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趣味的漫画，结集为《北斋漫画》12集。1831年开始，他创作了彩色版画《富
岳三十六景》和单色版画《富岳百景》，以富士山的自然变化和风土民情巧
妙结构而成，开拓了风景版画的新领域。葛饰北斋由于不断地追求形式美和
主观表现，其影响曾波及欧洲19世纪后期的绘画。
安藤广重（1797—1858），生于江户（东京）。幼名德太郎，后改名为
重右卫，德兵卫。10岁时曾画《来贡使行刊图》，15岁师从歌川丰广，更名
歌川广重。1818年绘制了《狂歌紫之卷》插图。随后，他一面以一游斋为号
描绘明星演员像、美人画、武士像等，一面在国内到处旅游，刻苦钻研，摸
索和创造自己的画风。此后，他创作了一系列风景组画名作：《东都名胜》、
《东海道景色》、《江户百景》、《金泽八景》、《木曾海道六十九次》等。
他的画风和葛饰北斋恰成对照，描绘大自然风光充满了诗的意韵，将具有日
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本民族情调的风景画升华到了完美的境地。
第二期西洋画与日本实行“锁国”之前的第一期西洋画之间没有源流关
系。随着西方传教士的活动和国外经贸往来，西洋画逐渐传入日本，出现了
一批学习西洋画的技巧和风格、专门从事西洋画的画家，有人称他们为西洋
画派，有欧堂田善、荒土如元、川原庆贺等人。实际上，他们并未学得西方
绘画技巧的精髓，不过是得其皮毛罢了，是根本谈不上形成什么画派的。
（3）印度
时值莫卧儿王朝末年和1858年沦为英国殖民地前后。基本上属于宫廷艺
术的莫卧儿细密画，在经过贾汉季时期的高峰之后，此时开始走向衰微。沙·贾
汗虽也喜爱绘制肖像画，但远不及其祖辈那么热心，所绘作品大多程式化，
刻意追求表面的华丽和细部的精美，缺乏生气和活力，有创造性的作品日益
减少。随着奥郎则布的即位，国势极度衰微，加之国王本人性格残暴，宫廷
画家相继被逐，莫卧儿细密画也就从此一蹶不振，急速走向衰败。莫卧儿时
代印度本土诸邦的拉杰普特绘画，主要分为拉贾斯坦尼派 （平原派）和帕哈
里派（山区派）。19世纪上半叶的拉贾斯坦尼派偶尔也出现过一些名作，如
《情人们》（或称《宫廷中的吻》）就是其中的一幅。这幅画内容淫秽：两
个宫廷中的情人放纵地互相缠绕在一起，白色大理石平台上枕头、垫子四散，
浅色的平台衬托枕头的颜色，使其更加鲜艳，使得散落无章的色块组合起来
形成既大胆又刺眼的构图。这样的一幅画竟受到君王和达官贵人的喜爱，并
得以保存下来。帕哈里派绘画在坎格拉邦得到统治者桑萨·昌德的大力支持
和庇护，并在旁遮普山区建立起一所绘画学校，培养绘画人才。现保存下来
的桑萨·昌德时期的作品有《园林中的拉达和讫里什那》、《秋千》和斯里
哈斯诗作《奈沙达查里塔》的精美素描画稿。桑萨·昌德逝世后，其继位者
对绘画就不那么热心了。但影响所及，以后仍出现了《寻找讫里什那之路》
和《锡克公使》这样的佳作。印度沦为英国殖民地后，印度的传统文化艺术
濒临灭绝。英国人在马得拉斯、加尔各答、孟买等地开设艺术学校，输入欧
洲传统的学院派绘画。尔后，一些西方的有识之士和印度爱国学者，致力于
重新发掘、整理，阐释印度的文化艺术遗产，印度绘画才日益引起国际美术
界和学术界的重视。
（4）澳大利亚和新西兰
澳大利亚1770年沦为英国殖民地，新西兰1840年沦为殖民地。由移民
带入的欧洲文化，是一种完全不同于本土的新的文化传统，开始时与土著文
化是隔绝的，对立的，以后才逐渐交融。澳大利亚的第一幅油画，出自一名
囚犯画家沃特林之手，题为《1794年的悉尼》，属于小型地志画的范畴。19
