯科演出，获得极大成功。从1824年起，在
莫斯科小剧院演出。史迁普金同普希金、果戈里、别林斯基、赫尔岑、谢甫
琴科等关系密切，这对他思想和艺术观点的形成有很大影响。他的演剧活动
与当时的革命民主主义思潮是一致的。艺术创作的高度自觉性和坚定目的
性，是史迁普金现实主义创作方法的主要特征。他主张戏剧要有社会教育意
义，要求全部创作过程都要服从于共同的理想，演员一定要掌握再体现的艺
术。他主要上演莎士比亚、冯维辛、格里鲍尔陀夫、普希金、果戈里等人的
剧作，以成功扮演 《威尼斯商人》、《智慧的痛苦》、《结婚》、《青铜骑
士》、《钦差大臣》、《食客》等剧的主角著称。史迁普金将表演中的现实
主义经验发展成为一个成熟的流派，是俄国现实主义舞台艺术的奠基人和戏
剧改革家。他的表演艺术和演员道德准则成了后来斯坦尼斯拉夫斯基表演体
系的基础。
赫尔木特·萨道夫斯基（1818—1872），是杰出的喜剧演员和性格演员，
也是萨道夫斯基演员世家的创始人。1839年在莫斯科小剧院初次登台，即受
到赞誉。他善于通过辞语塑造人物形象，能深刻理解角色的台词，表演生动、
纯朴、真切而富于幽默感，继承和发展了史迁普金舞台艺术的传统。他在《婚
事》、《赌徒》、《外省女人》、《食客》、《钦差大臣》、《大雷雨》、
《肥缺》等剧作中扮演各种角色，尤其在果戈里和奥斯特洛夫斯基剧作的舞
台演出史中有显著地位。史迁普金认为，萨道夫斯基是唯一能够领会果戈里
语言奥妙的演员。
弗雷得里克·勒梅特尔（1800—1876），法国著名喜剧演员，演出过莎
士比亚、雨果等人的许多剧作和政治性很强的讽刺短剧。尤其是那些讽刺短
① 以上材料引自吴光耀：《西方演戏史