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调艺术家的激情、理想和灵感，偏重于对理想的追求；正如黑格尔所说：“浪
漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即
②
主体对自己的独立自由的认识。”从艺术形式看，它常用强烈的对比和夸张，
使舞台上色彩斑爛、自由多变，充满机巧和突变，处处出奇制胜；从人物塑
造看，它往往赋予主人公以某种品格并将它理想化，使之成为人们仿效的榜
① J ·V·皮克林：《剧场艺术史》，转引自吴光耀：《西方演剧史论稿》，中国戏剧出版社1989 年版，第203
页。
② 黑格尔：《美学》第2 卷，商务印书馆1981 版，第276 页。
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样。浪漫王义戏剧在各国先后经历的时间都不长，但它将戏剧从古典主义学
院派的束缚中解放出来，对后来戏剧的发展起到了积极的作用。
浪漫主义戏剧有积极浪漫主义和消极浪漫主义之分。积极浪漫主义戏剧
渊源于德国18世纪后期兴起的“狂飙突击运动”，消极浪漫主义则渊源于中
世纪的罗马式宗教文化。对于文艺复兴时期的英国伟大戏剧家莎士比亚，则
无论是积极浪漫主义戏剧的旗手雨果，还是消极浪漫主义戏剧的旗手施莱格
尔兄弟，都将他奉为圭臬。当然，他们的着眼点是完全不同的。1826年前后，
莎剧在巴黎连续上演了两年，一时在法国和欧洲被视为是浪漫主义的理想。
浪漫主义戏剧的中心在法国，维克多·雨果（1802—1885）是法国和欧
洲浪漫主义戏剧以及整个浪漫主义运动的领导者和重要代表人物。1827年，
雨果发表了五幕韵文剧《克伦威尔》，在该剧本的长篇序言中，提出戏剧应
打破古典主义法则，尤其是“三一律”的束缚；要表现新思想，艺术的真实
应高于现实的真实，成为集中反映生活的镜子。他认为戏剧的特色在于表现
有代表性的个性。他反对程式化的伪戏剧，突出强调创作自由，反对专制政
体强加给艺术的桎梏，反对艺术中的教条主义。他明确提出了浪漫主义的对
比原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与
善并存，黑暗与光明相共。”“古代庄严地散布在一切之上的普遍的美，不
无单调之感；同样的印象老是重复，时间一久会使人厌倦。崇高与崇高很难
产生对照，于是人们就需要对一切都休息一下，甚至对美也是如此。相反，
滑稽丑怪却似乎是一段稍息的时间，一种比较的对象，一个出发点，从这里
我们带着一种更新鲜更敏锐的感觉朝着美而上升。鲵鱼衬托出水仙；地底的
①
小神使天仙显得更美。”即把粗俗怪诞与崇高圣洁相结合进行对比。序言的
发表引起强烈反响，被公认为是浪漫主义戏剧以及整个浪漫主义运动的重要
宣言。两年后，第一部浪漫主义戏剧，大仲马的《昂利第三及其宫廷》上演。
1830年，雨果的五幕韵文剧《欧尔那尼》在巴黎首演，在演出过程中与保守
派展开了激烈的论战。拥戴雨果的有进步的作家、诗人、画家、雕塑家、音
乐家和广大人民群众，最后赢得了浪漫主义戏剧决定性的胜利，雨果也就成
为浪漫派的当然领袖。法国的另一位浪漫主义剧作家阿尔弗雷德·缪塞（1810
—1857），充分体现了浪漫主义抒发灵魂深处矛盾起伏情愫的特点，在人物
塑造的真实，情节设计的机巧等方面达到更高的水平。他的《坏小子洛朗梭》
（一译《罗朗萨其奥》）则代表了浪漫主义戏剧艺术上的最高成就。
在德国的浪漫主义戏剧家当中施菜格尔兄弟和蒂克、克莱斯特等人占有
重要地位。施莱克尔兄弟同时是翻译家，在向德国介绍莎士比亚戏剧方面有
