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生于哥本哈根。1820—1826年到巴黎向韦斯特里斯学习芭蕾。1827—1828
年在巴黎歌剧院芭蕾舞团任舞蹈演员，是塔利奥妮的舞伴，曾到欧洲许多国
家访问演出。1830年初回到哥本哈根皇家剧院，1848年，任该院总编导，直
至1877年退休。他一生创作了50部舞剧和舞蹈节目，主要采用丹麦作曲家
的音乐和欧洲民间史诗、传说进行舞剧创作。在创作中，广泛吸收欧洲各国、
特别是丹麦的民间舞蹈，发展了男子舞蹈的技巧，创立丹麦芭蕾学派。他编
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导和演出的作品，如《仙女》、《那不勒斯》、《真扎诺花节》等，奠定了
丹麦古典芭蕾传统剧目的基础，享有世界声誉。
玛丽·塔利奥妮 （1804—1884），意大利杰出的芭蕾舞女演员。生于斯
德哥尔摩。自幼随父菲利普·塔利奥尼学习舞蹈。塔利奥妮是个瘦身材、圆
肩膀、面孔不漂亮的姑娘，其父对她进行严格几乎近于残酷的芭蕾舞训练，
企望她能掌握高超的技巧，以此来弥补外形上的先天不足。为了提高她的表
现力，其父还专门加强了她弹跳、升跃技巧的训练，扬长避短，为她找到了
一种恬静、优雅、轻盈的浪漫主义抒情风格，使她的舞蹈具有与众不同的魅
力。1822年，18岁的塔利奥妮在维也纳首次登台演出，便一鸣惊人。此后，
曾先后在巴黎、慕尼黑、斯图加特等地演出，崭露头角。1827年，她进入著
名的巴黎歌剧院芭蕾舞团，主演《贞洁的修女》、《西西里人》，大获成功，
全欧洲开始传诵塔利奥妮的名字。1828年被提升为芭蕾舞团主要演员。1832
年，主演由亚·努里编剧、让·修尼兹霍法尔配乐、其父菲利普·塔利奥尼
导演的《仙女》，引起极大轰动。“舞台上，仙女——塔利奥妮身穿一件洁
白的重叠数层的薄纱裙，裸露着脖子和双臂出现在人们面前。她的脖颈上系
着一副美丽的项链，背上装饰着轻巧的小翅膀。由于当时已采用了瓦斯灯照
明，蓝眼睛、黑弯眉、红嘴唇的塔利奥妮——仙女显得那样光采夺目。观众
顷刻间便被这新奇的服饰和化妆吸引住了。演出时，塔利奥妮先穿着软底鞋
表演，后来即改用足尖舞蹈，她那轻飘的衣裙，模仿飞翔的舞姿， ‘犹如上
帝派遣的天使一般的美妙！’观众如痴如醉地沉浸在奇特的幻想世界中，全
然忘记了台上只是一位女演员在舞蹈。一曲奏罢，四座震惊，大家仿佛刚从
梦里醒来，掌声、欢呼声， ‘好啊！好啊！’的喊叫声，经久不息地响着；
鲜花、饰物居然也向台上飞去。塔利奥妮一再跑到台前行礼致意，感谢观众
①
对新舞剧的热烈支持，但仍平息不了人们的狂热心情。”塔利奥妮在演出《仙
女》时，首创了剪短了的钟形透明薄纱舞裙，有利于女演员舞蹈技巧的充分
发挥，她的足尖舞蹈技巧的娴熟运用，更是大大丰富了芭蕾女演员的舞蹈语
汇，从而开创了浪漫主义的表演新风格。当时，舆论界给予了塔利奥妮主演
的《仙女》以极高的赞誉。伟大的文豪维克多·雨果向塔利奥妮赠书题词：
“献给你那神奇的足，献给你那美妙的翼！”著名诗人、未来的芭蕾《吉赛
尔》的剧作者戈蒂埃更是兴奋地断言：“巴黎歌剧院已经被神秘的精灵占领
了，奥林匹斯山上金碧辉煌的大理石宫殿（指长期充塞在歌剧院舞台上用来
演出古希腊神话故事的布景），现在只应被放置到仓库的尘埃之中。”自《仙
女》一剧始，塔利奥妮形成了她轻盈飘逸的跳跃、诗意典雅的造型等艺术特
点。1837—1842年，她巡回演出于俄罗斯圣彼得堡等地，除保留剧目《仙女》
外，大都演出由其父编导的《多瑙河之女》、《吉卜赛姑娘》、《影子》等
剧目，获得极大荣誉。1845年赴伦敦演出《帕里斯的裁决》和佩罗编导的《四