世纪30年代，两名移民来此的英国风景画家格洛弗和马滕斯，首先成为澳大
利亚的职业画家。尔后，盖尔创作的通俗石版画，真实地记录了淘金工人豪
放自由的生活。温画也随之逐渐发展起来。较早移民来到新西兰的画家，有
霍奇斯、厄尔等人。厄尔的风景画和以毛利人为模特儿的习作，技巧平乏，
但却十分合乎习俗，具有较高的历史价值。吉尔菲兰和希菲是两位最早接受
本土艺术传统的新西兰画家。吉尔菲兰以毛利人为模特儿连续画了各种不同
姿态的素描，精心之作《一个土人村庄的内景》，反映了封闭、群居，但充
满活力的毛利人社会。希菲描绘新西兰的自然风光和土著毛利人，不只是将
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其视为一个宽阔而空旷的国土和尚未开发的土人，而是力图描绘出它们的独
特性。他俩对毛利人美术的发现和当地乡土题材的撷取，拓宽了作品的领域，
为自己的艺术灌注了新的生命力。
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三、雕塑
在世界近代后期这一特定历史时期里，欧洲的雕塑和绘画一样，都以法
国为中心。法国的新古典主义雕塑，尤其是浪漫主义雕塑，取得了举世瞩目
的艺术成就，然而现实主义雕塑的成就却不高，比起现实主义绘画来，那就
大为逊色了。欧洲其他各国的雕塑，随着这一时期文艺思潮的起伏，一般也
可以分为新古典主义、浪漫主义和现实主义等传统流派，但其发展却呈现出
极为复杂的情况，它们并不是像此时欧洲文艺思潮和流派那样相继取代和长
消兴衰的，也不一定是各种雕塑流派都先后存在，在大多数国家往往只有一
种或一、两种雕塑的流派出现，各国雕塑艺术的成就也大有差异。非欧洲范
围其他国家的民族雕塑艺术，在这一时期肯定也是存在的，并在继承传统的
基础上有所发展，但为资料所限，只好暂付阙如。在中国，随着封建社会的
日趋崩溃和帝国主义列强的入侵，这一时期雕塑发展的总趋势是逐渐走向衰
落，在一些偏僻地区，神像雕塑取得了较高的艺术成就，而服务于人民生活
的建筑装饰性雕塑和小型玩赏性雕塑，此时则出现了超过前代的繁荣兴旺局
面。
1。法国雕塑的繁荣和各流派的兴衰
18世纪末到19世纪中叶法国雕塑，同法国绘画一样，被称作是新古典
主义和浪漫主义的时代；相对说来，现实主义雕塑就要逊色得多。从形成和
长消兴衰的时间上看，法国的新古典主义和浪漫主义雕塑，同法国的新古典
主义和浪漫主义绘画大体上是相同的，现实主义雕塑则比现实主义绘画要稍
晚一点。就这一时期法国美术的整个艺术成就而言，不论是新古典主义美术，
抑或是浪漫主义和现实主义美术，其最主要的成就反映在绘画中，其次则是
在雕塑方面，而在建筑和工艺上，可以说几乎没有取得什么特别值得称颂的
业绩。这一时期的法国雕塑，虽没有取得像绘画那样伟大的成就，但比起同
时期建筑和工艺来，情况却要好得多，涌现了好几位卓有成就的雕刻家和一
批优秀的作品，在世界塑雕发展上占有重要地位。
（1）新古典主义雕塑
自18世纪以来，法国美术在欧洲的统治地位就已牢固确立。尤其是有全
欧意义的法国大革命，使18世纪末到19世纪的法国美术远远超越了国界而
走上欧洲的舞台。这种情况在雕刻艺术方面也表现得十分明显。
在谈到法国新古典主义雕塑时，一个不容忽视的情况是：意大利的罗马
对法国雕塑艺术的发展的重要性。在大革命时期，罗马的法国美术学院被封
闭，当时几乎每一个重要的雕塑家都曾获得过罗马奖并去罗马留学。这一方
面给法国雕塑家获得去罗马学习古代艺术的机会，从中汲取营养；另一方面
由于前往罗马的法国雕塑家人数众多，在罗马占据压倒优势，当时几乎成了
意大利雕塑艺术的主流。难怪有人说：贝尔尼尼的后继者不是他的弟子和后
代，而是法国的雕塑