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这些少数民族民歌，都是依据各民族和各地群众喜闻乐见的曲调加以改编而
成的，洋溢着浓郁的生活气息和地域特色，是近代音乐中一分极为宝贵的遗
产。
清代末年，当时流传各地的较大的剧种已有徽剧、汉剧、秦腔、山西梆
子、河北梆子、粤剧、湘剧、滇剧、川剧、闽剧、赣剧和越剧等，然而，这
一时期戏曲发展中最突出的是京剧的形成与繁荣。京剧是在徽、汉两调的基
础上、吸收昆曲和梆子腔而逐渐形成的剧种，在音乐上兼收并蓄，经过许多
优秀演员的长期舞台演出，吸收融合，到清末民初，终于使京剧演员的行腔
吐字、声腔音韵得到了统一的规范。京剧唱腔属板式变化体，以二簧、西皮
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为主要声腔。京剧的伴奏，基本上是沿袭皮黄戏旧制逐渐丰富发展而成。按
乐器的性能，分为文场和武场，文场中有拉弦乐器胡琴（又称京胡）、京二
胡；弹拨乐器月琴、弦子 （小三弦）；吹奏乐器笛子、唢呐、海笛和笙。以
上拉、弹、吹三类乐器中，以胡琴为主乐器。武场以鼓板为主，小锣、大锣
次之，合文场的胡琴、月琴、三弦向称“六场通透”。清末著名的鼓师有郝
春年、沈葆均、刘永顺、抗子和、白登云等；琴师有樊景泰、李春泉、梅雨
田、孙佐臣、徐兰沅等；笛师有沈星培、浦阿四、曹心泉、方秉忠、陈嘉梁
等。其他各地方剧种的音乐，在继承传统的基调上，吸收了当地民间音乐和
兄弟剧种音乐的营养，改造、融合，也都有着自己鲜明的特色。
在曲艺音乐方面，到了晚清，在我国广大城乡各种带有地方特色的戏曲
（说唱）音乐大体均已形成，在流传过程中逐渐增添地方特色，推动了各曲
艺曲种逐渐走向成熟，而成为当地群众喜闻乐听的曲种，如苏州评弹、京韵
大鼓、说唱道情等。
这一时期，在广大城乡人民音乐生活中日益活跃起来的器乐合奏形式，
又有新的发展，主要有河北的“吹歌”，山东、山西等地的“鼓吹”、华中
的“八音”、江浙一带的“吹打”和“丝竹”、“锣鼓”等。戏曲和曲艺音
乐的发展，给予了这一时期民族器乐的发展以新的形式（如“吹歌”等乐种
中出现了“卡戏”），提高了表演技巧和增添了新的曲目。本时期在器乐独
奏方面出现了一些重要代表人物，如古琴方面有张孔山 （泛川派）、王心原
（诸城派）、黄勉之（九嶷派）、秦维翰（广陵派）等；琵琶方面有陈子敬、
李芳园、沈肇州等。
鸦片战争以后，西方传教士大量来华，他们在中国编辑出版教会音乐节
谱，传布圣咏圣诗，在教会学校里开设有关音乐课程，举办“唱诗班”、“钢
琴科”和“音乐专科”等，把西方教会音乐输入中国；同时也介绍了一些西
洋近代音乐知识和世俗性音乐作品，为中国近代音乐的发展带来了新的因
素。教会音乐的唱诗形式和圣咏曲调，在太平天国革命中，曾被用于“拜上
帝会”的宗教仪式，对组织和宣传人民群众投入反帝反封建的革命斗争起过
一定作用。但从整个西方传教士的活动看，包括其教会音乐活动在内，却是
同帝国主义列强对中国的侵略相联系的，处于同中国人民尖锐对立的地位。
1898年的“维新变法”运动，主张效法日本学习西方科学文明，促使中
国资产阶级的新文化——“新学”、“西学”进一步发展。维新派领袖康有
为积极倡导“废科举”、“兴学堂”和在新式学堂中开设“歌乐”课程；梁
启超等则极力鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用。在这些主张的影响下，一些
在日本留学的知识分子，如沈心工、李叔同等人，会同新学界的人士，开展
多方面的音乐活动。他们举办讲授西洋音乐的音乐讲习会，发表鼓吹以西乐
改造中国旧乐的文章，将日本、欧美流行的曲调填上新词，编成富有革命精
神的新歌曲，撰译、编印介绍西洋音乐和新歌曲的书谱及音乐刊物，创建音