人舞》，对欧洲各国芭蕾艺术产主了深远的影响。1859—1870年任教于巴黎
歌剧院舞蹈学校。塔利奥妮一生编导的唯一作品是由她最出色的学生李芙莉
主演的《蝴蝶》，1860年首演于巴黎。
《仙女》是浪漫主义芭蕾舞剧的开端作品，显示了舞剧创作题材的重大
转变，提供了“现实与非现实、人间与非人间”两方面同时并存于一部舞剧
中的结构形式，同时还大量使用了以西班牙、波兰、意大利民间舞蹈步伐为
① 钱世锦编著： 《世界十大芭蕾剧欣赏·仙女》，上海文艺出版社1986 年版，第18 页。
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素材的地面舞蹈语汇，从而创造了符合剧情要求真实而热烈的氛围。它的成
功演出，标志着芭蕾已进入到其历史上的黄金时代——浪漫主义时期。《仙
女》由塔利奥妮首演后的第四年，即1836年，丹麦芭蕾大师布农维尔根据另
一位作曲家的音乐，也编导了同名舞剧《仙女》。在这个版本中，既吸收、
借鉴了塔利奥妮演出中的优长，又加重了男子舞蹈中的份量。后来这个版本
在世界各地广泛流传，成为了浪漫芭蕾的经典传世之作。
卡洛塔·格丽西（1819—1899），意大利杰出的芭蕾舞女演员。幼年喜
爱唱歌跳舞。曾在米兰斯卡拉剧院的舞蹈学校受训，后又师从诺维尔的弟弟
布拉齐斯。1833年，著名芭蕾舞男演员朱尔斯·佩罗到那不勒斯演出，初次
与格丽西相遇。佩罗从这个14岁的少女身上发现了芭蕾舞蹈家特有的天赋和
素质，就以异样的热情和耐心对她进行指导，针对格丽西的身材特点，专门
为她制定了一整套训练法则，帮助她克服自身的弱点，终于使格丽西的诸如
慢板控制类动作及双人舞技巧提高到一个新水平。佩罗在与格丽西的接触过
程中，既是教练，又是编导，最后还成了她的丈夫。1840年，当时有名的新
闻记者、诗人、舞剧评论家泰奥菲勒·戈蒂埃狂热地迷恋上了芭蕾舞明星格
丽西，认为“年轻、美貌和富有才华都统一在格丽西一个人身上了”，“她
舞蹈时力量很强，动作轻松、柔和，且富于创造性。她是完全可与塔利奥妮、
艾尔斯勒相媲美的舞蹈家……她的成功将具有永恒的价值。”于是，决心专
门为格丽西创作一部舞剧。这就是戈蒂埃创作的《吉赛尔》的动机。1841年，
已成为歌剧院台柱的格丽西读到《吉赛尔》的剧本后，十分中意，在她丈大
佩罗的支持和帮助下，刻苦地进行排练。当时的编导是让·科拉利和朱尔斯·佩
罗，配乐为阿道夫·亚当。该舞剧于1841年6月28日首演于巴黎歌剧院。
由格丽西担任主角，鲁西欧·彼季帕饰演阿尔贝特。《吉赛尔》的演出获得
了极大的成功。舆论界立即将它与九年前引起轰动的《仙女》相比较，指出
无论在音乐构思、主角舞蹈或芭蕾编导技巧等方面，《吉赛尔》都已达到了
舞剧发展的新高度。当时年仅22岁的格丽西，第一次将浓重的悲剧表演与高
难的舞蹈技巧天衣无缝地结合在一起，为后世芭蕾女演员树立了光辉夺目的
榜样。 《吉赛尔》第2幕中的双人舞，后来成了各国举办的历届国际芭蕾大
赛中的规定动作。“维丽”（幽灵）吉赛尔那轻捷干净的脚尖步，凄楚动人
的惜别情，飘然而起的托举，落地无声的跳跃等，使扮演“吉赛尔”这个角
色成为女演员能否成为芭蕾明星的重要标准，可见对后世影响之大。格丽西
无论是在塑造欢乐、纯真、最后是在疯狂中死去的少女，还是在扮演柔情绵
绵的吉赛尔的怨魂时，她的舞蹈魅力和表演技巧都给人留下了隽永的回味。
在同时代的舞星中，她被公认为是既有塔利奥妮之轻盈，又有艾尔斯勒之热
情的一个“活生生的浪漫主义芭蕾之魂”，《吉赛尔》也由此赢得了“芭蕾
之冠——浪漫芭蕾代表作”的美誉，在世界各地舞台上长演不衰。
朱赛平娜·博扎克姬（1853—1870），一个仅活了17岁的意大利天才