过不可磨灭的贡献。浪漫主义戏剧的创作，主要有蒂克的《神圣的格洛菲娃
的生与死》、《福尔吐纳特》、《穿皮鞋的雄猫》，克莱斯特的《安菲特律
翁》、《洪堡王子弗里德里希》，魏尔纳的《二月十四日》等。他们的剧作
多取材于神话和历史传奇故事，表现出怀古遁世的倾向，具有浓厚的神秘主
义色彩。
英国浪漫主义成就主要表现在诗歌和小说领域，但对戏剧也有影响，主
要表现为产主了当时统治着英国舞台的情节剧。情节剧从法国传入英国后，
开始音乐成分显得十分重要，对话也有音乐伴奏；以后发展到音乐不再成为
① 雨果：《〈克伦威尔〉序言》，转引自《西方文论选》下卷，上海译文出版社1982 年版，第183、185
页。
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情节剧的重要因素，而以曲折离奇，富有浪漫色彩的情节和富丽堂皇的布景
吸引观众。著名诗人雪莱、拜伦也写过一些浪漫主义诗剧，如雪莱的《解放
了的普罗米修斯》、《沈西》，拜伦的《曼弗雷德》、《该隐》等。
19世纪上半叶，意大利人民反对异族的统治和压迫，争取民族独立、统
一的复兴运动日益高涨，浪漫主义戏剧应运而生。浪漫主义剧作家多采用历
史剧的体裁，借古喻今，表现意大利民族的觉醒，抒发人民群众争取独立、
自由的心声。曼佐尼是意大利浪漫主义戏剧最重要的代表，他严厉批评古典
主义“三一律”对戏剧艺术的束缚，强调悲剧重在思想内容、反映现实生活，
其代表作有《卡马尼奥拉伯爵》和《阿德尔齐》。此外，浪漫主义剧作家还
有福斯科洛、佩利科和蒙蒂等人。
西班牙浪漫主义戏剧也兴盛一时。1834年，罗萨《威尼斯的魔法》的上
演，标志着西班牙浪漫主义民族戏剧的诞生。同年，拉斯又创作了著名的浪
漫主义悲剧《马西亚斯》。1835年，萨阿维德拉的《堂阿尔瓦罗，或命运的
力量》演出，将浪漫主义戏剧推向了高峰。索里拉和埃雷罗斯也是浪漫主义
戏剧的重要代表，前者从古代的谣曲和民间故事取材，主要作品有 《鞋匠和
国王》和《堂胡安·特诺里奥》；后者以风俗主义的讽刺和写真取代了浪漫
主义的伤感，传世之作《马尔塞拉或三人中的哪一人？》，以各种当代人物
和风俗细节表现出了浪漫主义的另一个方面。
浪漫主义戏剧不仅剧本文学特色鲜明，还革新了舞台艺术实践。这一流
派的演员，克服了新古典主义戏剧表演划分严格等级、规定朗诵般的铿锵声
调和芭蕾般的庄严动作而不注意角色内在情绪的弊病，强调把舞台体验作为
演员创作的基础，为角色灌注激情，使之成为活生生的形象。其欠缺之处是
过分注重个人主观激情的抒发而缺乏对社会冷静、深刻的剖析，因而在表演
时常是奔放洒脱有余而准确细腻不足。浪漫主义戏剧要求布景和服装“忠实
于历史”，有“地方色彩”，要求群众场面和演出细节上要做到像生活写实
画那样真实。这一时期，机械舞台的出现，盒式布景的运用，瓦斯灯取代油
灯和蜡烛，对舞台美术的重视，特别是导演的出现，进一步丰富了浪漫主义
的表演手段和大大提高了演出的质量。
浪漫主义戏剧的表演艺术家，重要的有法国的塔尔玛、拉歇尔，英国的
吉思、欧文，德国的德弗里恩特，俄国的莫恰洛夫等人。
弗兰·塔尔玛（1763—1826），生于巴黎，在英国受教育，又回到法国
学戏。1787年进入法兰西喜剧院，以演出伏尔泰《穆罕默德》一剧开始他的
演员生涯。1789年，因饰演德谢尼埃反君主制戏剧《查理九世》的主角而一
举成名，并因此同该剧院保守派决裂。1792年，他创建了著名的共和国剧院，
演出法国古典剧和莎士比亚的翻译剧。1799年，当两个剧院重新合并为法兰
西喜剧院时，他作为当时演技最高超的悲剧演员而受到拿破仑的赞扬和保
护。塔尔玛是法国戏剧浪漫主义的先驱，是 19世纪高乃依悲剧的最佳演饰
者。他出色的表