乐社团和管弦、铜管乐队，从事乐歌教学和组织音乐演出等，在社会上产生
了广泛的影响。与此同时，开始有人志愿到日本和西欧留学专门学习音乐艺
术，如肖友梅、李叔同、曾志忞、高寿田、冯亚雄等人。光绪二十八年（1903），
清政府对在新学堂中设置乐歌课予以认可。1905年以后，各地新学堂里开设
乐歌课已成为一种新风尚。这些在新学堂里教唱的新的歌曲，当时称之为“乐
歌”，后来音乐界将这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。据初步统计，
辛亥革命前后出版的唱歌教科书和各种报刊上的学堂乐歌，大约有 1400余
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首。这些歌曲大多是以资产阶级的改良主义、爱国主义、民主主义思想为内
容，大多采用欧美和日本的曲调或用中国的传统曲调填配新词，表达了中国
人民抵御外侮、富国强兵、救亡图存、振兴中华的愿望，总的方面是符合反
帝反封建的历史要求的。如《何日醒》、《中华男儿》、《十八省地图历史
歌》、《黄河》、《扬子江》、《祖国歌》等。此外，有宣传女子自强、男
女平权的思想的，如《勉女权》（秋瑾编词）、《女子体操》、《缠足苦》
等；有宣传资产阶级自由民主的思想的，如《自由》、《欧美二杰》、《演
说》等；有宣传反对封建迷信、学习科学文明的思想的，如《格致》、《辟
占验》等；有宣传以资产阶级生活方式来代替封建旧习俗的思想的，如《文
明婚》、《跳舞》等。还有一些歌曲，是专门向少年儿童进行思想和知识教
育的，如《勉学》、《竹马》、《春游》、《地球》、《运动会》等。辛亥
革命初期，还出现了直接歌颂革命的歌曲，如《革命军》、《光复纪念》、
《欢送北伐军》、《庆祝共和》等。大多数教堂乐歌，鲜明地反映了资产阶
级及其知识分子的政治主张和民主改革要求，但占主导地位的还是改良派的
思想观点，少数甚至夹杂有忠君尊孔和狭隘的民族主义思想。
随着学堂乐歌的广泛流传，西洋音乐及各种演唱形式，钢琴、风琴、提
琴等乐器及其演奏方法，以及西洋音乐的基本理论知识等，才开始全面地介
绍到中国来。当时出版了一些音乐理论读物，如曾志忞的《乐典大意》、沈
彭年的《乐理概论》等。五线谱和简谱这两种新的记谱方法的介绍，对中国
音乐艺术的发展和普及产生了深远的影响。学堂乐歌集体歌唱的形式，为后
来的群众歌咏活动提供了发展的条件。学堂乐歌的发展造就了一批积极从事
乐歌的编配、创作和热心倡导普通音乐教育的音乐家，其中最具代表性的是
沈心工和李叔同。
沈心工（1870—1947），原名庆鸿，字叔逵，上海市人。他1902年东渡
日本留学，从日本学校的音乐教育得到启发，在留学生中组织“音乐讲习会”，
研究乐歌制作，并写出了第一首乐歌 《男儿第一志气高》。回国后，在南洋
公学附小任教，创设唱歌课。以后任南洋公学附小主事 （校长），兼任大学
部训育主任，同时受聘于南洋中学，务本女塾、龙门师范和务学会等处教授
乐歌。他一生作有乐歌180余首，主要是表现爱国主义精神、鼓吹国民革命、
提倡男女平权等内容。他是最早用白话文写作歌词的作者，词意浅而不粗，
意味深长，简明易解。从1904年起，先后出版了《学校唱歌集》三集、《重
编学校歌唱集》六集和《民国歌唱集》四集等，并编译出版了《小学唱歌教
授法》一书。
李叔同 （1880—1942），原名文涛，又名岸，字息霜，浙江平湖人，出
身于天津一个大盐商兼官僚的家庭。1905年至1910年，在日本东京上野美
术专门学校学习绘画，并旁攻音乐。1906年，与曾孝谷等人发起成立中国第
一个话剧团体春柳社，参加《茶花女》、《黑奴吁天录》等话剧的演出，饰
演女主角。同年，创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》（仅出1期），
在上